Balet contemporan: Teatrul Boris Eifman

Dacă încercăm foarte pe scurt să descriem starea baletului la sfârșitul secolelor XX și XXI, atunci trebuie să spunem că astăzi există balet academic, dans popular și orice altceva care ar trebui numit balet modern. Și aici, în baletul modern, există o asemenea diversitate încât te poți pierde.

Pentru a te regăsi, poți vorbi despre balet din diferite țări, să-ți amintești de interpreți moderni, dar poate cea mai bună abordare este să începi să vorbești despre coregrafi, acei oameni din lumea baletului care de fapt îl creează întotdeauna.

Iar cei care își realizează propriile idei coregrafice vor fi deosebit de interesanți. Un astfel de coregraf este Boris Eifman, rezident în Sankt Petersburg, în vârstă de 69 de ani, Artist al Poporului al Federației Ruse, laureat al mai multor premii rusești, deținător al Ordinului Meritul Patriei de diferite grade, director al Teatrului de Balet (Sankt Petersburg). ). Și aici putem încheia biografia lui Eifman, pentru că ceea ce a făcut și face este mult mai interesant.

Despre motive personale

Există o expresie binecunoscută că arhitectura este muzică înghețată, dar apoi baletul este sunetele muzicii în volum, mișcare și plasticitate. Sau altfel – arhitectură în ascensiune sau pictură dansantă. În general, asta înseamnă că este ușor să te lași dus și să te îndrăgostești de balet, dar este puțin probabil să te îndrăgostești mai târziu.

Și e bine când poți scrie despre un fenomen, în cazul de față balet, din perspectiva unui amator. Pentru că, pentru a fi considerat un expert, va trebui să folosiți un limbaj profesional, termeni (lifts, pas de deux, pas de trois etc.), să vă justificați aprecierile, să vă arătați perspectivele pentru balet etc.

Este o altă chestiune pentru un amator care poate arăta o privire proaspătă asupra unui fenomen, iar dacă nu există suficientă fundamentare, remarcă: bine, bine, voi afla mai multe. Și ceea ce este important este să vorbim despre impresii personale, dar principalul este să nu fii amuzant.

Autorul a întâlnit prima dată baletele lui Boris Eifman la mijlocul anilor '80. secolul trecut în ceea ce era atunci Leningrad și de atunci, după cum se spune, a devenit „dragoste pentru tot restul vieții mele”.

Ce are Eifman pe care alții să nu aibă?

Chiar și atunci când și-a numit Teatrul pur și simplu un ansamblu de balet regizat de B. Eifman (sfârșitul anilor 70), producțiile sale încă s-au remarcat. Tânărul coregraf a ales exclusiv muzică de primă clasă pentru spectacolele sale: clasice înalte și muzică modernă, atractivă și convingătoare din punct de vedere artistic. După gen – simfonic, operă, instrumental, de cameră, după nume – Mozart, Rossini, Ceaikovski, Şostakovici, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin – și asta nu este tot.

Baletele lui Eifman sunt profund semnificative, de foarte multe ori pentru producțiile sale coregraful preia intrigi din literatura clasică, printre nume se numără Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostoievski, sau acestea ar putea fi evenimente creative și biografice, să zicem, asociate sculptorului. Rodin, balerina Olga Spesivtseva, compozitoare Ceaikovski.

Eifman iubește contrastele; într-un spectacol poate prezenta muzică din diferiți compozitori, epoci și stiluri (Ceaikovski-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). Sau un complot literar cunoscut poate fi interpretat prin altă muzică („Căsătoria lui Figaro” – Rossini, „Hamlet” – Brahms, „Duelul” – Gavrilin).

În ceea ce privește conținutul spectacolelor lui Eifman, este necesar să vorbim despre spiritualitate înaltă, emoții și pasiune, un principiu filozofic. Multe dintre spectacolele Teatrului de Balet conțin un complot, dar acesta nu este un „balet dramatic” al anilor 60-70; acestea sunt mai degrabă evenimente, bogate în sentimente profunde și având o interpretare plastică.

Despre începuturile stilistice ale lui Eifman

O caracteristică interesantă a biografiei lui Eifman este că nu a fost niciodată dansator, nu a evoluat pe scenă, și-a început imediat activitatea de creație ca coregraf (primele sale spectacole la vârsta de 16 ani într-un ansamblu coregrafic pentru copii), apoi a lucrat la Școala Coregrafică. A. Vaganova (Leningrad). Aceasta înseamnă că Eifman are o bază academică; un alt lucru este că în Teatrul său de Balet a început să caute altceva.

Este imposibil să vorbim despre plasticitatea și coregrafia baletelor lui Eifman izolat de conținutul muzical și scenic al spectacolelor. Acesta este un fel de unitate de spirit, sunet, gest, mișcare și eveniment.

Prin urmare, este inutil să cauți niște pași de balet familiari; tot timpul rămâne sentimentul că orice mișcare de balet din Eifman este singura.

Dacă spunem că aceasta este o interpretare plastică a muzicii, atunci va fi ofensator pentru Eifman și dansatorii săi, dar dacă spunem că aceasta este o „traducere” a mișcării și plasticității în muzică, atunci aceasta va fi poate mai exactă. Și chiar mai precis: baletele maestrului sunt un fel de trinitate de muzică, dans și spectacol de teatru.

Ce nu are încă Eifman?

La Sankt Petersburg, Teatrul de Balet nu are încă un sediu propriu, deși a apărut deja o bază de repetiții. Spectacolele sunt jucate pe scenele celor mai bune teatre din Sankt Petersburg, trebuie doar să fii cu ochii pe afișe.

Teatrul de balet Eifman nu are propria sa orchestră simfonică; spectacolele sunt interpretate cu o coloană sonoră, dar acesta este un principiu artistic: o înregistrare de înaltă calitate realizată de cele mai bune orchestre sau sunetul unor aranjamente special create. Deși o dată la Moscova, una dintre spectacole a fost marcată de o orchestră simfonică dirijată de Yu. Bashmet.

Eifman nu are încă recunoaștere universală (cum ar fi, să zicem, Petipa, Fokine, Balanchine), dar are deja faimă mondială. Un critic autorizat a scris că lumea baletului poate înceta să mai caute coregraful numărul unu pentru că acesta există deja: Boris Eifman.

De asemenea, dansatorii lui Eifman nu au recunoaștere mondială, dar pot face totul în genul de balet, puteți verifica cu ușurință acest lucru atunci când asistați la un spectacol de teatru de balet. Iată numele celor 5 dansatori de frunte ai teatrului: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin și Igor Markov.

Eifman nu are nicio automulțumire, nicio dorință de a-și pune capăt carierei de coregraf, ceea ce înseamnă că vor fi mai multe spectacole noi și noi șocuri artistice.

Între timp, trebuie să încerci să ajungi la spectacolele Teatrului de Balet din Sankt Petersburg, să încerci să cauți pe internet filme bazate pe baletele lui B. Eifman și, în sfârșit, să te uiți pe site-ul teatrului. Și chiar și din fragmente de spectacole devine clar că Boris Eifman este un adevărat fenomen în lumea modernă, nu, nu balet, ci artă, unde muzica, literatura, dramaturgia prin plasticitate și gest vorbesc despre înalte principii spirituale.

Site-ul Teatrului de Balet Boris Eifman – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/