Larisa Ivanovna Avdeeva |

Larisa Avdeeva

Născut la Moscova, în familia unui cântăreț de operă. Ne gândindu-se încă la o carieră de operă, a fost deja crescută ca cântăreață, ascultând cântece populare, romanțe, arii de operă care răsună în casă. La vârsta de 11 ani, Larisa Ivanovna cântă într-un club de cor de la Casa de Educație Artistică a Copiilor din districtul Rostokinsky, iar ca parte a acestei echipe a jucat chiar și la seri de gală la Teatrul Bolșoi. Cu toate acestea, la început, viitoarea cântăreață a fost departe de a se gândi să devină cântăreț profesionist. După ce a absolvit școala în timpul Marelui Război Patriotic, Larisa Ivanovna intră în institutul de construcții. Dar curând își dă seama că adevărata ei vocație este încă teatrul muzical, iar din anul II de institut merge la Studioul de Operă și Dramă. KS Stanislavsky. Aici, sub îndrumarea unui profesor foarte experimentat și sensibil Shor-Plotnikova, și-a continuat educația muzicală și a primit o educație profesională ca cântăreață. La sfârșitul studioului în 1947, Larisa Ivanovna a fost acceptată în teatrul lui Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko. Munca în acest teatru a fost de mare importanță pentru formarea imaginii creative a tânărului cântăreț. Atitudinea atentă față de munca creativă inerentă colectivului de atunci al teatrului, lupta împotriva clișeelor ​​de operă și a rutinei - toate acestea au învățat-o pe Larisa Ivanovna să lucreze independent la o imagine muzicală. Olga în „Eugene Onegin”, Stăpâna Muntelui de Aramă din „Floarea de piatră” de K. Molchanova și alte părți cântate în acest teatru au dat mărturie despre iscusința din ce în ce mai mare a tânărului cântăreț.

În 1952, Larisa Ivanovna a debutat la Teatrul Bolșoi în rolul Olgăi, după care a devenit solistă a Bolșoiului, unde a cântat continuu timp de 30 de ani. O voce frumoasă și mare, o bună școală vocală, o pregătire excelentă pentru scenă i-au permis Larisei Ivanovna să intre în principalul repertoriu mezzo-sopran al teatrului în scurt timp.

Criticii acelor ani au remarcat: „Avdeeva este fermecătoare în rolul cochetei și jucăușei Olga, cu adevărat poetică în partea lirică a Primăverii („Căioșa zăpezii”) și în rolul tragic al schismaticei triste Marfa („Khovanshchina”). condamnându-se la moarte…”.

Dar totuși, cele mai bune părți ale repertoriului artistului în acei ani au fost Lyubasha în Mireasa țarului, Lel în Fecioara zăpezii și Carmen.

Trăsătura predominantă a talentului tinerei Avdeeva a fost începutul liric. Acest lucru s-a datorat însăși naturii vocii ei - ușoară, strălucitoare și caldă ca timbru. Acest lirism a determinat și originalitatea interpretării scenice a unei anumite părți, pe care Larisa Ivanovna a cântat. Tragică este soarta lui Lyubasha, care a devenit o victimă a iubirii ei pentru Gryaznoy și a sentimentelor de răzbunare pentru Martha. NA Rimski-Korsakov l-a înzestrat pe Lyubasha cu un caracter puternic și cu voință puternică. Dar în comportamentul scenic al lui Avdeeva, critica acelor ani a remarcat: „În primul rând, se simte abnegația iubirii lui Lyubasha, de dragul lui Gryazny, care a uitat totul - „tată și mama... tribul și familia ei”, și un feminitate pur rusă, fermecătoare, inerentă acestei fete infinit de profund iubitoare și suferinde… Vocea lui Avdeeva sună naturală și expresivă, urmând curbele melodice subtile ale melodiilor larg cântate care predomină în această parte.

Un alt rol interesant pe care artista l-a reușit la începutul carierei a fost Lel. În rolul unui cioban – cântăreț și favorit al soarelui – Larisa Ivanovna Avdeeva l-a atras pe ascultător cu entuziasmul tinereții, cu lipsa de artă a elementului cântec care umple această parte fabuloasă. Imaginea lui Lelya a avut atât de mult succes pentru cântăreață încât, în timpul celei de-a doua înregistrări a „The Snow Maiden”, ea a fost invitată să înregistreze în 1957.

În 1953, Larisa Ivanovna a luat parte la o nouă producție a operei Carmen a lui G. Bizet, iar aici era de așteptat să reușească. După cum au remarcat criticii muzicali din acei ani, „Carmen” de Avdeeva este, în primul rând, o femeie pentru care sentimentul care îi umple viața este liber de orice convenții și îngăduință. De aceea este atât de firesc că Carmen s-a săturat curând de dragostea egoistă a lui Jose, în care nu găsește nici bucurie, nici fericire. Prin urmare, în manifestările dragostei lui Carmen pentru Escamillo, actrița simte nu numai sinceritatea sentimentelor, ci și bucuria eliberării. Complet transformată, Karmen-Avdeeva apare la un festival din Sevilla, fericită, chiar și puțin solemnă. Și chiar în moartea lui Karmen-Avdeeva nu există nici resemnare față de soartă, nici soartă fatală. ea moare, plină de un sentiment altruist de dragoste pentru Escamillo.

Disco și videografie de LI Avdeeva:

1. Film-opera „Boris Godunov”, filmare în 1954, L. Avdeeva – Marina Mnishek (alte roluri – A. Pirogov, M. Mikhailov, N. Khanaev, G. Nelepp, I. Kozlovsky etc.)
2. Înregistrarea „Eugene Onegin” în 1955, condusă de B. Khaikin, L. Avdeev – Olga (parteneri – E. Belov, S. Lemeshev, G. Vishnevskaya, I. Petrov și alții). În prezent, un CD a fost lansat de o serie de firme interne și străine..
3. Înregistrarea „The Snow Maiden” în 1957, dirijată de E. Svetlanov, L. Avdeev
4. Lel (parteneri – V. Firsova, V. Borisenko, A. Krivchenya, G. Vishnevskaya, Yu. Galkin, I. Kozlovsky și alții).
5. CD al companiei americane „Allegro” – înregistrarea (live) din 1966 a operei „Sadko” dirijată de E. Svetlanov, L. Avdeev – Lyubava (parteneri – V. Petrov, V. Firsova și alții).
6. Înregistrarea „Eugene Onegin” în 1978, condusă de M. Ermler, L. Avdeev – Bonă (parteneri – T. Milashkina, T. Sinyavskaya, Y. Mazurok, V. Atlantov, E. Nesterenko etc.).