Angelika Kholina: balet fără balet

Există un farmec aparte atunci când trebuie să scrii despre un tânăr artist, indiferent cine este – un cântăreț, dansator, muzician. Pentru că nu există opinii stabilite asupra operei sale, el este încă plin de forță și, în sfârșit, se pot aștepta multe de la tânărul maestru.

În acest sens, este foarte interesant de urmărit coregraful Teatrului Vakhtangov (Moscova) – Angelika Kholina.

Viața și biografia ei creativă se încadrează în genul mini-descriere:

– 1990 – Vilnius (Lituania) este un fenomen încă la început;

– 1989 – a absolvit Școala de balet din Vilnius;

– din 1991 a început să pună în scenă balete, adică – acesta este faptul nașterii unui tânăr (21 de ani) coregraf;

– pe parcurs, a absolvit GITIS (RATI) la Moscova în 1996, creat în Lituania – Teatrul de dans Angelika Kholina (|) – 2000, iar din 2008. colaborează cu Teatrul Vakhtangov, unde este numită regizor-coregraf ;

– a reușit deja să primească Ordinul Lituanian al Crucii de Cavaler în 2011, dar ceea ce este mult mai important este că elevii ei (din Vilnius) sunt deja cunoscuți la concursurile internaționale de balet, iar numele Angelika Kholina este cunoscut în Europa și America. cercuri de balet.

De ce a avut noroc Teatrul Vakhtangov cu Angelika Kholina?

Istoria acestui teatru, strâns legată de muzică, este neobișnuită, este un amestec de genuri de la tragedia clasică la vodevil răutăcios, are actori strălucitori, spectacole de neuitat. Acesta este burlesc, râs, o glumă, dar și profunzime de gândire și un început filozofic în același timp.

Astăzi teatrul este bogat în istorie și tradiții, este regizat de Rimas Tuminas. Pe lângă talent, este și lituanian. Aceasta înseamnă că actorii ruși, vrând sau fără voie, sunt „infuzați/infuzați” cu o anumită porțiune de „alt sânge”. În calitate de regizor, R. Tuminas a devenit laureat al Premiului de Stat al Federației Ruse și a primit Ordinul Prietenia Popoarelor. Este vorba despre contribuția lui Tuminas la cultura rusă.

Și astfel regizorul A. Kholina se regăsește în acest mediu, iar ca coregraf are ocazia să lucreze cu actori ruși. Dar este posibil ca ea să aducă și unele tradiții naționale în munca sa și să pună accentul diferit.

Rezultatul este un amestec uimitor, un „cocktail” cu un gust neobișnuit, care a fost întotdeauna caracteristic Teatrului Vakhtangov. Deci, se pare că coregrafa Anzhelika Kholina și-a găsit teatrul, iar teatrul a primit un regizor și un coregraf talentat.

Despre coregrafie și interpreți

În spectacolele de dans ale lui A. Kholina joacă doar actori dramatici, cu excepția lui O. Lerman, care are în spate o școală coregrafică.

Descriind aceste „fantezii” coregrafice interpretate de actori, trebuie spus că:

– munca mâinilor este foarte expresivă (și actorii dramatici pot face acest lucru bine), ar trebui să fiți atenți și la munca mâinii (în solo și ansambluri);

– coregrafa se ocupă de varietatea de ipostaze (atât dinamice, cât și statice), desen, „gruparea” corpului, aceasta este treaba ei;

– jocul de picioare este și el destul de expresiv, dar acesta nu este balet, este o formă teatrală diferită, dar nu mai puțin interesantă;

– mișcările actorilor de pe scenă sunt mai degrabă obișnuite, decât pașii obișnuiți de balet. Dar primesc o oarecare dezvoltare și ascuțire. Într-o reprezentație dramatică obișnuită nu există astfel de mișcări (în gamă, amploare, expresivitate), nu sunt necesare acolo. Aceasta înseamnă că absența unui cuvânt este înlocuită de plasticitatea corpului actorului, dar un balerin cel mai probabil nu ar executa (dansa) un astfel de „set” coregrafic (uneori din cauza simplității). Iar actorii de teatru o fac cu plăcere;

– dar bineînțeles că puteți vedea și examina câteva manifestări pur balet (rotații, ridicări, pași, sărituri)

Așa că se dovedește că pe drumul de la dramă la balet există opțiuni posibile pentru spectacole fără cuvinte, balet dramatic etc., pe care Angelica Kholina le face cu succes și talent.

La ce să ne uităm

Astăzi, la Teatrul Vakhtangov au loc 4 spectacole de Angelica Kholina: „Anna Karenina”, „Tărmul femeilor”, „Othello”, „Bărbații și femeile”. Genul lor este definit ca spectacole fără cuvinte (non-verbale), adică nu există dialoguri sau monologuri; acţiunea este transmisă prin mişcare şi plasticitate. Desigur, cântă muzică, dar doar actorii dramatici „dansează”.

Aparent, acesta este motivul pentru care spectacolele sunt desemnate nu ca balete, ci în mod diferit, de exemplu, ca „compoziție coregrafică” sau „dramă de dans”. Pe Internet puteți găsi videoclipuri la scară destul de mare ale acestor spectacole, iar „The Shore of Women” este prezentat într-o versiune aproape completă.

Există și un videoclip „Carmen” pe Internet:

Acesta este un spectacol al Teatrului de Balet Anzhelika Kholina (|), dar actorii Teatrului Vakhtangov lucrează, sau mai degrabă „dansează”, în el.

Videoclipurile „Carmen” și „Anna Karenina” sunt definite astfel, adică sunt prezentate cele mai izbitoare fragmente, iar actorii și coregraful vorbesc:

Așa că această formă, când actorii „dansează” și apoi vorbesc, pare foarte reușită, pentru că face posibilă înțelegerea multor.

Ce lucruri interesante au spus Angelica Kholina însăși și actorii ei:

Despre muzică și alte lucruri

Rolul muzicii în A. Kholina este grozav. Muzica explică multe, subliniază, evidențiază și, prin urmare, materialul muzical nu poate fi numit altceva decât clasici înalți.

În „Carmen” este Bizet-Shchedrin, în „Anna Karenina” este Schnittke strălucitor teatral. „Othello” include muzică de Jadams, iar „The Coast of Women” prezintă melodiile de dragoste ale lui Marlene Dietrich în engleză, germană, franceză și ebraică.

„Bărbați și femei” – se folosește muzica baletelor clasice romantice. Tema spectacolului este Dragostea și scenariile în care trăiesc oamenii, ceea ce înseamnă că aceasta este o încercare de a vorbi despre cele mai înalte sentimente prin alte mijloace de artă decât cuvintele și, poate, de a găsi o altă înțelegere a acesteia.

În Othello, plenitudinea scenică este atinsă datorită numărului de dansatori și structurii simbolice la scară largă sub formă de minge.

În cele mai recente spectacole „Othello” și „The Shore…” rolul scenelor de mulțime crește, de parcă coregraful i-ar fi simțit gustul.

Și o altă atingere mică, dar foarte semnificativă: când Anzhelika Kholina vorbește despre spectacol și actori, reținerea ei „baltică” atrage involuntar atenția. Dar cum contrastează toate acestea cu dinamica mișcării, pasiunilor și emoțiilor din spectacolele ei. Este cu adevărat cerul și pământul!

Astăzi, când se aud cuvinte despre baletul modern, putem vorbi despre spectacole foarte diferite. Și depind multe de regizor, de creatorul piesei și de actorii cu care lucrează. Și dacă maestrul-regizorul nu este lipsit de talent, atunci ne confruntăm pur și simplu cu un nou fenomen în genul teatral, care se vede clar în exemplul coregrafului Anzhelika Kholina.

Și ultimul sfat: începeți să faceți cunoștință cu Angelica Cholina cu spectacolul ei „Carmen”, și apoi – numai plăcere și plăcere.

Alexandru Bicikov.