Chitara ritmică: caracteristici instrumentului, utilizare, diferență față de chitara solo și bas

Chitara ritmică este un instrument muzical conceput pentru a cânta părți ritmice în compoziții. De obicei, părțile de ritm sună pe fundalul instrumentelor solo. Echipamente precum amplificatoare și pedale de efecte diferă între un solo și un chitarist ritmic. Dacă în trupă există mai mult de un chitarist, aceștia își pot schimba rolurile.

Versiunea electrică a chitarei ritmice a devenit foarte populară. Acustica este folosită în mod obișnuit în muzica populară și în bluegrass.

Cum este diferit de chitara principală și chitara bas

Chitara ritmică arată ca o chitară electrică sau acustică obișnuită. Singura diferență față de chitara solo este natura aplicației. Chitara ritmică este responsabilă pentru crearea modelului ritmic al compoziției, în timp ce chitara solo conduce independent melodia principală. Dacă grupul este format dintr-un chitarist, atunci el poate cânta alternativ ambele părți pe un instrument. Chitariștii ritmici nu folosesc de obicei flangeri pentru a evita întreruperea chitarei principale.

Diferența cu chitara bas este mai semnificativă. Designul chitarei bas se caracterizează printr-un gât lung, distanță crescută între freturi, utilizarea a patru corzi groase și o acordare joasă. Chitaristul ritmic cântă de obicei mai multe note simultan, basistul cântă note individuale. Basistul cântă în armonie cu bateristul și subliniază schimbările de acorduri ale chitariştilor. Basul acoperă o gamă mai mică de sunet decât o chitară electrică în orice acordare.

Utilizarea

Cele mai multe melodii rock și blues sunt redate în timp de 4/4. Semnătura de timp are 2 bătăi puternice și slabe. În rock and roll, chitara ritmică pune accent pe beat-uri.

În muzica rock, modalitatea obișnuită de a construi o progresie a acordurilor este să cânte triadele majore și minore. Fiecare triadă constă din notele rădăcină, a treia și a cincea ale unei anumite scale. De exemplu, triada Do major include notele C, E și G. Uneori pot fi inserate acorduri cu 4 note, adăugând încă una la cele trei.

Progresia cu trei acorduri este un model de ritm tipic în muzica pop și rock timpurie. Acordurile I, IV și V ale pătratului de blues au fost cântate în această secvență.

În muzica heavy metal, chitariștii ritmici cântă de obicei acorduri de putere. Nume alternativ – quints. Acordurile de putere constau dintr-o notă rădăcină și o cincime mai mare, sau cu o octavă care dublează rădăcina. O caracteristică a cincicordurilor este un sunet clar și dur. De obicei, sună cu un efect de distorsiune sau overdrive aplicat.

Disponibilitatea efectelor electronice permite chitarilor ritmici să înlocuiască sintetizatorul. Pedalele de efecte sunt folosite pentru a schimba sunetul. După aplicarea efectului, sunetul chitarei se poate schimba dincolo de recunoaștere. Această abordare a secțiunii de ritm este comună în muzica pop modernă.

În muzica de jazz, banjo-ul a jucat inițial rolul unui instrument de însoțire. În anii 1930, chitara ritmică a preluat controlul. Principalul avantaj pe care l-au avut chitariștii ritmici față de jucătorii de banjo a fost abilitatea de a păstra un ritm constant peste progresii de acorduri complexe. Primii chitariști de jazz precum Freddie Green au încercat să exploateze și mai mult calitățile de percuție ale instrumentului, lovind corpul ritmic.

În genul european jazz-manush, chitara ritmică înlocuiește instrumentele de percuție. Pentru a face acest lucru, chitariștii folosesc tehnica de joc „la pompe”. Mâna dreaptă lovește rapid corzile în sus și în jos și face o lovitură suplimentară în jos, creând o secțiune de ritm balansoar.

Chitara ritmică joacă un rol cheie în reggae. Ea este cea care subliniază accentul specific genului pe bătăile 2 și 4 ale măsurii.