Maria Callas |

Maria Callas

Una dintre cântărețele marcante ale secolului trecut, Maria Callas, a devenit o adevărată legendă în timpul vieții. Orice a atins artistul, totul a fost luminat cu o lumină nouă, neașteptată. Ea a putut să privească multe pagini de partituri de operă cu un aspect nou, proaspăt, să descopere în ele frumuseți până acum necunoscute.

Maria Callas (pe numele real Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) s-a născut pe 2 decembrie 1923 la New York, într-o familie de imigranți greci. În ciuda veniturilor mici, părinții ei au decis să-i dea o educație în canto. Talentul extraordinar al Mariei s-a manifestat în prima copilărie. În 1937, împreună cu mama ei, a venit în patria sa și a intrat într-unul dintre conservatoarele din Atena, Ethnikon Odeon, la celebra profesoară Maria Trivella.

• Maria Callas în magazinul online OZON.ru

Sub conducerea ei, Callas a pregătit și a interpretat primul ei rol de operă într-un spectacol studențesc – rolul Santuzza din opera Onoare rurală de P. Mascagni. Un astfel de eveniment semnificativ a avut loc în 1939, care a devenit un fel de piatră de hotar în viața viitorului cântăreț. Se mută la un alt conservator din Atena, Odeon Afion, la clasa remarcabilei cântărețe spaniole de colorătură Elvira de Hidalgo, care și-a finalizat șlefuirea vocii și l-a ajutat pe Callas să aibă loc ca cântăreață de operă.

În 1941, Callas a debutat la Opera din Atena, interpretând rolul lui Tosca din opera omonimă a lui Puccini. Aici a lucrat până în 1945, începând treptat să stăpânească principalele părți de operă.

Într-adevăr, în vocea lui Callas era o „greșeală” strălucitoare. În registrul mijlociu, ea a auzit un timbru special înăbușit, chiar oarecum suprimat. Cunoscătorii de voce au considerat acest lucru un dezavantaj, iar ascultătorii au văzut un farmec aparte în asta. Nu întâmplător au vorbit despre magia vocii ei, că ea captivează publicul cu cântarea ei. Cântăreața însăși și-a numit vocea „coloratura dramatică”.

Descoperirea lui Callas a avut loc pe 2 august 1947, când un cântăreț necunoscut în vârstă de douăzeci și patru de ani a apărut pe scena Arena di Verona, cea mai mare operă în aer liber din lume, unde aproape toți cei mai mari cântăreți și dirijori. al secolului al XNUMX-lea realizat. Vara, aici are loc un grandios festival de operă, în timpul căruia Callas a jucat în rolul principal din La Gioconda de Ponchielli.

Spectacolul a fost condus de Tullio Serafin, unul dintre cei mai buni dirijori de operă italiană. Și din nou, o întâlnire personală determină soarta actriței. La recomandarea Serafinei, Callas este invitat la Veneția. Aici, sub conducerea sa, interpretează rolurile titulare în operele „Turandot” de G. Puccini și „Tristan și Isolda” de R. Wagner.

Se părea că în părțile de operă Kallas trăiește bucăți din viața lui. În același timp, ea a reflectat soarta femeilor în general, iubire și suferință, bucurie și tristețe.

În cel mai cunoscut teatru din lume – „La Scala” din Milano – Callas a apărut în 1951, interpretând rolul Elenei din „Vecernia siciliană” de G. Verdi.

Celebrul cântăreț Mario Del Monaco își amintește:

„Am cunoscut-o pe Callas la Roma, la scurt timp după sosirea ei din America, în casa maestrului Serafina, și îmi amintesc că acolo a cântat câteva fragmente din Turandot. Impresia mea nu a fost cea mai bună. Desigur, Callas a făcut față cu ușurință tuturor dificultăților vocale, dar scara ei nu dădea impresia că este omogenă. Mijloacele și joasele erau guturale, iar înaltele vibrau.

Cu toate acestea, de-a lungul anilor, Maria Callas a reușit să-și transforme neajunsurile în virtuți. Au devenit o parte integrantă a personalității ei artistice și, într-un fel, i-au sporit originalitatea interpretării. Maria Callas a reușit să-și stabilească propriul stil. Pentru prima dată am cântat cu ea în august 1948 la teatrul genovez „Carlo Felice”, interpretând „Turandot” sub conducerea lui Cuesta, iar un an mai târziu, împreună cu ea, precum și cu Rossi-Lemenyi și maestrul Serafin, am plecat la Buenos Aires...

… Revenită în Italia, a semnat un contract cu La Scala pentru Aida, dar nici milaneza nu a stârnit prea mult entuziasm. Un sezon atât de dezastruos ar rupe pe oricine, în afară de Maria Callas. Voința ei s-ar putea egala cu talentul ei. Îmi amintesc, de pildă, cum, fiind foarte miop, a coborât scările spre Turandot, bâjbând treptele cu piciorul atât de firesc, încât nimeni nu ar ghici vreodată de neajunsurile ei. În orice împrejurare, ea s-a comportat de parcă s-ar fi luptat cu toți cei din jurul ei.

Într-o seară de februarie a anului 1951, stând în cafeneaua „Biffy Scala” după spectacolul „Aida” în regia lui De Sabata și cu participarea partenei mele Constantina Araujo, discutam cu directorul La Scala Ghiringelli și secretarul general al Teatrul Oldani despre care Opera este cel mai bun mod de a deschide sezonul următor... Ghiringelli m-a întrebat dacă cred că Norma ar fi potrivită pentru deschiderea stagiunii și i-am răspuns afirmativ. Dar De Sabata tot nu a îndrăznit să aleagă interpretul rolului principal feminin... Sever din fire, De Sabata, ca și Giringelli, a evitat relațiile de încredere cu cântăreții. Totuși s-a întors spre mine cu o expresie întrebătoare pe față.

„Maria Callas”, am răspuns fără ezitare. De Sabata, posomorât, și-a amintit de eșecul Mariei în Aida. Cu toate acestea, mi-am rămas pe poziție, spunând că în „Norma” Kallas ar fi o adevărată descoperire. Mi-am amintit cum a cucerit antipatia publicului de la Teatrul Colon compensând eșecul ei la Turandot. De Sabata a fost de acord. Se pare că altcineva îi spusese deja numele Kallas, iar părerea mea a fost decisivă.

S-a hotărât deschiderea sezonului și cu Vecernia siciliană, la care nu am participat, deoarece nu era potrivit pentru vocea mea. În același an, fenomenul Mariei Meneghini-Callas a izbucnit ca o nouă vedetă în firmamentul mondial al operei. Talent pe scenă, ingeniozitate în cântat, talent actoricesc extraordinar - toate acestea i-au fost dăruite de natură lui Callas, iar ea a devenit cea mai strălucitoare figură. Maria a pornit pe calea rivalității cu o vedetă tânără și la fel de agresivă – Renata Tebaldi.

1953 a marcat începutul acestei rivalități, care a durat un deceniu întreg și a împărțit lumea operei în două tabere.

Marele regizor italian L. Visconti l-a auzit pentru prima dată pe Callas în rolul lui Kundry din Parsifal de Wagner. Admirată de talentul cântăreței, regizoarea a atras în același timp atenția asupra nefirescului comportamentului ei scenic. Artista, după cum și-a amintit, purta o pălărie uriașă, ale cărei boruri se legăna în diferite direcții, împiedicând-o să vadă și să se miște. Visconti și-a spus: „Dacă voi lucra vreodată cu ea, ea nu va trebui să sufere atât de mult, o să am grijă de asta”.

În 1954, s-a prezentat o asemenea oportunitate: la Scala, regizorul, deja destul de celebru, a pus în scenă prima sa reprezentație de operă – Vestala lui Spontini, cu Maria Callas în rolul principal. A fost urmată de noi producții, inclusiv „La Traviata” pe aceeași scenă, care a devenit începutul faimei mondiale a Callas. Cântăreața însăși a scris mai târziu: „Luchino Visconti marchează o nouă etapă importantă în viața mea artistică. Nu voi uita niciodată al treilea act din La Traviata, pus în scenă de el. Am urcat pe scenă ca un pom de Crăciun, îmbrăcat ca eroina lui Marcel Proust. Fără dulceață, fără sentimentalism vulgar. Când Alfred mi-a aruncat bani în față, nu m-am aplecat, nu am fugit: am rămas pe scenă cu brațele întinse, parcă ziceam publicului: „Înainte de tine e un nerușinat”. Visconti a fost cel care m-a învățat să cânt pe scenă și am dragoste și recunoștință profundă pentru el. Pe pianul meu sunt doar două fotografii – Luchino și soprana Elisabeth Schwarzkopf, care, din dragoste pentru artă, ne-au învățat pe toți. Am lucrat cu Visconti într-o atmosferă de adevărată comunitate creativă. Dar, după cum am spus de multe ori, cel mai important lucru este că el a fost primul care mi-a dat dovada că căutările mele anterioare au fost corecte. Certându-mă pentru diverse gesturi care păreau frumoase publicului, dar contrar firii mele, m-a făcut să mă regândesc mult, să aprob principiul de bază: performanță maximă și expresivitate vocală cu utilizare minimă a mișcărilor.

Spectatori entuziaști i-au acordat lui Callas titlul de La Divina – Divine, pe care l-a păstrat și după moarte.

Stăpânind rapid toate noile petreceri, ea cântă în Europa, America de Sud, Mexic. Lista rolurilor ei este cu adevărat incredibilă: de la Isolda în Wagner și Brunhilde în operele lui Gluck și Haydn până la părțile comune ale gamei ei – Gilda, Lucia în opere de Verdi și Rossini. Callas a fost numit revivalistul stilului liric bel canto.

Este demnă de remarcat interpretarea ei a rolului Normei din opera cu același nume a lui Bellini. Callas este considerat unul dintre cei mai buni interpreti ai acestui rol. Realizându-și probabil rudenia spirituală cu această eroină și posibilitățile vocii ei, Callas a cântat această parte la multe dintre debuturile ei – la Covent Garden din Londra în 1952, apoi pe scena Operei Lirice din Chicago în 1954.

În 1956, un triumf o așteaptă în orașul în care s-a născut – Opera Metropolitană a pregătit special o nouă producție a Norma lui Bellini pentru debutul lui Callas. Această parte, alături de Lucia di Lammermoor din opera omonimă a lui Donizetti, este considerată de criticii acelor ani ca fiind printre cele mai înalte realizări ale artistului. Cu toate acestea, nu este atât de ușor să scoți în evidență cele mai bune lucrări din coarda ei de repertoriu. Cert este că Callas a abordat fiecare dintre noile ei roluri cu o responsabilitate extraordinară și chiar oarecum neobișnuită pentru primadonele de operă. Metoda spontană îi era străină. Ea a lucrat persistent, metodic, cu efort deplin al forțelor spirituale și intelectuale. Ea a fost ghidată de dorința de perfecțiune și, prin urmare, de lipsa de compromisuri a opiniilor, credințelor și acțiunilor ei. Toate acestea au dus la ciocniri nesfârșite între Kallas și administrația teatrului, antreprenori și, uneori, partenerii de scenă.

Timp de șaptesprezece ani, Callas a cântat aproape fără să-și pară milă de ea însăși. Ea a interpretat aproximativ patruzeci de părți, cântând pe scenă de peste 600 de ori. În plus, ea a înregistrat continuu pe discuri, a făcut înregistrări speciale de concerte, a cântat la radio și televiziune.

Callas a jucat în mod regulat la La Scala din Milano (1950-1958, 1960-1962), la Teatrul Covent Garden din Londra (din 1962), la Opera din Chicago (din 1954) și la New York Metropolitan Opera (1956-1958). ). Publicul a mers la spectacolele ei nu numai pentru a o auzi pe magnifica soprană, ci și pentru a vedea o adevărată actriță tragică. Interpretarea unor piese atât de populare precum Violetta din La Traviata de Verdi, Tosca din opera lui Puccini sau Carmen i-a adus un succes triumfător. Cu toate acestea, nu în caracterul ei era limitată din punct de vedere creativ. Datorită curiozității ei artistice, multe exemple uitate de muzică din secolele XNUMX-XNUMX au prins viață pe scenă – Vestala lui Spontini, Piratul lui Bellini, Orfeu și Eurydice a lui Haydn, Ifigenia în Aulis și Alceste de Gluck, Turcul în Italia și „Armida”. ” de Rossini, “Medea” de Cherubini…

„Cântarea lui Kallas a fost cu adevărat revoluționară”, scrie LO Hakobyan, – ea a reușit să reînvie fenomenul „nelimitat”, sau „liber”, soprane (ital. soprano sfogato), cu toate virtuțile sale inerente, aproape uitate încă din vremea lui. marii cântăreți ai secolului 1953 – J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (cum ar fi o gamă de două octave și jumătate, sunet bogat nuanțat și tehnică de coloratură virtuoasă în toate registrele), precum și „defecte” deosebite ( vibrații excesive pe notele cele mai înalte, nu întotdeauna sunetul natural al notelor de tranziție). Pe lângă vocea unui timbru unic, recunoscut instantaneu, Callas avea un talent uriaș ca actriță tragică. Din cauza stresului excesiv, a experimentelor riscante cu propria ei sănătate (în 3, a slăbit 30 de kg în lunile 1965) și, de asemenea, din cauza circumstanțelor vieții sale personale, cariera cântăreței a fost de scurtă durată. Callas a părăsit scena în XNUMX după o performanță nereușită ca Tosca în Covent Garden.

„Am dezvoltat niște standarde și am decis că este timpul să mă despart de public. Dacă mă întorc, o să o iau de la capăt”, a spus ea la acel moment.

Cu toate acestea, numele Mariei Callas a apărut din nou și din nou pe paginile ziarelor și revistelor. Toată lumea, în special, este interesată de suișurile și coborâșurile vieții ei personale - căsătoria cu multimilionarul grec Onassis.

Anterior, din 1949 până în 1959, Maria a fost căsătorită cu un avocat italian, J.-B. Meneghini și de ceva timp a acționat sub un dublu nume de familie – Meneghini-Kallas.

Callas a avut o relație inegală cu Onassis. S-au convergit și s-au despărțit, Maria avea chiar să nască un copil, dar nu l-a putut salva. Cu toate acestea, relația lor nu s-a încheiat niciodată prin căsătorie: Onassis s-a căsătorit cu văduva președintelui american John F. Kennedy, Jacqueline.

Natura neliniştită o atrage pe căi necunoscute. Așadar, predă canto la Juilliard School of Music, montează opera lui Verdi „Vecernia siciliană” la Torino și filmează în 1970 filmul „Medea” de Paolo Pasolini…

Pasolini a scris foarte interesant despre stilul de actorie al actriței: „Am văzut-o pe Callas – o femeie modernă în care a trăit o femeie antică, ciudată, magică, cu conflicte interne teribile”.

În septembrie 1973, a început „postludiul” carierei artistice a lui Kallas. Zeci de concerte în diferite orașe din Europa și America au fost din nou însoțite de cele mai entuziaste aplauze ale publicului. Recenziatorii captivi, însă, au observat caustic că aplauzele erau mai mult adresate „legendei” decât cântăreței anilor ’70. Dar toate acestea nu l-au deranjat pe cântăreț. „Nu am un critic mai aspru decât mine”, a spus ea. – Desigur, de-a lungul anilor am pierdut ceva, dar am câștigat ceva nou… Publicul nu va aplauda doar legenda. Probabil că aplaudă pentru că așteptările ei au fost îndeplinite într-un fel sau altul. Iar instanța publicului este cea mai dreaptă...”

Poate că nu există deloc contradicție. Suntem de acord cu recenzenții: publicul s-a întâlnit și a văzut „legenda” cu aplauze. Dar numele acestei legende este Maria Callas...