Ludwig (Louis) Spohr |

louis spohr

Spohr a intrat în istoria muzicii ca violonist remarcabil și compozitor important care a scris opere, simfonii, concerte, lucrări de cameră și instrumentale. Deosebit de populare au fost concertele sale pentru vioară, care au servit la dezvoltarea genului ca o legătură între arta clasică și cea romantică. În genul operistic, Spohr, împreună cu Weber, Marschner și Lortzing, au dezvoltat tradiții naționale germane.

Direcția lucrării lui Spohr a fost romantică, sentimentală. Adevărat, primele sale concerte pentru vioară erau încă apropiate ca stil de concertele clasice ale lui Viotti și Rode, dar cele ulterioare, începând cu al șaselea, au devenit din ce în ce mai romanticizate. Același lucru s-a întâmplat și în opere. În cele mai bune dintre ele – „Faust” (pe intriga unei legende populare) și „Jessonde” – în anumite privințe a anticipat chiar „Lohengrin” de R. Wagner și poeziile romantice ale lui F. Liszt.

Dar tocmai „ceva”. Talentul lui Spohr ca compozitor nu a fost nici puternic, nici original, nici măcar solid. În muzică, romantismul lui sentimental se ciocnește de chibzuința pedantă, pur germană, păstrând normativitatea și intelectualismul stilului clasic. „Lupta sentimentelor” a lui Schiller i-a fost străină lui Spohr. Stendhal a scris că romantismul său exprimă „nu sufletul pasional al lui Werther, ci sufletul pur al unui burghez german”.

R. Wagner face ecoul lui Stendhal. Numindu-i pe Weber și Spohr compozitori remarcabili de operă germani, Wagner le neagă capacitatea de a gestiona vocea umană și consideră că talentul lor nu este prea profund pentru a cuceri tărâmul dramei. În opinia sa, natura talentului lui Weber este pur lirică, în timp ce cea a lui Spohr este elegiacă. Dar principalul lor dezavantaj este învățarea: „O, această învățătură blestemată a noastră este sursa tuturor relelor germane!” Studiile, pedanteria și respectabilitatea burgheză au făcut cândva M. Glinka să-l numească pe Spohr „o diligență a muncii germane puternice”.

Oricum, oricât de puternice erau trăsăturile burgherilor în Spohr, ar fi greșit să-l considerăm un fel de stâlp al filistinismului și al filistinismului în muzică. În personalitatea lui Spohr și în lucrările sale a existat ceva care se opune filistinismului. Spur nu poate fi refuzat noblețea, puritatea spirituală și sublimitatea, deosebit de atractive într-un moment de pasiune nestăpânită pentru virtuozitate. Spohr nu a profanat arta pe care o iubea, răzvrătindu-se cu pasiune împotriva a ceea ce i se părea mărunt și vulgar, slujind gusturi josnice. Contemporanii i-au apreciat poziţia. Weber scrie articole simpatice despre operele lui Spohr; Simfonia lui Spohr „Binecuvântarea sunetelor” a fost numită remarcabilă de VF Odoevski; Liszt dirigând Faust lui Spohr la Weimar la 24 octombrie 1852. „Conform lui G. Moser, cântecele tânărului Schumann dezvăluie influența lui Spohr”. Spohr a avut o lungă relație de prietenie cu Schumann.

Spohr s-a născut la 5 aprilie 1784. Tatăl său era medic și iubea cu pasiune muzica; cânta bine la flaut, mama lui la clavecin.

Abilitățile muzicale ale fiului au apărut devreme. „Dăruit cu o voce clară de soprană”, scrie Spohr în autobiografia sa, „am început să cânt și timp de patru sau cinci ani mi s-a permis să cânt un duet cu mama la petrecerile din familie. Până atunci, tatăl meu, cedând dorinței mele arzătoare, mi-a cumpărat la târg o vioară, la care am început să cânt neîncetat.

Observând talentul băiatului, părinții lui l-au trimis să studieze cu un emigrant francez, un violonist amator Dufour, dar în curând s-au transferat la un profesor profesionist Mokur, concertmaster al orchestrei Ducelui de Brunswick.

Cântatul tânărului violonist a fost atât de strălucitor, încât părinții și profesorul au decis să-și încerce norocul și să găsească o oportunitate pentru el să cânte la Hamburg. Cu toate acestea, concertul de la Hamburg nu a avut loc, întrucât violonistul de 13 ani, fără sprijinul și patronajul „puternicilor”, nu a reușit să atragă atenția cuvenită asupra sa. Revenit la Braunschweig, s-a alăturat orchestrei ducelui, iar la vârsta de 15 ani ocupa deja funcția de muzician de cameră la curte.

Talentul muzical al lui Spohr a atras atenția ducelui și i-a sugerat violonistului să-și continue educația. Vyboo a căzut pe doi profesori – Viotti și celebrul violonist Friedrich Eck. O cerere a fost trimisă ambilor, iar ambii au refuzat. Viotti s-a referit la faptul că s-a retras din activitatea muzicală și era angajat în comerțul cu vin; Eck a subliniat activitatea continuă de concert ca un obstacol în calea studiilor sistematice. Dar în loc de el însuși, Eck i-a sugerat fratele său Franz, și el un virtuoz al concertului. Spohr a lucrat cu el doi ani (1802-1804).

Împreună cu profesorul său, Spohr a călătorit în Rusia. Pe atunci se conduceau încet, cu opriri lungi, pe care le foloseau la lecții. Spur a primit un profesor sever și pretențios, care a început prin a schimba complet poziția mâinii drepte. „În această dimineață”, scrie Spohr în jurnalul său, „30 aprilie (1802—LR) Domnul Eck a început să studieze cu mine. Dar, vai, câte umilințe! Eu, care mă credeam unul dintre primii virtuozi din Germania, nu puteam să-i cânt o singură măsură care să-i stârnească aprobarea. Dimpotriva, a trebuit sa repet fiecare masura de cel putin zece ori pentru a-l satisface in sfarsit in vreun fel. Mai ales nu i-a plăcut arcul meu, a cărui rearanjare o consider acum necesară. Desigur, la început îmi va fi greu, dar sper să fac față acestui lucru, deoarece sunt convins că reluarea îmi va aduce un mare beneficiu.

Se credea că tehnica jocului poate fi dezvoltată prin ore intense de practică. Spohr s-a antrenat 10 ore pe zi. „Așa că am reușit să obțin în scurt timp o astfel de pricepere și încredere în tehnică, încât pentru mine nu era nimic dificil în muzica de concert cunoscută atunci.” Devenind mai târziu profesor, Spohr a acordat o mare importanță sănătății și rezistenței elevilor.

În Rusia, Eck s-a îmbolnăvit grav, iar Spohr, forțat să-și oprească lecțiile, s-a întors în Germania. Anii de studiu au trecut. În 1805, Spohr s-a stabilit la Gotha, unde i s-a oferit un post de concertmaster al unei orchestre de operă. S-a căsătorit curând cu Dorothy Scheidler, o cântăreață de teatru și fiica unui muzician care a lucrat într-o orchestră gotică. Soția sa deținea superb harpa și era considerată cel mai bun harpist din Germania. Căsătoria s-a dovedit a fi foarte fericită.

În 1812, Spohr a jucat la Viena cu un succes fenomenal și i s-a oferit postul de conducător de orchestra la Theater An der Wien. La Viena, Spohr a scris una dintre cele mai faimoase opere ale sale, Faust. A fost montat pentru prima dată la Frankfurt în 1818. Spohr a locuit la Viena până în 1816, apoi s-a mutat la Frankfurt, unde a lucrat ca director de trupă timp de doi ani (1816-1817). A petrecut 1821 la Dresda, iar din 1822 s-a stabilit la Kassel, unde a ocupat postul de director general al muzicii.

În timpul vieții sale, Spohr a făcut o serie de turnee lungi de concerte. Austria (1813), Italia (1816-1817), Londra, Paris (1820), Olanda (1835), iar Londra, Paris, doar ca dirijor (1843) – iată o listă a turneelor ​​sale de concerte – aceasta este în plus la turul Germaniei.

În 1847, a avut loc o seară de gală dedicată celei de-a 25-a aniversări a lucrării sale în Orchestra Kassel; în 1852 s-a pensionat, dedicându-se în întregime pedagogiei. În 1857, i s-a întâmplat o nenorocire: și-a rupt brațul; aceasta l-a obligat să înceteze activitățile didactice. Mâhnirea care l-a cuprins i-a rupt voința și sănătatea lui Spohr, care era infinit devotat artei sale și, se pare, i-a grăbit moartea. A murit la 22 octombrie 1859.

Spohr era un om mândru; era mai ales supărat dacă demnitatea lui de artist era încălcată într-un fel. Odată a fost invitat la un concert la curtea regelui de Württemberg. Asemenea concerte aveau loc adesea în timpul jocurilor de cărți sau al sărbătorilor de la curte. „Whist” și „Merg cu atuuri”, zgomotul de cuțite și furculițe au servit ca un fel de „acompaniament” la jocul unui muzician important. Muzica era privită ca o distracție plăcută care ajuta la digestia nobililor. Spohr a refuzat categoric să joace dacă nu a fost creat mediul potrivit.

Spohr nu putea suporta atitudinea condescendentă și condescendentă a nobilimii față de oamenii de artă. El povestește cu amărăciune în autobiografia sa cât de des chiar și artiștii de primă clasă au trebuit să experimenteze un sentiment de umilință, vorbind cu „mulțimea aristocratică”. Era un mare patriot și dorea cu pasiune prosperitatea patriei sale. În 1848, în apogeul evenimentelor revoluționare, a creat un sextet cu o dedicație: „scris... pentru a restabili unitatea și libertatea Germaniei”.

Afirmațiile lui Spohr mărturisesc aderarea sa la principii, dar și subiectivitatea idealurilor estetice. Fiind un adversar al virtuozității, nu-l acceptă pe Paganini și tendințele sale, aducând însă un omagiu artei viorii a marelui genovez. În autobiografia sa, el scrie: „L-am ascultat cu mare interes pe Paganini la două concerte susținute de el la Kassel. Mâna lui stângă și șirul G sunt remarcabile. Dar compozițiile sale, precum și stilul interpretării lor, sunt un amestec ciudat de geniu cu naiv copilăresc, fără gust, motiv pentru care captează și resping.

Când Ole Buhl, „Scandinavul Paganini”, a venit la Spohr, nu l-a acceptat ca student, pentru că credea că nu-i poate insufla școala sa, atât de străină de caracterul virtuos al talentului său. Iar în 1838, după ce l-a ascultat pe Ole Buhl în Kassel, scrie: „Ceacul lui de acorduri și încrederea mâinii stângi sunt remarcabile, dar el sacrifică, ca și Paganini, de dragul kunstshtuk-ului său, prea multe alte lucruri care sunt inerente. într-un instrument nobil.”

Compozitorul preferat al lui Spohr a fost Mozart („Scriu puțin despre Mozart, pentru că Mozart este totul pentru mine”). Față de opera lui Beethoven, el era aproape entuziasmat, cu excepția lucrărilor din ultima perioadă, pe care nu le înțelegea și nu le recunoștea.

Ca violonist, Spohr a fost minunat. Schleterer pictează următorul tablou al spectacolului său: „O figură impunătoare intră pe scenă, cu capul și umerii deasupra celor din jur. Vioara sub mouse. Se apropie de consola lui. Spohr nu a cântat niciodată pe de rost, nedorind să creeze un indiciu de memorare servilă a unei piese muzicale, pe care o considera incompatibilă cu titlul de artist. Când a intrat pe scenă, s-a înclinat în fața publicului fără mândrie, dar cu un sentiment de demnitate și cu ochi calmi și albaștri a privit în jur mulțimea adunată. El ținea vioara absolut liber, aproape fără înclinare, datorită faptului că mâna dreaptă era ridicată relativ sus. La primul sunet, a cucerit toți ascultătorii. Micul instrument din mâinile lui era ca o jucărie în mâinile unui uriaș. Este greu de descris cu ce libertate, eleganță și pricepere a deținut-o. Calm, parcă aruncat din oțel, se ridică pe scenă. Moliciunea și grația mișcărilor lui erau inimitabile. Spur a avut o mână mare, dar a combinat flexibilitatea, elasticitatea și rezistența. Degetele se puteau afunda pe coarde cu duritatea oțelului și, în același timp, erau, atunci când era necesar, atât de mobile încât în ​​cele mai ușoare pasaje nu se pierdea nici măcar un tril. Nu a existat nicio lovitură pe care să nu o stăpânească cu aceeași perfecțiune – staccato-ul său larg era excepțional; și mai izbitor era sunetul unei mari puteri în fort, blând și blând în cânt. După ce a terminat jocul, Spohr s-a înclinat calm, cu zâmbetul pe buze a părăsit scena în mijlocul unei furtuni de aplauze neîncetate entuziaste. Principala calitate a jocului lui Spohr a fost o transmitere atentă și perfectă în fiecare detaliu, lipsită de orice frivolități și virtuozitate banală. Noblețea și completitudinea artistică au caracterizat execuția sa; a căutat mereu să transmită acele stări mentale care se nasc în cel mai pur sân uman.

Descrierea Schleterer este confirmată de alte recenzii. Elevul lui Spohr, A. Malibran, care a scris o biografie a profesorului său, menționează loviturile magnifice ale lui Spohr, claritatea tehnicii degetelor, cea mai fină paletă de sunet și, ca și Schleterer, subliniază noblețea și simplitatea jocului său. Spohr nu tolera „intrarile”, glissando, coloratura, evita sariturile, loviturile de sarituri. Performanța sa a fost cu adevărat academică în cel mai înalt sens al cuvântului.

Nu a jucat niciodată pe de rost. Atunci nu a făcut excepție de la regulă; mulți interpreți au cântat la concerte cu note pe consolă în fața lor. Cu toate acestea, cu Spohr, această regulă a fost cauzată de anumite principii estetice. Și-a forțat, de asemenea, elevii să cânte doar din note, argumentând că un violonist care cântă pe de rost îi amintește de un papagal care răspunde la o lecție învățată.

Se cunosc foarte puține lucruri despre repertoriul lui Spohr. În primii ani, pe lângă lucrările sale, a interpretat concerte de Kreutzer, Rode, ulterior s-a limitat în principal la propriile compoziții.

La începutul secolului al XNUMX-lea, cei mai importanți violoniști țineau vioara în moduri diferite. De exemplu, Ignaz Frenzel a apăsat vioara de umăr cu bărbia în stânga cordierului, iar Viotti în dreapta, adică, așa cum se obișnuiește acum; Spohr și-a sprijinit bărbia de podul însuși.

Numele de Spohr este asociat cu unele inovații în domeniul cântării și dirijiei viorii. Deci, el este inventatorul barbiei. Și mai semnificativă este inovația sa în arta dirijorului. El este creditat cu utilizarea baghetei. În orice caz, a fost unul dintre primii dirijori care a folosit bagheta. În 1810, la Festivalul de muzică de la Frankenhausen, el a condus un băţ rulat din hârtie, iar acest mod necunoscut până acum de a conduce orchestra a cufundat pe toată lumea în uimire. Muzicienii de la Frankfurt în 1817 și de la Londra în anii 1820 au cunoscut noul stil cu nu mai puțin nedumerit, dar foarte curând au început să-i înțeleagă avantajele.

Spohr a fost un profesor de renume european. La el au venit studenți din toată lumea. A format un fel de seră acasă. Chiar și din Rusia i-a fost trimis un iobag pe nume Encke. Spohr a educat peste 140 de soliști mari de vioară și concertmasteri de orchestre.

Pedagogia lui Spohr era foarte ciudată. Era extrem de iubit de elevii săi. Strict și exigent în clasă, a devenit sociabil și afectuos în afara clasei. Plimbările comune prin oraș, excursiile în țară, picnicuri erau obișnuite. Spohr a mers, înconjurat de o mulțime de animale de companie, a făcut sport cu ei, i-a învățat să înoate, s-a păstrat simplu, deși nu a depășit niciodată limita atunci când intimitatea se transformă în familiaritate, reducând autoritatea profesorului în ochii profesorului. elevi.

A dezvoltat la elev o atitudine excepțional de responsabilă față de lecții. Am lucrat cu un începător la fiecare 2 zile, apoi am trecut la 3 lecții pe săptămână. La ultima normă, elevul a rămas până la sfârșitul orelor. Obligatoriu pentru toți elevii era să cânte în ansamblu și orchestră. „Un violonist care nu a primit abilități orchestrale este ca un canar antrenat care țipă până la răgușeală din cauza unui lucru învățat”, a scris Spohr. El a regizat personal jocul în orchestră, exersând abilitățile, loviturile și tehnicile orchestrale.

Schleterer a lăsat o descriere a lecției lui Spohr. De obicei stătea în mijlocul camerei într-un fotoliu ca să-l poată vedea pe student, și mereu cu o vioară în mâini. În timpul orelor, cânta adesea împreună cu a doua voce sau, dacă elevul nu reușea undeva, arăta la instrument cum să o interpreteze. Elevii au susținut că a juca cu Spurs a fost o adevărată plăcere.

Spohr era deosebit de pretențios în privința intonației. Nici o notă dubioasă nu i-a scăpat urechea sensibilă. Auzind-o, chiar acolo, la lecție, calm, metodic a obținut o limpezime cristalină.

Spohr și-a fixat principiile pedagogice în „Școală”. Era un ghid practic de studiu care nu urmărea scopul acumulării progresive de competențe; conținea opinii estetice, opiniile autorului său asupra pedagogiei viorii, permițându-vă să vedeți că autorul său se afla în postura de educație artistică a elevului. El a fost acuzat în mod repetat pentru faptul că „nu a putut” separa „tehnica” de „muzică” în „Școala” sa. De fapt, Spurs nu și-a pus și nu a putut stabili o astfel de sarcină. Tehnica contemporană de vioară a lui Spohr nu a ajuns încă la punctul de a îmbina principiile artistice cu cele tehnice. Sinteza momentelor artistice și tehnice li s-a părut nefirească reprezentanților pedagogiei normative din secolul al XNUMX-lea, care susțin formarea tehnică abstractă.

„Școala” lui Spohr este deja depășită, dar din punct de vedere istoric a fost o piatră de hotar, deoarece a conturat calea către acea pedagogie artistică, care în secolul al XNUMX-lea și-a găsit cea mai înaltă expresie în opera lui Joachim și Auer.

L. Raaben