Carl Maria von Weber |
Carl Maria von Weber
„Lumea – compozitorul creează în ea!” – așa a conturat domeniul de activitate al artistului KM Weber – un remarcabil muzician german: compozitor, critic, interpret, scriitor, publicist, persoană publică de la începutul secolului al XNUMX-lea. Și într-adevăr, regăsim intrigi cehe, franceze, spaniole, orientale în operele sale muzicale și dramatice, în compoziții instrumentale – semne stilistice ale folclorului țigan, chinez, norvegian, rus, maghiar. Dar principala afacere a vieții lui a fost opera națională germană. În romanul neterminat Viața unui muzician, care are trăsături biografice tangibile, Weber caracterizează cu brio, prin gura unuia dintre personaje, starea acestui gen în Germania:
Cu toată sinceritatea, situația cu opera germană este foarte deplorabilă, suferă de convulsii și nu poate sta ferm pe picioare. O mulțime de asistenți se agita în jurul ei. Și totuși, abia revenindu-și după un leșin, cade din nou în altul. În plus, făcându-i tot felul de pretenții, a fost atât de umflată încât nu i se mai potrivește nici o rochie. Degeaba, domnilor, remodelatorii, în speranța de a o împodobi, i-au pus fie un caftan francez, fie un italian. Nu i se potrivește în față sau în spate. Și cu cât îi sunt cusute mai multe mâneci noi și podelele și cozile sunt scurte, cu atât va ține mai rău. În cele din urmă, câțiva croitori romantici au venit cu fericita idee de a alege pentru ea materia nativă și, dacă este posibil, de a țese în ea tot ceea ce fantezia, credința, contrastele și sentimentele au creat vreodată în alte națiuni.
Weber s-a născut într-o familie de muzician – tatăl său era director de operă și cânta la multe instrumente. Viitorul muzician a fost modelat de mediul în care se afla încă din copilărie. Franz Anton Weber (unchiul lui Constance Weber, soția lui WA Mozart) a încurajat pasiunea fiului său pentru muzică și pictură, l-a introdus în complexitatea artelor spectacolului. Cursurile cu profesori celebri – Michael Haydn, fratele compozitorului celebru Joseph Haydn și starețul Vogler – au avut un impact vizibil asupra tânărului muzician. În acel moment, apar și primele experimente de scriere. La recomandarea lui Vogler, Weber a intrat la Opera din Breslau ca director de trupă (1804). Începe viața lui independentă în artă, se formează gusturile, convingerile, se concep lucrările mari.
Din 1804, Weber a lucrat în diferite teatre din Germania, Elveția și este director al operei din Praga (din 1813). În aceeași perioadă, Weber a stabilit legături cu cei mai mari reprezentanți ai vieții artistice a Germaniei, care au influențat în mare măsură principiile sale estetice (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Weber câștigă faimă nu numai ca pianist și dirijor remarcabil, ci și ca organizator, un reformator îndrăzneț al teatrului muzical, care a aprobat noi principii pentru plasarea muzicienilor într-o orchestră de operă (în funcție de grupuri de instrumente), un nou sistem de lucrari de repetitii in teatru. Datorită activităților sale, statutul dirijorului se schimbă – Weber, preluând rolul de regizor, șef al producției, a participat la toate etapele pregătirii spectacolului de operă. O trăsătură importantă a politicii de repertoriu a teatrelor pe care le conducea a fost preferința pentru operele germane și franceze, în contrast cu predominanța mai obișnuită a celor italiene. În lucrările primei perioade de creativitate, se cristalizează trăsăturile stilului, care ulterior au devenit decisive – teme de cântec și dans, originalitatea și culoarea armoniei, prospețimea culorii orchestrale și interpretarea instrumentelor individuale. Iată ce a scris G. Berlioz, de exemplu:
Și ce orchestră care însoțește aceste melodii vocale nobile! Ce inventii! Ce cercetare ingenioasă! Ce comori ne deschide o astfel de inspirație!
Printre cele mai semnificative lucrări ale acestui timp se numără opera romantică Silvana (1810), singspielul Abu Hasan (1811), 9 cantate, 2 simfonii, uverturi, 4 sonate și concerte pentru pian, Invitație la dans, numeroase ansambluri instrumentale și vocale de cameră, melodii (peste 90).
Perioada finală, Dresda, a vieții lui Weber (1817-26) a fost marcată de apariția celebrelor sale opere, iar adevărata sa culme a fost premiera triumfală a filmului The Magic Shooter (1821, Berlin). Această operă nu este doar opera unui compozitor genial. Aici, ca în atenție, sunt concentrate idealurile noii arte operistice germane, aprobate de Weber și devenind apoi baza dezvoltării ulterioare a acestui gen.
Activitățile muzicale și sociale au necesitat rezolvarea problemelor nu numai creative. Weber, în timpul activității sale la Dresda, a reușit să efectueze o reformă la scară largă a întregii afaceri muzicale și teatrale din Germania, care a inclus atât o politică de repertoriu țintită, cât și formarea unui ansamblu de teatru de oameni cu idei similare. Reforma a fost asigurată de activitatea muzical-critică a compozitorului. Puținele articole pe care le-a scris conțin, în esență, un program detaliat al romantismului, care a luat ființă în Germania odată cu apariția The Magic Shooter. Dar, pe lângă orientarea pur practică, declarațiile compozitorului sunt și o piesă muzicală specială, originală, îmbrăcată într-o formă artistică strălucitoare. literatură, prefigurand articole de R. Schumann si R. Wagner. Iată unul dintre fragmentele sale „Note marginale”:
Aparenta incoerență a fantasticului, care amintește nu atât de o piesă muzicală obișnuită scrisă după reguli, cât de o piesă fantastică, poate fi creată... doar de cel mai remarcabil geniu, cel care își creează propria lume. Dezordinea imaginară a acestei lumi conține de fapt o conexiune interioară, pătrunsă de cel mai sincer sentiment și trebuie doar să o poți percepe cu sentimentele tale. Cu toate acestea, expresivitatea muzicii conține deja multă nedeterminare, sentimentul individual trebuie să investească mult în el și, prin urmare, numai sufletele individuale, acordate literalmente pe același ton, vor putea ține pasul cu dezvoltarea sentimentului, care necesită loc așa, și nu altfel, care presupune asemenea și nu alte contraste necesare, pentru care numai această părere este adevărată. Așadar, sarcina unui adevărat maestru este să domnească în mod imperios atât asupra sentimentelor proprii, cât și asupra celorlalți, iar sentimentul pe care îl transmite să îl reproducă ca o constantă și doar înzestrată. acele culori și nuanțe care creează imediat o imagine holistică în sufletul ascultătorului.
După The Magic Shooter, Weber trece la genul de operă comică (Three Pintos, libret de T. Hell, 1820, neterminat), scrie muzică pentru piesa lui P. Wolf Preciosa (1821). Principalele lucrări ale acestei perioade sunt opera eroic-romantică Euryanta (1823), destinată Vienei, bazată pe intriga unei legende cavalerești franceze, și opera fantastică de basm Oberon, comandată de teatrul londonez Covent Garden (1826). ). Ultima partitură a fost completată de compozitorul deja grav bolnav chiar în ziua premierei. Succesul a fost nemaiauzit la Londra. Cu toate acestea, Weber a considerat necesare unele modificări și modificări. Nu a avut timp să le facă...
Opera a devenit principala opera a vieții compozitorului. El știa la ce tinde, imaginea ei ideală a fost suferită de el:
… Vorbesc despre opera la care tânjește germanul, și aceasta este o creație artistică închisă în sine, în care părțile și părțile artelor conexe și în general a tuturor artelor uzate, lipindu-se până la capăt într-un întreg, dispar ca atare și într-o anumită măsură sunt chiar distruse, dar, pe de altă parte, construiesc o lume nouă!
Weber a reușit să construiască această nouă lume – și pentru el însuși…
V. Barsky
- Viața și opera lui Weber →
- Lista lucrărilor lui Weber →
Weber și Opera Națională
Weber a intrat în istoria muzicii ca creator al operei populare-naționale germane.
Întârzierea generală a burgheziei germane s-a reflectat și în dezvoltarea tardivă a teatrului muzical național. Până în anii 20, Austria și Germania au fost dominate de opera italiană.
(Poziția de frunte în lumea operei din Germania și Austria a fost ocupată de străini: Salieri la Viena, Paer și Morlacchi la Dresda, Spontini la Berlin. În timp ce printre dirijori și personaje de teatru au avansat treptat oameni de naționalitate germană și austriacă, în repertoriu. din prima jumătate a secolului 1832 a continuat dominată muzica italiană și franceză. La Dresda, opera italiană a supraviețuit până în 20, la München chiar până în a doua jumătate a secolului. Viena în anii XNUMX era în sensul deplin al cuvântului o Colonie de operă italiană, condusă de D. Barbaia, impresarul din Milano și Napoli (Compozitorii de operă germani și austrieci la modă Mayr, Winter, Jirovets, Weigl au studiat în Italia și au scris opere italiene sau italianizate.)
Doar cea mai recentă școală franceză (Cherubini, Spontini) a concurat cu ea. Și dacă Weber a reușit să depășească tradițiile de acum două secole, atunci motivul decisiv pentru succesul său a fost mișcarea largă de eliberare națională din Germania la începutul secolului al XNUMX-lea, care a îmbrățișat toate formele de activitate creativă în societatea germană. Weber, care poseda un talent incomensurabil mai modest decât Mozart și Beethoven, a fost capabil să implementeze în teatrul muzical preceptele estetice ale lui Lessing, care în secolul al XNUMX-lea a ridicat steagul luptei pentru arta națională și democratică.
O figură publică versatilă, propagandist și vestitor al culturii naționale, el a personificat tipul de artist avansat al noului timp. Weber a creat o artă operică care își are rădăcinile în tradițiile de artă populară germană. Legende și basme străvechi, cântece și dansuri, teatru popular, literatură național-democratică – acolo a desenat cele mai caracteristice elemente ale stilului său.
Două opere apărute în 1816 – Ondine de ETA Hoffmann (1776-1822) și Faust de Spohr (1784-1859) – au anticipat trecerea lui Weber către subiecte legendare de basm. Dar ambele lucrări au fost doar vestigii ale nașterii teatrului național. Imaginile poetice ale intrigilor lor nu corespundeau întotdeauna muzicii, care a rămas în principal în limitele mijloacelor expresive ale trecutului recent. Pentru Weber, întruchiparea imaginilor de basm popular a fost indisolubil legată de reînnoirea structurii intonaționale a vorbirii muzicale, cu tehnicile de scriere colorate caracteristice stilului romantic.
Dar chiar și pentru creatorul operei populare-naționale germane, procesul de găsire a unor noi imagini operistice, indisolubil legate de imaginile celei mai recente poezii și literaturi romantice, a fost lung și dificil. Doar trei dintre cele mai mature opere ale lui Weber – The Magic Shooter, Euryant și Oberon – au deschis o nouă pagină în istoria operei germane.
* * *
Dezvoltarea ulterioară a teatrului muzical german a fost împiedicată de reacția publicului din anii 20. Ea s-a făcut simțită în opera lui Weber însuși, care nu a reușit să-și realizeze planul - de a crea o operă populară-eroică. După moartea compozitorului, opera străină de divertisment a ocupat din nou o poziție dominantă în repertoriul numeroaselor teatre din Germania. (Astfel, între 1830 și 1849, în Germania au fost puse în scenă patruzeci și cinci de opere franceze, douăzeci și cinci de opere italiene și douăzeci și trei de opere germane. Dintre operele germane, doar nouă au fost ale compozitorilor contemporani.)
Doar un mic grup de compozitori germani din acea vreme – Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai – au putut concura cu nenumăratele lucrări ale școlilor de operă franceze și italiene.
Publicul progresist nu s-a înșelat cu privire la semnificația tranzitorie a operelor germane din acea perioadă. În presa muzicală germană s-au auzit în mod repetat voci care chemau compozitorii să spargă rezistența rutinei teatrale și, pe urmele lui Weber, să creeze o artă operică cu adevărat națională.
Dar abia în anii 40, în perioada unei noi ascensiuni democratice, arta lui Wagner a continuat și a dezvoltat cele mai importante principii artistice, găsite și dezvoltate mai întâi în operele romantice mature ale lui Weber.
V. Konen
- Viața și opera lui Weber →
Al nouălea fiu al unui ofițer de infanterie care s-a dedicat muzicii după ce nepoata sa Constanza s-a căsătorit cu Mozart, Weber primește primele lecții de muzică de la fratele său vitreg Friedrich, apoi studiază la Salzburg cu Michael Haydn și la Munchen cu Kalcher și Valesi (compoziție și canto). ). La treisprezece ani, a compus prima opera (care nu a ajuns la noi). Urmează o scurtă perioadă de lucru cu tatăl său în litografie muzicală, apoi își îmbunătățește cunoștințele cu starețul Vogler la Viena și Darmstadt. Se mută din loc în loc, lucrând ca pianist și dirijor; în 1817 se căsătorește cu cântăreața Caroline Brand și organizează un teatru de operă german la Dresda, spre deosebire de teatrul de operă italian sub conducerea lui Morlacchi. Epuizat de marea muncă organizatorică și bolnav terminal, după o perioadă de tratament la Marienbad (1824), a pus în scenă opera Oberon (1826) la Londra, care a fost primită cu entuziasm.
Weber era încă fiul secolului al XNUMX-lea: cu șaisprezece ani mai tânăr decât Beethoven, a murit cu aproape un an înaintea lui, dar pare a fi un muzician mai modern decât clasicii sau același Schubert... Weber nu a fost doar un muzician creativ, un pianist genial, virtuoz, dirijor al celebrei orchestre dar și un mare organizator. În asta era ca Gluck; numai că avea o sarcină mai grea, pentru că a lucrat în mediul mizerabil din Praga și Dresda și nu avea nici un caracter puternic, nici gloria incontestabilă a lui Gluck...
„În domeniul operei, el s-a dovedit a fi un fenomen rar în Germania – unul dintre puținii compozitori de operă născuți. Vocația i-a fost determinată fără dificultate: deja de la cincisprezece ani știa ce cere scena... Viața lui a fost atât de activă, atât de bogată în evenimente încât pare mult mai lungă decât viața lui Mozart, în realitate – doar patru ani ”(Einstein).
Când Weber a introdus The Free Gunner în 1821, el a anticipat foarte mult romantismul unor compozitori precum Bellini și Donizetti care aveau să apară zece ani mai târziu, sau William Tell al lui Rossini în 1829. În general, anul 1821 a fost semnificativ pentru pregătirea romantismului în muzică. : în acest moment, Beethoven a compus Sonata a treizeci și unu op. 110 pentru pian, Schubert introduce piesa „Regele pădurii” și începe Simfonia a VIII-a, „Neterminat”. Deja în uvertura din The Free Gunner, Weber se îndreaptă spre viitor și se eliberează de influența teatrului din trecutul recent, Faust de Spohr sau Ondine de Hoffmann, sau opera franceză care i-a influențat pe acești doi predecesori. Când Weber s-a apropiat de Euryanta, scrie Einstein, „cel mai ascuțit antipod al său, Spontini, îi deschisese deja calea, într-un fel; în același timp, Spontini nu a dat operei clasice decât dimensiuni colosale, monumentale datorită scenelor de mulțime și tensiunii emoționale. În Evryanta apare un ton nou, mai romantic, iar dacă publicul nu a apreciat imediat această operă, atunci compozitorii din generațiile următoare au apreciat-o profund.
Opera lui Weber, care a pus bazele operei naționale germane (împreună cu Flautul fermecat de Mozart), a determinat dublul sens al moștenirii sale operistice, despre care Giulio Confalonieri scrie bine: „Ca un romantic credincios, Weber a găsit în legende și tradițiile populare o sursă de muzică lipsită de note, dar gata să sune... Alături de aceste elemente, el a dorit să-și exprime liber și propriul temperament: treceri neașteptate de la un ton la opus, o convergență îndrăzneață a extremelor, coexistând unele cu altele în concordanță. cu noile legi ale muzicii romantice franco-germane, au fost aduse la limita de compozitorul, spiritual a carui stare, datorita consumului, era in permanenta agitata si febrila. Această dualitate, care pare a fi contrară unității stilistice și o încalcă de fapt, a dat naștere unei dorințe dureroase de a scăpa, în virtutea însăși a alegerii vieții, de ultimul sens al existenței: de realitate – cu ea, poate, reconcilierea este presupusă doar în Oberonul magic și chiar și atunci parțială și incompletă.
G. Marchesi (traducere de E. Greceanii)
