Farinelli |
Farinelli
Cel mai remarcabil cântăreț muzical și probabil cel mai faimos cântăreț al tuturor timpurilor este Farinelli.
„Lumea”, conform lui Sir John Hawkins, „nu a văzut niciodată doi cântăreți precum Senesino și Farinelli pe scenă în același timp; primul era un actor sincer și minunat și, potrivit judecătorilor sofisticați, timbrul vocii lui era mai bun decât cel al lui Farinelli, dar meritele celui de-al doilea erau atât de incontestabile încât puțini nu l-ar numi cel mai mare cântăreț din lume.
Poetul Rolli, de altfel, mare admirator al lui Senesino, scria: „Meritele lui Farinelli nu îmi permit să mă abțin să recunosc că m-a lovit. Chiar mi s-a părut că până acum auzisem doar o mică parte din vocea umană, dar acum o auzeam în întregime. În plus, are cea mai prietenoasă și convenabilă manieră și mi-a plăcut foarte mult să vorbesc cu el.
Dar opinia lui SM Grishchenko: „Unul dintre maeștrii de seamă ai belcantului, Farinelli avea o putere și o gamă sonoră fenomenale (3 octave), o voce flexibilă, mișcătoare, cu un timbru fermecător de moale, ușor și o respirație aproape infinit de lungă. Performanța sa s-a remarcat prin priceperea virtuoasă, dicția clară, muzicalitatea rafinată, farmecul artistic extraordinar, uimit de pătrunderea emoțională și expresivitatea vie. El a stăpânit perfect arta improvizației cu coloratură.
… Farinelli este un interpret ideal de părți lirice și eroice în seria de operă italiană (la începutul carierei sale de operă a cântat părți feminine, mai târziu părți masculine): Nino, Poro, Achilles, Sifare, Eukerio (Semiramide, Poro, Iphigenia în Aulis ”, „Mithridates”, „Onorio” Porpora), Oreste („Astianact” Vinci), Araspe („Dido abandonat” Albinoni), Hernando („Credinnicul Luchinda” Porta), Nycomed (“Nycomede” Torri), Rinaldo (“ Abandoned Armida” Pollaroli), Epitide („Meropa” Aruncă), Arbache, Siroy („Artaxerxes”, „Syroy” Hasse), Farnaspe („Adrian în Siria” Giacomelli), Farnaspe („Adrian în Siria” Veracini).
Farinelli (pe numele real Carlo Broschi) s-a născut la 24 ianuarie 1705 în Andria, Apulia. Spre deosebire de majoritatea tinerilor cântăreți care sunt sortiți castrarii din cauza sărăcirii familiilor lor, care au văzut asta ca pe o sursă de venit, Carlo Broschi provine dintr-o familie nobiliară. Tatăl său, Salvatore Broschi, a fost la un moment dat guvernatorul orașelor Maratea și Cisternino, iar mai târziu directorul de formație al Andriei.
El însuși un muzician excelent, le-a predat arta celor doi fii ai săi. Cel mai mare, Ricardo, a devenit ulterior autorul a paisprezece opere. Cel mai tânăr, Carlo, a arătat devreme abilități minunate de cântat. La vârsta de șapte ani, băiatul a fost castrat pentru a-și păstra puritatea vocii. Pseudonimul Farinelli provine de la numele fraților Farin, care l-au patronat pe cântăreț în tinerețe. Carlo a studiat canto mai întâi cu tatăl său, apoi la Conservatorul din Napoli „Sant'Onofrio” cu Nicola Porpora, cel mai cunoscut profesor de muzică și canto la acea vreme, care a pregătit cântăreți precum Caffarelli, Porporino și Montagnatza.
La vârsta de cincisprezece ani, Farinelli și-a făcut debutul public la Napoli în opera lui Porpora Angelica și Medora. Tânărul cântăreț a devenit cunoscut pentru spectacolele sale la Teatrul Aliberti din Roma în stagiunea 1721/22 din operele Eumene și Flavio Anichio Olibrio de Porpora.
Aici a cântat rolul principal feminin din opera lui Predieri Sofonisba. În fiecare seară, Farinelli s-a întrecut cu trompetistul din orchestră, însoțindu-l cântând pe cel mai bravura ton. C. Berni povestește despre isprăvile tânărului Farinelli: „La vârsta de șaptesprezece ani, s-a mutat din Napoli la Roma, unde, în timpul spectacolului unei opere, a concurat în fiecare seară cu celebrul trompetist în arie, pe care îl însoțea. pe acest instrument; la început părea doar un concurs simplu și prietenos, până când spectatorii s-au interesat de dispută și s-au împărțit în două părți; după spectacole repetate, când amândoi au construit același sunet din toată puterea lor, arătându-și puterea plămânilor și încercând să se întrece unul pe celălalt cu strălucire și forță, odată au frezat sunetul cu un tril până la o treime pentru atât de mult timp încât publicul a început să aștepte cu nerăbdare exodul și amândoi păreau complet epuizați; și într-adevăr, trompetistul, complet epuizat, s-a oprit, presupunând că adversarul său era la fel de obosit și că meciul s-a încheiat la egalitate; apoi Farinelli, zâmbind în semn că până acum doar glumăse cu el, a început, în aceeași suflare, cu o vigoare reînnoită, nu numai să frezeze sunetul în triluri, ci și să execute cele mai dificile și mai rapide împodobiri până când a forțat în cele din urmă să oprească aplauzele publicului. Această zi poate data începutul superiorității sale neschimbate față de toți contemporanii săi.
În 1722, Farinelli a jucat pentru prima dată în opera Angelica a lui Metastasio, iar de atunci a existat prietenia sa cordială cu tânărul poet, care nu-l numea decât „caro gemello” („frate drag”). Asemenea relații dintre poet și „muzică” sunt caracteristice acestei perioade în dezvoltarea operei italiene.
În 1724, Farinelli a interpretat prima sa parte masculină și din nou succes în toată Italia, care la acea vreme îl cunoștea sub numele de Il Ragazzo (Băiat). La Bologna, cântă cu celebrul musico Bernacchi, care este cu douăzeci de ani mai în vârstă decât el. În 1727, Carlo îi cere lui Bernacchi să-i dea lecții de canto.
În 1729, cântă împreună la Veneția cu castrato Cherestini în opera lui L. Vinci. În anul următor, cântărețul joacă triumfător la Veneția în opera Idaspe a fratelui său Ricardo. După interpretarea a două arii virtuoase, publicul intră în frenezie! Cu aceeași strălucire, își repetă triumful la Viena, în palatul împăratului Carol al VI-lea, sporindu-și „acrobația vocală” pentru a o orbi pe Majestatea Sa.
Împăratul foarte prietenos îl sfătuiește pe cântăreț să nu se lase dus de trucuri virtuoziste: „Aceste salturi gigantice, aceste note și pasaje nesfârșite, ces notes qui ne finissent jamais, sunt doar uimitoare, dar a venit vremea să captivezi; esti prea extravaganta in darurile cu care te-a coplesit natura; dacă vrei să ajungi la inimă, trebuie să mergi pe calea mai lină și mai simplă.” Aceste câteva cuvinte au schimbat aproape complet felul în care cânta. Din acel moment, el a îmbinat pateticul cu viu, simplul cu sublimul, încântând și uimind ascultătorii în egală măsură.
În 1734, cântăreața a venit în Anglia. Nicola Porpora, în plină luptă cu Haendel, i-a cerut lui Farinelli să debuteze la Teatrul Regal din Londra. Carlo alege opera Artaxerxes de A. Hasse. În plus, el include două arii ale fratelui său care au avut succes.
„În celebra arie „Son qual nave”, compusă de fratele său, el a început prima notă cu atât de tandrețe și a crescut treptat sunetul la o putere atât de uimitoare, apoi l-a slăbit în același mod spre sfârșitul pentru care l-au aplaudat. cinci minute întregi”, notează Ch. Bernie. – După aceea, a dat dovadă de atâta strălucire și viteza pasajelor încât violoniștii de atunci cu greu puteau să-l țină pasul. Pe scurt, el a fost la fel de superior tuturor celorlalți cântăreți, așa cum celebrul cal Childers a fost superior tuturor celorlalți cai de curse, dar Farinelli s-a remarcat nu numai prin mobilitate, ci a combinat acum avantajele tuturor marilor cântăreți. Era putere, dulceață și amplitudine în vocea lui și tandrețe, grație și viteză în stilul său. Cu siguranță poseda calități necunoscute înaintea lui și care nu se găsesc după el la nicio ființă umană; calități irezistibile și supus fiecărui ascultător – un om de știință și un ignorant, un prieten și un dușman.
După spectacol, publicul a strigat: „Farinelli este Dumnezeu!” Expresia zboară prin toată Londra. „În oraș”, scrie D. Hawkins, „cuvintele pe care cei care nu l-au auzit cântând pe Farinelli și nu l-au văzut pe Foster jucând nu merită să apară într-o societate decentă au devenit literalmente un proverb”.
Mulțimi de admiratori se adună la teatru, unde cântărețul în vârstă de douăzeci și cinci de ani primește un salariu egal cu salariul tuturor membrilor trupei reuniți. Cântăreața primea două mii de guinee pe an. În plus, Farinelli a câștigat sume mari în spectacolele sale benefice. De exemplu, a primit două sute de guinee de la Prințul de Wales și 100 de guinee de la ambasadorul Spaniei. În total, italianul s-a îmbogățit în valoare de cinci mii de lire sterline într-un an.
În mai 1737, Farinelli a plecat în Spania cu intenția fermă de a se întoarce în Anglia, unde a încheiat un acord cu nobilimea, care conducea apoi opera, pentru spectacole pentru sezonul următor. Pe drum, a cântat pentru regele Franței la Paris, unde, potrivit lui Riccoboni, i-a fermecat până și pe francezi, care la acea vreme urau în general muzica italiană.
În ziua sosirii sale, „musico” a cântat în fața Regelui și Reginei Spaniei și nu a cântat în public de mulți ani. A primit o pensie permanentă de aproximativ 3000 de lire sterline pe an.
Cert este că regina spaniolă a invitat-o pe Farinelli în Spania cu o speranță secretă de a-și scoate soțul Filip al V-lea dintr-o stare de depresie care se limitează la nebunie. S-a plâns constant de dureri de cap groaznice, s-a închis într-una dintre camerele Palatului La Granja, nu s-a spălat și nu și-a schimbat lenjeria, considerându-se mort.
„Philip a fost șocat de prima arie interpretată de Farinelli”, a declarat ambasadorul britanic Sir William Coca în raportul său. – Odată cu finalul celui de-al doilea, a trimis după cântăreț, l-a lăudat, promițându-i că îi va oferi tot ce își dorește. Farinelli i-a cerut doar să se ridice, să se spele, să se schimbe și să țină o ședință de cabinet. Regele a ascultat și de atunci și-a revenit.”
După aceea, Philip îl cheamă în fiecare seară pe Farinelli la el. Timp de zece ani, cântărețul nu a cântat în fața publicului, deoarece în fiecare zi îi cânta regelui patru arii preferate, dintre care două compuse de Hasse – „Pallido il sole” și „Per questo dolce amplesso”.
La mai puțin de trei săptămâni de la sosirea la Madrid, Farinelli este numit cântăreț de curte al regelui. Monarhul a precizat că cântăreața se supune doar lui și reginei. De atunci, Farinelli s-a bucurat de o mare putere la curtea spaniolă, dar nu abuzează niciodată de ea. El caută doar să atenueze boala regelui, să protejeze artiștii teatrului de curte și să-și facă publicul să iubească opera italiană. Dar nu-l poate vindeca pe Filip al V-lea, care moare în 1746. Fiul său, Ferdinand al VI-lea, născut din prima căsătorie, urmează la tron. Și-a închis mama vitregă în palatul din La Granja. Ea îi cere lui Farinelli să nu o părăsească, dar noul rege îi cere cântărețului să rămână la curte. Ferdinand al VI-lea îl numește pe Farinelli director al teatrelor regale. În 1750, regele îi conferă Ordinul Calatrava.
Îndatoririle unui animator sunt acum mai puțin monotone și plictisitoare, deoarece el l-a convins pe monarh să înceapă o operă. Aceasta din urmă a fost o schimbare mare și fericită pentru Farinelli. Numit director unic al acestor spectacole, el a comandat din Italia cei mai buni compozitori și cântăreți ai vremii, iar pentru libret Metastasio.
Un alt rege spaniol, Carol al III-lea, după ce a preluat tronul, l-a trimis pe Farinelli în Italia, arătând cum jena și cruzimea erau amestecate cu venerarea castratilor. Regele a spus: „Am nevoie doar de caponi pe masă”. Cu toate acestea, cântărețul a continuat să primească o pensie bună și i s-a permis să-și scoată toată proprietatea.
În 1761, Farinelli s-a stabilit în casa sa luxoasă din vecinătatea Bologna. El duce viața unui om bogat, satisfacându-și înclinațiile către arte și științe. Vila cântăreței este înconjurată de o colecție magnifică de tabaturi, bijuterii, tablouri, instrumente muzicale. Farinelli a cântat multă vreme la clavecin și viola, dar a cântat foarte rar și apoi doar la cererea oaspeților de rang înalt.
Mai presus de toate, îi plăcea să primească colegi artiști cu amabilitatea și rafinamentul unui om de lume. Toată Europa a venit să aducă un omagiu a ceea ce ei considerau cel mai mare cântăreț al tuturor timpurilor: Gluck, Haydn, Mozart, Împăratul Austriei, prințesa săsească, Ducele de Parma, Casanova.
În august 1770 C. Burney scrie în jurnalul său:
„Fiecare iubitor de muzică, în special cei care au avut norocul să-l asculte pe Signor Farinelli, vor fi încântați să afle că este încă în viață, cu sănătate și spirit bun. Am descoperit că arată mai tânăr decât mă așteptam. Este înalt și slab, dar în niciun caz fragil.
… Signor Farinelli nu a cântat de mult, dar încă se distrează cântând la clavecin și lamură de violă; are multe clavecinuri făcute în diferite țări și denumite de el, în funcție de aprecierea pe care o are asupra unuia sau aceluia instrument, cu numele celor mai mari artiști italieni. Cel mai mare favorit al lui este un pian fabricat la Florența în 1730, pe care este scris cu litere de aur „Raphael d'Urbino”; apoi vin Correggio, Titian, Guido și așa mai departe. El și-a cântat Raphael pentru o lungă perioadă de timp, cu mare pricepere și subtilitate, și el însuși a compus câteva piese elegante pentru acest instrument. Pe locul doi i se acordă clavecinul dat de regretata Regina Spaniei, care a studiat cu Scarlatti în Portugalia și Spania... Al treilea favorit al signorului Farinelli este făcut și în Spania sub propria sa direcție; are o tastatură mobilă, ca cea a Count Taxis din Veneția, în care interpretul poate transpune piesa în sus sau în jos. La aceste clavecinuri spaniole, cheile principale sunt negre, în timp ce cheile plate și ascuțite sunt acoperite cu sidef; sunt realizate după modele italiene, în întregime din cedru, cu excepția plăcii de sunet, și așezate într-o a doua cutie.
Farinelli a murit la 15 iulie 1782 la Bologna.
