Miriam Gauci (Miriam Gauci) |
Miriam Gauci
Undeva la începutul anilor '90, în timp ce eram la Paris, în ultima zi înainte de plecare, am rătăcit parcă vrăjit printr-un magazin imens de muzică cu patru etaje. Departamentul de înregistrări a fost pur și simplu uimitor. După ce am reușit să cheltuiesc aproape toți banii, am auzit brusc o conversație în germană între un vizitator și vânzător. El, se pare, nu l-a înțeles bine, dar, cu toate acestea, până la urmă, urcând la unul dintre rafturile cu opere, a scos brusc în lumina lui Dumnezeu un „dublu” nedescris, fără cutie. „Manon Lescaut” – am reușit să citesc titlul. Și atunci vânzătorul a început să arate cumpărătorului cu gesturi că înregistrarea este magnifică (acest tip de expresie facială nu trebuie tradusă). Se uită cu îndoială la discuri și nu le luă. Văzând că prețul era foarte potrivit și mai aveam doar puțini bani, am decis să-mi cumpăr un set, deși numele interpreților practic nu mi-au spus nimic. Pur și simplu am iubit această operă de Puccini, până în acel moment am considerat înregistrarea exemplară a lui Sinopoli cu Freni și Domingo. Versiunea a fost complet nouă – 1992 – acest lucru a crescut curiozitatea.
Revenind la Moscova, chiar în prima zi am decis să ascult înregistrarea. Timpul a fost scurt, a trebuit să recurg la încercatul vechi regulă-test și să pun imediat în scenă unul dintre pasajele preferate ale operei în actul al II-lea: Tu amore? Tu? Sei tu (Duet Manon și Des Grieux), Ah! Manon? Mi tradisce (Des Grieux) și uimitorul fragment polifonic Lescaut care urmează acestui episod! Tu?… Qui!… cu apariția bruscă a lui Lescaut, încercând să-i avertizeze pe îndrăgostiți de apropierea lui Geronte cu paznici. Când am început să ascult, am rămas uluit. N-am mai auzit niciodată un spectacol atât de minunat. Zborul și pasiunea soliștilor, parlando și rubato-ul orchestrei, conduse de nativul iranian Alexander Rabari, au fost pur și simplu uimitoare… Cine sunt acești Gauci-Manon și Kaludov-De Grieux?
Anul nașterii lui Miriam Gauci nu a fost ușor de stabilit. Un mare dicționar de cântăreți în șase volume (Kutsch-Riemens) a indicat anul 1963, conform unor alte surse, era 1958 (o diferență considerabilă!). Totuși, cu cântăreți, sau mai degrabă cu cântăreți, se întâmplă astfel de trucuri. Se pare că talentul de cântat al lui Gauchi a fost moștenit de la propria ei mătușă, care era o bună cântăreață de operă. Miriam a studiat la Milano (inclusiv doi ani cu D. Simionato). A participat și a devenit laureată la concursurile vocale Aureliano Pertile și Toti dal Monte. La data de debut, diverse surse se contrazic și ele. Potrivit ultimelor informații, deja în 1984 a jucat la Bologna în mono-opera lui Poulenc, The Human Voice. Potrivit arhivei La Scala, în 1985, ea a cântat aici în uitata (dar cândva faimoasă) opera Orpheus a compozitorului italian din secolul al XVII-lea Luigi Rossi (în broșura pentru Manon Lescaut, această performanță este marcată ca debut). Există mai multă claritate în viitoarea carieră a cântăreței. Deja în 17, ea a avut un mare succes la Los Angeles, unde a cântat în „La Boheme” cu Domingo. Talentul cântăreței s-a manifestat cel mai clar în părțile lui Puccini. Mimi, Cio-Cio-san, Manon, Liu sunt cele mai bune roluri ale ei. Mai târziu, s-a arătat și în repertoriul verdian (Violetta, Elizabeth în Don Carlos, Amelia în Simone Boccanegra, Desdemona). Din 1987, Gauci a evoluat în mod regulat (aproape anual) la Staatsoper din Viena (părțile Margueritei și Helenei din Mephistopheles, Cio-Cio-san, Nedda, Elisabeth etc.), mereu sensibil la noile talente. Foarte iubitor de cântăreț din Germania. Este o invitată frecventă a Operei Bavareze și, mai ales, a Operei din Hamburg. În Hamburg am reușit în sfârșit să o aud live. Acest lucru s-a întâmplat în 1992 la piesa „Turandot” regizată de Giancarlo del Monaco. Compoziția era promițătoare. Adevărat, betonul armat Gena Dimitrova, aflată la sfârșitul carierei, mi s-a părut deja puțin… (cum să spun cu delicatețe) obosită în rolul principal. Dar Dennis O'Neill (Calaf) era într-o formă bună. Cât despre Gauchi (Liu), cântăreața a apărut în toată gloria ei. Lirismul moale în interpretare a fost combinat cu cantitatea necesară de expresie, concentrarea fină a vocii cu plenitudine de intonație (pentru că se întâmplă adesea ca un instrument natural atât de fragil precum vocea să „cade” fie într-un sunet „plat” fără vibrații, fie într-un tremurat excesiv).
Gauchi este acum în plină floare. New York și Viena, Zurich și Paris, San Francisco și Hamburg - aceasta este „geografia” spectacolelor ei. Aș dori să menționez una dintre reprezentațiile ei la Opera Bastille în 1994. Despre această reprezentație a „Madama Butterfly” mi s-a povestit unul dintre cunoscuții mei care iubea opera, care a asistat la un spectacol în care a fost foarte impresionat de duetul dintre Miriam Gauci – Giacomo Aragal.
Cu acest tenor frumos, Gauci a înregistrat La bohème și Tosca. Apropo, este imposibil să nu spunem câteva cuvinte despre munca cântăreței în domeniul înregistrărilor. Acum 10 ani și-a găsit dirijorul „ei” – A. Rabari. Aproape toate operele majore ale lui Puccini au fost înregistrate împreună cu el (Manon Lescaut, La bohème, Tosca, Madama Butterfly, Gianni Schicchi, Sora Angelica), Pagliacci de Leoncavallo, precum și o serie de lucrări de Verdi („Don Carlos”, „Simon Boccanegra”, „Othello”). Adevărat, dirijorul, care simte mai bine „nervul” stilului lui Puccini, reușește mai puțin în repertoriul verdianesc. Acest lucru se reflectă, din păcate, în impresia de ansamblu a performanței.
Arta lui Gauci păstrează cele mai bune tradiții clasice ale vocii de operă. Este lipsit de vanitate, de strălucirea „betelii” și, prin urmare, este atractiv.
E. Tsodokov, 2001
