Serghei Nikyforovych Vasilenko (Serghei Vasilenko) |

Serghei Vasilenko

Am venit pe această lume să văd Soarele. K. Balmont

Compozitorul, dirijorul, profesorul, personalitatea muzicală și publică S. Vasilenko s-a dezvoltat ca individ creativ în anii pre-revoluționari. Baza principală a stilului său muzical a fost o asimilare solidă a experienței clasicilor ruși, dar acest lucru nu a exclus un interes puternic pentru stăpânirea unei noi game de mijloace expresive. Familia compozitorului a încurajat interesele artistice ale lui Vasilenko. Studiază elementele de bază ale compoziției sub îndrumarea talentatului compozitor A. Grechaninov, iubește pictura de V. Polenov, V. Vasnetsov, M. Vrubel, V. Borisov-Musatov. „Conexiunea dintre muzică și pictură a devenit mai evidentă pentru mine în fiecare an”, a scris Vasilenko mai târziu. Interesul tânărului muzician pentru istorie, în special pentru Rusia veche, a fost mare. Anii de studiu la Universitatea din Moscova (1891-95), studiul științelor umaniste au dat mult pentru dezvoltarea individualității artistice. Apropierea lui Vasilenko de celebrul istoric rus V. Klyuchevsky a fost de mare importanță. În 1895-1901. Vasilenko este student la Conservatorul din Moscova. Cei mai importanți muzicieni ruși – S. Taneev, V. Safonov, M. Ippolitov-Ivanov – au devenit mentorii săi și apoi prieteni. Prin Taneyev, Vasilenko l-a cunoscut pe P. Ceaikovski. Treptat, legăturile sale muzicale se extind: Vasilenko se apropie mai mult de Petersburgi – N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, M. Balakirev; cu criticii muzicali N. Kashkin și S. Kruglikov; cu un cunoscător al cântării Znamenny S. Smolensky. Întâlnirile cu A. Scriabin și S. Rahmaninov, care își începeau drumul strălucit, au fost mereu interesante.

Deja în anii Conservatorului, Vasilenko a fost autorul multor compoziții, al căror început a fost pus de tabloul simfonic epic „Trei lupte” (1895, bazat pe același articol al lui AK Tolstoi). Originea rusă domină în opera-cantata Povestea marelui oraș Kitezh și a lacului liniștit Svetoyar (1902), și în Poemul epic (1903) și în Prima simfonie (1906), bazată pe melodii antice de cult rusești. . În perioada pre-revoluționară a carierei sale creatoare, Vasilenko a adus un omagiu unora dintre tendințele caracteristice ale timpului nostru, în special impresionismului (poemul simfonic „Grădina morții”, suita vocală „Vrăji”, etc.). Calea creativă a lui Vasilenko a durat peste 60 de ani, el a creat peste 200 de lucrări care acoperă o mare varietate de genuri muzicale – de la romantism și adaptarea liberă a cântecelor multor popoare, muzică pentru piese de teatru și filme până la simfonii și opere. Interesul compozitorului pentru cântecele rusești și cântecele popoarelor lumii a rămas mereu neschimbat, aprofundat de numeroasele călătorii în Rusia, țări europene, Egipt, Siria, Turcia („Cântece maori”, „Cântece vechi italiene”, „Cântece franceze”. Trubadouri”, „Suită Exotică” etc.).

Din 1906 până la sfârșitul vieții, Vasilenko a predat la Conservatorul din Moscova. Mai mult de o generație de muzicieni au studiat la orele sale de compoziție și instrumentare (An. Aleksandrov, AV Aleksandrov, N. Golovanov, V. Nechaev, D. Rogal-Levitsky, N. Chemberdzhi, D. Kabalevsky, A. Khachaturian și alții. ) . Timp de 10 ani (1907-17) Vasilenko a fost organizatorul și dirijorul popularelor Concerte istorice. Acestea au fost disponibile muncitorilor și studenților la prețuri mici ale biletelor, iar programele au fost concepute pentru a acoperi întreaga bogăție a muzicii din secolul al 40-lea încoace. si pana in prezent. Vasilenko a dat aproape 1942 de ani de muncă creativă intensă culturii muzicale sovietice, cu tot optimismul și patriotismul lui caracteristic. Poate că aceste calități s-au manifestat cu o forță deosebită în ultima sa operă, a șasea, Suvorov (XNUMX).

Vasilenko sa îndreptat de bunăvoie către creativitatea de balet. În cele mai bune balete ale sale, compozitorul a creat imagini pline de culoare ale vieții populare, implementând pe scară largă ritmurile și melodiile diferitelor națiuni – spaniolă în Lola, italiană în Mirandolina, uzbecă în Akbilyak.

Folclorul multinațional s-a reflectat și în lucrările simfonice ale programului coloristic colorat (suita simfonică „Turkmen Pictures”, „Hindu Suite”, „Carusel”, „Soviet East” etc.). Începutul național este lider și în cele cinci simfonii ale lui Vasilenko. Astfel, „Simfonia Arctică”, dedicată ispravnicului Chelyuskins, se bazează pe melodii Pomor. Vasilenko a fost unul dintre inițiatorii creării muzicii pentru instrumentele populare rusești. Cunoscut pe scară largă este Concertul său pentru balalaică și orchestră, scris pentru virtuozul balalaikă N. Osipov.

Versurile vocale ale lui Vasilenko, originale în ceea ce privește melodiile și ritmurile ascuțite, conțin multe pagini strălucitoare (romanți pe st. V. Bryusov, K. Balmont, I. Bunin, A. Blok, M. Lermontov).

Moștenirea creativă a lui Vasilenko include și lucrările sale teoretice și literare – „Instrumentare pentru o orchestră simfonică”, „Pagini de amintiri”. Discursurile vii ale lui Vasilenko pentru un public de masă, ciclurile sale de prelegeri despre muzică la radio sunt memorabile. Un artist care a slujit cu credincioșie poporul cu arta sa, Vasilenko însuși a apreciat măsura creativității sale: „A trăi înseamnă a lucra cu toată puterea abilităților și capacităților proprii pentru binele Patriei”.

DESPRE. Tompakova