George Enescu |

George Enescu

„Nu ezit să-l plasez chiar în primul rând de compozitori ai epocii noastre... Acest lucru se aplică nu numai creativității compozitorilor, ci și tuturor aspectelor numeroase ale activității muzicale a unui artist genial – violonist, dirijor, pianist... Printre acei muzicieni pe care îi cunosc. Enescu a fost cel mai versatil, atingând o înaltă perfecțiune în creațiile sale. Demnitatea sa umană, modestia și forța sa morală mi-au stârnit admirație… ”În aceste cuvinte ale lui P. Casals, se oferă un portret fidel al lui J. Enescu, un minunat muzician, un clasic al școlii de compozitor românesc.

Enescu s-a născut și și-a petrecut primii 7 ani din viață într-o zonă rurală din nordul Moldovei. Imaginile naturii native și ale vieții țărănești, sărbători rurale cu cântece și dansuri, sunete de doins, balade, melodii instrumentale populare au intrat pentru totdeauna în mintea unui copil impresionabil. Chiar și atunci s-au pus bazele inițiale ale acelei viziuni naționale asupra lumii, care avea să devină decisivă pentru întreaga sa natură și activitate creatoare.

Enescu a fost educat la cele mai vechi conservatoare europene – Viena, unde în 1888-93. a studiat ca violonist, iar parizianul – aici în 1894-99. s-a perfecționat la clasa celebrului violonist și profesor M. Marsik și a studiat compoziția cu doi mari maeștri – J. Massenet, apoi G. Fauré.

Dotația strălucitoare și versatilă a tânărului român, care a absolvit ambele conservatoare cu cele mai înalte distincții (la Viena – medalie, la Paris – Marele Premiu), a fost remarcată invariabil de profesorii săi. „Fiul tău îți va aduce mare slavă ție, artei noastre și patriei sale”, i-a scris Mason tatălui lui George, în vârstă de paisprezece ani. „Hârnic, chibzuit. Excepțional de strălucitor dotat”, a spus Faure.

Enescu și-a început cariera de violonist concertist la vârsta de 9 ani, când a susținut prima dată la un concert de caritate în țara natală; în același timp, a apărut și primul răspuns: un articol de ziar „Mozart român”. Debutul lui Enescu ca compozitor a avut loc la Paris: în 1898, celebrul E. Colonne a dirijat primul său opus, Poemul românesc. Poemul strălucitor, romantic din tinerețe, i-a adus autorului atât un succes uriaș cu un public sofisticat, cât și recunoaștere în presă și, cel mai important, în rândul colegilor pretențioși.

La scurt timp după aceea, tânărul autor prezintă „Poemul” sub regie proprie la Ateneul București, care va asista apoi la multe dintre triumfurile sale. Acesta a fost debutul lui ca dirijor, precum și prima cunoștință a compatrioților săi cu compozitorul Enescu.

Deși viața de concertist l-a forțat pe Enescu să fie des și pentru o lungă perioadă de timp în afara țării sale natale, el a făcut surprinzător de multe pentru cultura muzicală românească. Enescu s-a numărat printre inițiatorii și organizatorii multor cazuri de importanță națională, precum deschiderea unui teatru permanent de operă la București, înființarea Societății Compozitorilor Români (1920) – a devenit primul președinte al acesteia; Enescu a creat o orchestră simfonică la Iași, pe baza căreia a luat naștere apoi filarmonica.

Prosperitatea școlii naționale de compozitori a fost subiectul preocupării sale deosebit de arzătoare. În 1913-46. a dedus în mod regulat fonduri din taxele sale de concert pentru premiile tinerilor compozitori, nu a existat niciun compozitor talentat în țară care să nu devină laureat al acestui premiu. Enescu i-a susținut pe muzicieni financiar, moral și creativ. În anii ambelor războaie, el nu a călătorit în afara țării, spunând: „în timp ce patria mea suferă, nu mă pot despărți de ea”. Cu arta sa, muzicianul a adus consolare oamenilor suferinzi, cântând în spitale și în fondul de ajutorare a orfanilor, ajutând artiștii aflați în nevoie.

Latura cea mai nobilă a activității lui Enescu este iluminarea muzicală. Interpret ilustru, care s-a concurat cu numele celor mai mari săli de concerte din lume, a călătorit în repetate rânduri în toată România cu concerte, a susținut în orașe și orașe, aducând artă înaltă oamenilor care erau adesea lipsiți de ea. La Bucureşti, Enescu a concertat cu mari cicluri de concerte, pentru prima dată în România a interpretat numeroase lucrări clasice şi moderne (Simfonia a IX-a a lui Beethoven, Simfonia a VII-a a lui D. Şostakovici, Concertul pentru vioară a lui A. Khachaturian).

Enescu era un artist umanist, părerile lui erau democratice. A condamnat tirania și războaiele, a stat pe o poziție antifascistă consecventă. Nu și-a pus arta în slujba dictaturii monarhiste din România, a refuzat să facă turnee în Germania și Italia în epoca nazistă. În 1944, Enescu a devenit unul dintre fondatorii și vicepreședintele Societății de Prietenie Româno-Sovietică. În 1946, a venit în turneu la Moscova și a susținut cinci concerte ca violonist, pianist, dirijor, compozitor, aducând un omagiu poporului învingător.

Dacă faima interpretului Enescu a fost la nivel mondial, atunci opera compozitorului său din timpul vieții nu a găsit o înțelegere adecvată. În ciuda faptului că muzica sa a fost foarte apreciată de profesioniști, ea a fost relativ rar auzită de publicul larg. Abia după moartea muzicianului a fost apreciată marea sa importanță ca clasic și șef al școlii naționale de compozitori. În opera lui Enescu, locul principal este ocupat de 2 linii directoare: tema patriei și antiteza filozofică „om și rock”. Poze cu natură, viață rurală, distracție festivă cu dansuri spontane, reflecții asupra soartei oamenilor – toate acestea sunt întruchipate cu dragoste și pricepere în operele compozitorului: „Poemul românesc” (1897). 2 Rapsodii românești (1901); Sonate a II-a (1899) și a III-a (1926) pentru vioară și pian (A treia, una dintre cele mai cunoscute lucrări ale muzicianului, este subtitrată „în caracterul popular românesc”), „Suita Țară” pentru orchestră (1938), suită pt. vioară și pian ” Impresii ale copilăriei ” (1940), etc.

Conflictul unei persoane cu forțe malefice – atât exterioare, cât și ascunse în însăși natura sa – îl îngrijorează în special pe compozitor în anii de mijloc și mai târziu. Simfoniile a II-a (1914) și a III-a (1918), cvartete (Panul II – 1944, Coarda II – 1951), poem simfonic cu cor „Chemarea mării” (1951), Cântecul lebedei lui Enescu – Simfonia de cameră (1954) la acest subiect. Această temă este cea mai profundă și cu mai multe fațete în opera Oedip. Compozitorul a considerat tragedia muzicală (în libre, bazată pe miturile și tragediile lui Sofocle) „opera vieții sale”, a scris-o timp de câteva decenii (partitura a fost finalizată în 1931, dar opera a fost scrisă în clavier în 1923). ). Aici se afirmă ideea rezistenței ireconciliabile a omului la forțele malefice, victoria sa asupra sorții. Oedip apare ca un erou curajos și nobil, un luptător-tiran. Montată pentru prima dată la Paris în 1936, opera a avut un succes uriaș; totuși, în patria autorului, a fost montat pentru prima dată abia în 1958. Oedip a fost recunoscut drept cea mai bună operă românească și a intrat în clasicele opere europene ale secolului al XNUMX-lea.

Întruchiparea antitezei „omul și soarta” a fost adesea determinată de evenimente specifice din realitatea românească. Astfel, grandioasa Simfonie a III-a cu cor (1918) a fost scrisă sub impresia directă a tragediei poporului din Primul Război Mondial; reflectă imagini de invazie, rezistență, iar finalul său sună ca o odă către lume.

Specificul stilului lui Enescu este sinteza principiului popular-național cu tradițiile romantismului apropiate lui (influența lui R. Wagner, I. Brahms, S. Frank a fost deosebit de puternică) și cu realizările impresionismului francez, cu cu care s-a înrudit de-a lungul anilor lungi ai vieții sale în Franța (a numit această țară ca a doua casă). Pentru el, în primul rând, folclorul românesc era personificarea naționalului, pe care Enescu l-a cunoscut profund și cuprinzător, foarte apreciat și iubit, considerându-l baza oricărei creativități profesionale: „Folclorul nostru nu este doar frumos. El este un depozit de înțelepciune populară.”

Toate fundamentele stilului lui Enescu sunt înrădăcinate în gândirea muzicală populară – melodie, structuri metro-ritmice, trăsături ale depozitului modal, modelare.

„Opera sa minunată își are toate rădăcinile în muzica populară”, aceste cuvinte ale lui D. Șostakovici exprimă esența artei remarcabilului muzician român.

R. Leites

Există indivizi despre care este imposibil să spui „el este un violonist” sau „el este un pianist”, arta lor, așa cum ar fi, se ridică „deasupra” instrumentului cu care își exprimă atitudinea față de lume, gândurile și experiențele. ; există indivizi care sunt în general înghesuiti în cadrul unei singure profesii muzicale. Printre aceștia s-a numărat și George Enescu, marele violonist, compozitor, dirijor și pianist român. Vioara a fost una dintre principalele sale profesii în muzică, dar a fost și mai atras de pian, compoziție și dirijor. Iar faptul că violonistul Enescu l-a umbrit pe Enescu pe pianistul, compozitorul, dirijorul este poate cea mai mare nedreptate față de acest muzician polivalent. „Era un pianist atât de grozav, încât chiar l-am invidiat”, recunoaște Arthur Rubinstein. Ca dirijor, Enescu a concertat în toate capitalele lumii și ar trebui să fie clasat printre cei mai mari maeștri ai timpului nostru.

Dacă dirijorul și pianistul lui Enescu li s-a dat totuși cuvenitul, atunci opera sa a fost evaluată extrem de modest, iar aceasta a fost tragedia lui, care a lăsat pecetea durerii și a nemulțumirii de-a lungul vieții sale.

Enescu este mândria culturii muzicale a României, un artist care este legat vital de toată arta sa cu țara natală; în același timp, în ceea ce privește amploarea activităților sale și contribuția pe care a adus-o muzicii mondiale, semnificația sa depășește cu mult granițele naționale.

Ca violonist, Enescu a fost inimitabil. În jocul său, tehnicile uneia dintre cele mai rafinate școli europene de vioară – școala franceză – au fost îmbinate cu tehnicile spectacolului popular românesc „lautar”, absorbit încă din copilărie. Ca urmare a acestei sinteze, a fost creat un stil unic, original, care l-a distins pe Enescu de toți ceilalți violoniști. Enescu a fost un poet de vioară, un artist cu cea mai bogată fantezie și imaginație. Nu a jucat, ci a creat pe scenă, creând un fel de improvizație poetică. Nicio performanță nu a fost asemănătoare cu alta, libertatea tehnică completă i-a permis să schimbe chiar și tehnicile tehnice în timpul jocului. Jocul lui a fost ca un discurs emoționat, cu nuanțe emoționale bogate. Referitor la stilul său, Oistrakh a scris: „Enescu violonistul avea o trăsătură importantă – aceasta este o expresivitate excepțională a articulației arcului, care nu este ușor de aplicat. Expresivitatea declamativă a vorbirii era inerentă fiecărei note, fiecărei grupe de note (aceasta este caracteristică și interpretării lui Menuhin, elevul lui Enescu).

Enescu a fost un creator în toate, chiar și în tehnologia viorii, care a fost inovatoare pentru el. Iar dacă Oistrakh menționează articularea expresivă a arcului ca un stil nou al tehnicii de lovitură a lui Enescu, atunci George Manoliu subliniază că principiile sale de degetare au fost la fel de inovatoare. „Enescu”, scrie Manoliu, „elimină digitația pozițională și, prin utilizarea pe scară largă a tehnicilor de extensie, evită astfel alunecarea inutilă”. Enescu a obținut o ușurare excepțională a liniei melodice, în ciuda faptului că fiecare frază și-a păstrat tensiunea dinamică.

Făcând muzica aproape colocvială, și-a dezvoltat propriul mod de a distribui arcul: după Manoliu, Enescu fie a împărțit legato-ul extins în altele mai mici, fie a scos în evidență note individuale în ele, păstrând în același timp nuanța generală. „Această selecție simplă, aparent inofensivă, a dat arcului un suflu proaspăt, fraza a primit o ascensiune, o viață limpede.” O mare parte din ceea ce a fost dezvoltat de Enescu, atât prin el însuși, cât și prin elevul său Menuhin, a intrat în practica mondială de vioară a secolului al XNUMX-lea.

Enescu s-a născut la 19 august 1881 în satul Liven-Vyrnav din Moldova. Acum acest sat se numește George Enescu.

Tatăl viitorului violonist, Kostake Enescu, a fost profesor, apoi administrator al moșiei unui moșier. În familia lui erau mulți preoți și el însuși a studiat la seminar. Din cler a venit și mama, Maria Enescu, născută Kosmovici. Părinții erau religioși. Mama era o femeie de o bunătate excepțională și și-a înconjurat fiul cu o atmosferă de adorație imensă. Copilul a crescut în mediul cu seră al unui cămin patriarhal.

În România, vioara este instrumentul preferat al poporului. Tatăl ei îl deținea, însă, la o scară foarte modestă, jucând în timpul liber din îndatoririle oficiale. Micuțul George îi plăcea să-și asculte tatăl, dar orchestra de țigani pe care a auzit-o la vârsta de 3 ani a fost impresionată mai ales de imaginația lui. Muzicalitatea băiatului i-a forțat pe părinții să-l ducă la Iași la Caudella, elev al Vieuxtanului. Enescu descrie această vizită în termeni plini de umor.

„Deci, iubito, vrei să joci ceva pentru mine?

„Joacă mai întâi tu, ca să văd dacă poți juca!”

Tata s-a grăbit să-i ceară scuze lui Caudella. Violonistul era evident enervat.

„Ce băiețel prost manierat!” Vai, am insistat.

- Ei bine? Atunci hai să plecăm de aici, tată!”

Băiatul a fost învățat noțiunile de bază ale notației muzicale de un inginer care locuia în cartier, iar când a apărut un pian în casă, Georges a început să compună piese. Îi plăcea să cânte în același timp la vioară și la pian, iar când, la vârsta de 7 ani, a fost adus din nou la Caudella, și-a sfătuit părinții să meargă la Viena. Abilitățile extraordinare ale băiatului erau prea evidente.

Georges a venit la Viena împreună cu mama sa în 1889. La acea vreme, Viena muzicală era considerată un „al doilea Paris”. În fruntea conservatorului era proeminentul violonist Josef Helmesberger (senior), Brahms era încă în viață, căruia îi sunt dedicate replici foarte calde în Memoriile lui Enescu; Hans Richter a dirijat opera. Enescu a fost admis în grupa pregătitoare a conservatorului la clasa de vioară. Josef Helmesberger (junior) l-a primit. A fost al treilea dirijor al operei și a condus celebrul Cvartet Helmesberger, înlocuindu-l pe tatăl său, Josef Helmesberger (senior). Enescu a petrecut 6 ani la clasa Helmesberger și, la sfatul lui, s-a mutat la Paris în 1894. Viena i-a dat începuturile unei educații ample. Aici a studiat limbi străine, i-a plăcut istoria muzicii și a compoziției nu mai puțin decât vioara.

Parisul zgomotos, fierbinte de cele mai diverse evenimente ale vieții muzicale, l-a lovit pe tânărul muzician. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs – acestea sunt numele cu care a strălucit capitala Franței. Enescu a fost prezentat lui Massenet, care a fost foarte simpatic cu experimentele sale de compunere. Compozitorul francez a avut o mare influență asupra lui Enescu. „În contact cu talentul liric al lui Massenet, și lirismul lui s-a subțire.” În compoziție, a fost condus de un excelent profesor Gedalge, dar în același timp a urmat cursul lui Massenet, iar după ce Massenet s-a pensionat, Gabriel Fauré. A studiat cu compozitori celebri de mai târziu precum Florent Schmitt, Charles Kequelin, sa întâlnit cu Roger Dukas, Maurice Ravel.

Apariția lui Enescu la conservator nu a trecut neobservată. Cortot spune că deja la prima întâlnire, Enescu i-a impresionat pe toată lumea cu o interpretare la fel de frumoasă a Concertului Brahms la vioară și a Aurorei lui Beethoven la pian. Versatilitatea extraordinară a performanței sale muzicale a devenit imediat evidentă.

Enescu a vorbit puțin despre lecțiile de vioară din clasa lui Marsik, recunoscând că acestea au fost mai puțin întipărite în memoria lui: „M-a învățat să cânt mai bine la vioară, m-a ajutat să învăț stilul de a cânta unele piese, dar nu am avut destul de mult timp. înainte de a putea câștiga primul premiu.” Acest premiu i-a fost acordat lui Enescu în 1899.

Paris l-a „notat” pe Enescu compozitorul. În 1898, celebrul dirijor francez Edouard Colonne și-a inclus „Poemul românesc” într-unul dintre programele sale. Enescu avea doar 17 ani! I-a fost prezentat Colonne de către talentata pianistă română Elena Babescu, care l-a ajutat pe tânărul violonist să câștige recunoașterea la Paris.

Spectacolul „Poemul românesc” a fost un mare succes. Succesul l-a inspirat pe Enescu, s-a cufundat în creativitate, compunând multe piese din diverse genuri (cântece, sonate pentru pian și vioară, octet de coarde etc.). Vai! Apreciind foarte mult „Poemul românesc”, scrierile ulterioare au fost întâmpinate de criticii parizieni cu mare reținere.

În 1901-1902, a scris două „Rapsodii românești” – cele mai populare lucrări din moștenirea sa creativă. Tânărul compozitor a fost influențat de multe dintre tendințele care erau la modă la acea vreme, uneori diferite și contrastante. Din Viena a adus dragoste pentru Wagner și respect pentru Brahms; la Paris a fost captivat de versurile lui Massenet, care corespundeau înclinaţiilor sale naturale; nu a rămas indiferent la arta subtilă a lui Debussy, paleta colorată a lui Ravel: „Așadar, în Second My Piano Suite, compusă în 1903, sunt Pavane și Bourret, scrise în vechiul stil francez, care amintesc de Debussy la culoare. În ceea ce privește Toccata care precede aceste două piese, a doua temă oglindește motivul ritmic al Toccatei din Mormântul lui Couperin.

În „Memorii” Enescu recunoaște că s-a simțit întotdeauna nu atât violonist, cât compozitor. „Vioara este un instrument minunat, sunt de acord”, scrie el, „dar ea nu m-a putut satisface pe deplin”. Pianul și opera compozitorului l-au atras mult mai mult decât vioara. Faptul că a devenit violonist nu s-a întâmplat prin propria sa alegere – au fost circumstanțele, „cazul și voința tatălui”. De asemenea, Enescu atrage atenția asupra sărăciei literaturii de vioară, unde, alături de capodoperele lui Bach, Beethoven, Mozart, Schumann, Frank, Fauré, există și muzica „plictisitoare” a lui Rode, Viotti și Kreutzer: „nu poți iubi muzica și această muzică în același timp.”

Primirea primului premiu în 1899 l-a plasat pe Enescu printre cei mai buni violonişti din Paris. Artiștii români organizează pe 24 martie un concert, a cărui colecție este destinată achiziționării unei viori pentru un tânăr artist. Drept urmare, Enescu primește un magnific instrument Stradivarius.

În anii 90, se naște o prietenie cu Alfred Cortot și Jacques Thibaut. Cu amândoi, tânărul român cântă des la concerte. În următorii 10 ani, care au deschis un nou secol XX, Enescu este deja un luminator recunoscut al Parisului. Colonne îi dedică un concert (1901); Enescu concertează cu Saint-Saens și Casals și este ales membru al Societății Franceze a Muzicienilor; în 1902 a fondat un trio cu Alfred Casella (pian) și Louis Fournier (violoncel), iar în 1904 un cvartet cu Fritz Schneider, Henri Casadesus și Louis Fournier. Este invitat în repetate rânduri în juriul Conservatorului din Paris, desfășoară o activitate intensă de concert. Este imposibil de enumerat toate evenimentele artistice din această perioadă într-o scurtă schiță biografică. Să remarcăm doar prima interpretare, la 1 decembrie 1907, a celui de-al șaptelea Concert de Mozart recent descoperit.

În 1907 a plecat în Scoția cu concerte, iar în 1909 în Rusia. Cu puțin timp înainte de turneul său în Rusia, mama lui a murit, a cărei moarte a luat-o cu greu.

În Rusia, cântă ca violonist și dirijor în concertele lui A. Siloti. El prezintă publicului rus Concertul al șaptelea al lui Mozart, dirijează Concertul Brandenburg nr. 4 de J.-S. Bach. „Tânărul violonist (studentul lui Marsik)”, a răspuns presa rusă, „s-a arătat a fi un artist talentat, serios și complet, care nu s-a oprit la momelile exterioare ale virtuozității spectaculoase, ci a căutat sufletul artei și al înțelegerii. aceasta. Tonul fermecător, afectuos, insinuant al instrumentului său corespundea perfect cu caracterul muzicii concertului de Mozart.

Enescu își petrece următorii ani de dinainte de război călătorind prin Europa, dar locuiește mai ales fie la Paris, fie în România. Parisul rămâne a doua sa casă. Aici este înconjurat de prieteni. Dintre muzicienii francezi, este deosebit de apropiat de Thibault, Cortot, Casals, Ysaye. Dispoziția lui amabilă și deschisă și muzicalitatea cu adevărat universală atrag inimile către el.

Există chiar și anecdote despre bunătatea și receptivitatea lui. La Paris, un violonist mediocru l-a convins pe Enescu să-l însoțească la un concert pentru a atrage publicul. Enescu nu a putut refuza și i-a cerut lui Cortot să-i predea notițele. A doua zi, unul dintre ziarele pariziene scria cu un spirit pur francez: „Ieri a avut loc un concert curios. Cel care trebuia să cânte la vioară, din anumite motive, cânta la pian; cel care trebuia să cânte la pian a întors notele, iar cel care trebuia să le întoarcă a cântat la vioară…”

Dragostea lui Enescu pentru patria sa este uimitoare. În 1913, și-a asigurat fondurile pentru înființarea Premiului Național care îi poartă numele.

În timpul Primului Război Mondial, a continuat să susțină concerte în Franța, SUA, a locuit multă vreme în România, unde a luat parte activ la concerte de caritate în favoarea răniților și refugiaților. În 1914 a dirijat Simfonia a IX-a a lui Beethoven în România în favoarea victimelor războiului. Războiul pare monstruos pentru viziunea sa umanistă asupra lumii, el îl percepe ca pe o provocare a civilizației, ca pe distrugerea fundamentelor culturii. Demonstrând parcă marile realizări ale culturii mondiale, susține un ciclu de concerte istorice din 1915 la București în stagiunea 16/16. În 1917 se întoarce în Rusia pentru concerte, colecția din care merge la fondul Crucii Roșii. În toate activitățile sale, se reflectă o dispoziție patriotică înflăcărată. În 1918 a fondat la Iași o orchestră simfonică.

Primul Război Mondial și inflația ulterioară l-au ruinat pe Enescu. În anii 20-30, călătorește în jurul lumii, câștigându-și existența. „Arta violonistului, ajunsă la maturitate deplină, captivează ascultătorii Lumii Vechi și noi prin spiritualitatea ei, în spatele căreia se află o tehnică impecabilă, profunzime de gândire și cultură muzicală înaltă. Marii muzicieni ai zilelor noastre îl admiră pe Enescu și sunt bucuroși să cânte alături de el.” George Balan enumeră cele mai remarcabile interpretări ale violonistului: 30 mai 1927 – interpretarea Sonatei lui Ravel cu autorul; 4 iunie 1933 – cu Carl Flesch și Jacques Thibault Concertul pentru trei viori de Vivaldi; interpretare într-un ansamblu cu Alfred Cortot – interpretare de sonate de J.-S. Bach pentru vioară și clavier în iunie 1936 la Strasbourg la festivitățile dedicate lui Bach; interpretare comună cu Pablo Casals în dublu Concert Brahms la București în decembrie 1937.

În anii '30, Enescu era foarte apreciat și ca dirijor. El a fost cel care l-a înlocuit pe A. Toscanini în 1937 ca dirijor al Orchestrei Simfonice din New York.

Enescu nu a fost doar un muzician-poet. A fost și un gânditor profund. Profunzimea înțelegerii artei sale este de așa natură încât este invitat să susțină prelegeri despre interpretarea operelor clasice și moderne la Conservatorul din Paris și la Universitatea Harvard din New York. „Explicațiile lui Enescu nu au fost simple explicații tehnice”, scrie Dani Brunschwig, „…dar au îmbrățișat mari concepte muzicale și ne-au condus la înțelegerea marilor concepte filozofice, la idealul strălucitor al frumosului. De multe ori ne-a fost greu să-l urmăm pe Enescu pe această cale, despre care a vorbit atât de frumos, sublim și nobil – până la urmă, noi eram, în cea mai mare parte, doar violoniști și doar violoniști.

Viața rătăcitoare îl împovărează pe Enescu, dar nu o poate refuza, pentru că de multe ori trebuie să-și promoveze compozițiile pe cheltuiala lui. Cea mai bună creație a sa, opera Oedip, la care a lucrat 25 de ani din viață, nu ar fi văzut lumina dacă autorul nu ar fi investit 50 de franci în producția sa. Ideea operei s-a născut în anul 000, sub impresia interpretării celebrului tragedian Mune Sully în rolul lui Oedip Rex, dar opera a fost pusă în scenă la Paris pe 1910 martie 10.

Dar nici această lucrare cea mai monumentală nu a confirmat faima compozitorului Enescu, deși multe dintre figurile muzicale l-au apreciat pe Oedip neobișnuit de înalt. Astfel, Honegger l-a considerat una dintre cele mai mari creații de muzică lirică din toate timpurile.

Enescu îi scria cu amărăciune prietenului său din România în 1938: „În ciuda faptului că sunt autorul multor lucrări și că mă consider în primul rând un compozitor, publicul se încăpățânează să vadă în mine doar un virtuoz. Dar asta nu mă deranjează, pentru că știu bine viața. Continui sa merg cu incapatanare din oras in oras cu rucsacul in spate pentru a strange fondurile necesare care sa-mi asigure independenta.

Viața personală a artistului a fost și ea tristă. Dragostea lui pentru Principesa Maria Contacuzino este descrisă poetic în cartea lui George Balan. S-au îndrăgostit unul de celălalt la o vârstă fragedă, dar până în 1937 Maria a refuzat să-i devină soție. Natura lor era prea diferită. Maria a fost o femeie de societate genială, educată sofisticat și originală. „Casa ei, unde se cânta multă muzică și se citeau noutăți literare, a fost unul dintre locurile de întâlnire preferate ale intelectualității bucureștene.” Dorința de independență, teama că „dragostea despotică pasională, atot-suprimatoare a unui bărbat de geniu” i-ar limita libertatea, au făcut-o să se opună căsătoriei timp de 15 ani. Avea dreptate – căsătoria nu aducea fericire. Înclinațiile ei pentru o viață fastuoasă, flamboyantă s-au ciocnit cu cerințele și înclinațiile modeste ale lui Enescu. În plus, s-au unit în momentul în care Maria s-a îmbolnăvit grav. Mulți ani, Enescu și-a îngrijit dezinteresat soția bolnavă. În muzică era doar mângâiere și în ea s-a închis.

Așa l-a găsit al doilea război mondial. Enescu era în România atunci. În toți anii opresivi, cât a durat, el și-a menținut cu fermitate poziția de autoizolare față de realitatea fascistă din jur, profund ostil în esență. Prieten cu Thibaut și Casals, un student spiritual al culturii franceze, era ireconciliabil străin de naționalismul german, iar înaltul său umanism s-a opus cu hotărâre ideologiei barbare a fascismului. Nu și-a arătat nicăieri în mod public ostilitatea față de regimul nazist, dar nu a acceptat niciodată să meargă în Germania cu concerte și tăcerea sa „nu a fost mai puțin elocventă decât protestul înflăcărat al lui Bartok, care a declarat că nu va permite ca numele său să fie atribuit nimănui. stradă din Budapesta, în timp ce în acest oraș există străzi și piețe care poartă numele lui Hitler și Mussolini.

Când a început războiul, Enescu a organizat Cvartetul, la care au participat și C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu, iar în 1942 a interpretat cu acest ansamblu întregul ciclu al cvartetelor lui Beethoven. „În timpul războiului, el a subliniat sfidător importanța operei compozitorului, care cânta despre frăția popoarelor.”

Singurătatea sa morală s-a încheiat cu eliberarea României de sub dictatura fascistă. Își arată deschis simpatia arzătoare pentru Uniunea Sovietică. Pe 15 octombrie 1944, susține un concert în cinstea soldaților Armatei Sovietice, în decembrie la Ateneum – Cele nouă simfonii ale lui Beethoven. În 1945, Enescu a stabilit relații de prietenie cu muzicieni sovietici – David Oistrakh, Cvartetul Vilhom, care a venit în România în turneu. Cu acest ansamblu minunat, Enescu a interpretat Cvartetul Fauré cu pian în do minor, Cvintetul Schumann și Sextetul Chausson. Cu Cvartetul William, a cântat muzică acasă. „Au fost momente încântătoare”, spune primul violonist al cvartetului, M. Simkin. „Am cântat cu Maestrul Cvartetul cu pian și Cvintetul Brahms.” Enescu a condus concerte în care Oborin și Oistrakh au interpretat concertele pentru vioară și pian ale lui Ceaikovski. În 1945, venerabilul muzician a fost vizitat de toți interpreții sovietici sosiți în România – Daniil Shafran, Yuri Bryushkov, Marina Kozolupova. Studiind simfonii, concerte ale compozitorilor sovietici, Enescu descoperă pentru el însuși o lume cu totul nouă.

La 1 aprilie 1945, a dirijat la București Simfonia a șaptea a lui Șostakovici. În 1946 a călătorit la Moscova, cântând ca violonist, dirijor și pianist. A dirijat Simfonia a cincea a lui Beethoven, a patra a lui Ceaikovski; împreună cu David Oistrakh a cântat Concertul pentru două viori de Bach și a interpretat, de asemenea, partea de pian cu el în Sonata în do minor a lui Grieg. „Ascultătorii entuziaști nu i-au lăsat să coboare mult timp de pe scenă. Apoi Enescu l-a întrebat pe Oistrakh: „Ce vom cânta pentru un bis?” „Parte dintr-o sonată Mozart”, a răspuns Oistrakh. „Nimeni nu a crezut că am interpretat-o ​​împreună pentru prima dată în viața noastră, fără nicio repetiție!”

În mai 1946, pentru prima dată după o lungă despărțire cauzată de război, îl întâlnește pe favoritul său, Yehudi Menuhin, sosit la București. Aceștia cântă împreună într-un ciclu de concerte camerale și simfonice, iar Enescu pare să fie plin de forțe noi pierdute în perioada dificilă a războiului.

Onoare, cea mai profundă admirație a concetățenilor îl înconjoară pe Enescu. Și totuși, la 10 septembrie 1946, la 65 de ani, părăsește din nou România pentru a-și petrece restul puterilor în rătăciri nesfârșite în jurul lumii. Turul bătrânului maestru este triumfător. La Festivalul Bach de la Strasbourg în 1947, a interpretat cu Menuhin un dublu Concert de Bach, a dirijat orchestre la New York, Londra, Paris. Cu toate acestea, în vara anului 1950, a simțit primele semne ale unei boli grave de inimă. De atunci, a fost din ce în ce mai puțin capabil să facă performanță. Compune intens, dar, ca întotdeauna, compozițiile sale nu generează venituri. Când i se oferă să se întoarcă în patria sa, el ezită. Viața în străinătate nu a permis o înțelegere corectă a schimbărilor care au loc în România. Aceasta a continuat până când Enescu a fost în cele din urmă țintuit la pat de boală.

Artistul grav bolnav a primit în noiembrie 1953 o scrisoare de la Petru Groza, pe atunci șef al guvernului României, prin care îl îndemna să se întoarcă: „Inima ta are nevoie în primul rând de căldura cu care te așteaptă poporul, poporul român, pe care l-ai slujit. cu atâta devotament pentru toată viața, purtând gloria talentului său creator cu mult dincolo de granițele patriei tale. Oamenii te apreciază și te iubesc. El speră că te vei întoarce la el și atunci te va putea lumina cu acea lumină veselă a iubirii universale, care singură poate aduce pace marilor săi fii. Nu există nimic echivalent cu o asemenea apoteoză.”

Vai! Enescu nu era sortit să se întoarcă. Pe 15 iunie 1954 a început paralizia jumătății stângi a corpului. Yehudi Menuhin l-a găsit în această stare. „Amintirile din această întâlnire nu mă vor părăsi niciodată. Ultima dată când l-am văzut pe maestru a fost la sfârșitul anului 1954 în apartamentul său de pe Rue Clichy din Paris. Stătea întins în pat slab, dar foarte calm. O singură privire a spus că mintea lui a continuat să trăiască cu puterea și energia inerente. M-am uitat la mâinile lui puternice, care creau atâta frumusețe, iar acum erau neputincioși, și m-am înfiorat...” Luându-și rămas bun de la Menuhin, așa cum cineva își ia rămas bun de la viață, Enescu i-a dăruit vioara lui Moș Serafim și i-a cerut să ia toate. viorile lui pentru păstrare.

Enescu a murit în noaptea de 3/4 mai 1955. „Având în vedere credința lui Enescu că „tinerețea nu este un indicator de vârstă, ci o stare de spirit”, atunci Enescu a murit tânăr. Chiar și la 74 de ani, a rămas fidel înaltelor sale idealuri etice și artistice, datorită cărora și-a păstrat intact spiritul tineresc. Anii i-au brăzdat fața de riduri, dar sufletul său, plin de veșnică căutare a frumosului, nu a cedat forței timpului. Moartea lui nu a venit ca sfârșitul unui apus natural, ci ca un fulger care a căzut un stejar mândru. Așa ne-a părăsit George Enescu. Rămășițele sale pământești au fost îngropate în cimitirul Père Lachaise…”

L. Raaben