Mstislav Leopoldovich Rostropovich (Mstislav Rostropovich) |

Mstislav Rostropovici

Artist al Poporului al URSS (1966), câștigător al Premiilor Stalin (1951) și Lenin (1964) al URSS, al Premiului de Stat al RSFSR (1991), al Premiului de Stat al Federației Ruse (1995). Cunoscut nu numai ca muzician, ci și ca persoană publică. The London Times l-a numit cel mai mare muzician în viață. Numele său este inclus în „Patruzeci de nemuritori” – membri de onoare ai Academiei Franceze de Arte. Membru al Academiei de Științe și Arte (SUA), al Academiei Santa Cecilia (Roma), al Academiei Regale de Muzică a Angliei, al Academiei Regale a Suediei, al Academiei Bavareze de Arte Frumoase, câștigător al Premiului Imperial al Japoniei Art Association și multe alte premii. A primit un doctorat onorific de la peste 50 de universități din diverse țări. Cetățean de onoare al multor orașe ale lumii. Comandant al Ordinelor Legiunii de Onoare (Franța, 1981, 1987), Cavaler Onorific Comandant al Ordinului Cele mai Serene al Imperiului Britanic. Premiat cu numeroase premii de stat din 29 de țări. În 1997 a fost distins cu Marele Premiu Rusesc „Slava/Gloria”.

Născut la 27 martie 1927 la Baku. Pedigree muzical provine din Orenburg. Atât bunicii, cât și părinții sunt muzicieni. La vârsta de 15 ani, preda deja la o școală de muzică, studiind cu M. Chulaki, care a fost evacuat la Orenburg în anii războiului. La vârsta de 16 ani a intrat la Conservatorul din Moscova la clasa violoncelistului Semyon Kozolupov. Cariera interpretului lui Rostropovici a început în 1945, când a primit premiul I la Concursul Muzicienilor All-Union. Recunoașterea internațională a venit în 1950, după câștigarea competiției. Hanus Vigan la Praga. După ce a câștigat concursul All-Union, Slava Rostropovich, student la conservator, a fost transferat din anul doi în anul cinci. Apoi a predat la Conservatorul din Moscova timp de 26 de ani și timp de 7 ani la Conservatorul din Leningrad. Elevii săi sunt interpreți cunoscuți, mulți dintre ei au devenit ulterior profesori ai celor mai importante academii de muzică din lume: Serghei Roldygin, Iosif Feigelson, Natalia Shakhovskaya, David Geringas, Ivan Monighetti, Eleonora Testelets, Maris Villerush, Misha Maisky.

Potrivit acestuia, trei compozitori, Prokofiev, Șostakovici și Britten, au avut o influență decisivă asupra formării personalității lui Rostropovici. Activitatea sa s-a dezvoltat în două direcții – ca violoncelist (solist și interpret de ansamblu) și ca dirijor – operă și simfonie. De fapt, în interpretarea sa a sunat întreg repertoriul muzicii pentru violoncel. El a inspirat mulți dintre cei mai mari compozitori ai secolului XX. să creeze lucrări special pentru el. Șostakovici și Prokofiev, Britten și L. Bernstein, A. Dutilleux, V. Lyutoslavsky, K. Penderetsky, B. Ceaikovski – în total, aproximativ 20 de compozitori contemporani și-au dedicat compozițiile lui Rostropovici. A interpretat pentru prima dată 60 lucrări pentru violoncel și a dat 117 de premiere orchestrale. Ca muzician de cameră, a cântat într-un ansamblu cu S. Richter, în trio cu E. Gilels și L. Kogan, ca pianist într-un ansamblu cu G. Vishnevskaya.

Și-a început cariera de dirijor în 1967 la Teatrul Bolșoi (a debutat în Eugene Onegin de P. Ceaikovski, urmat de producțiile lui Semyon Kotko și Războiul și pacea lui Prokofiev). Cu toate acestea, viața acasă nu a fost complet lină. A căzut în dizgrație și rezultatul a fost o plecare forțată din URSS în 1974. Și în 1978, pentru activitățile legate de drepturile omului (în special, pentru patronajul lui A. Soljenițîn), el și soția sa G. Vishnevskaya au fost privați de cetățenia sovietică. . În 1990, M. Gorbaciov a emis un decret privind anularea Rezoluțiilor Prezidiului Consiliului Suprem privind privarea de cetățenie și restabilirea titlurilor onorifice eliminate. Multe țări i-au oferit lui Rostropovici să-și ia cetățenia, dar el a refuzat și nu are nicio cetățenie.

La San Francisco a interpretat (ca dirijor) The Queen of Spades, în Monte Carlo The Tsar's Bride. A participat la premierele mondiale ale unor opere precum Life with an Idiot (1992, Amsterdam) și Gesualdo (1995, Viena) de A. Schnittke, Lolita R. Shchedrina (la Opera din Stockholm). Au urmat spectacolele Lady Macbeth a lui Șostakovici din districtul Mtsensk (în prima ediție) la Munchen, Paris, Madrid, Buenos Aires, Aldborough, Moscova și alte orașe. După ce s-a întors în Rusia, a dirijat Khovanshchina, astfel cum a fost revizuit de Șostakovici (1996, Moscova, Teatrul Bolșoi). Cu Orchestra Radio Franceză din Paris, a înregistrat operele Război și pace, Eugene Onegin, Boris Godunov, Lady Macbeth din districtul Mtsensk.

Din 1977 până în 1994 a fost dirijor principal al Orchestrei Simfonice Naționale din Washington, DC, care sub conducerea sa a devenit una dintre cele mai bune orchestre din America. Este invitat de cele mai cunoscute orchestre ale lumii – Marea Britanie, Franța, Germania, Austria, SUA, Japonia și alte țări.

Organizator al propriilor festivaluri, dintre care unul dedicat muzicii secolului XX. Celălalt este festivalul de violoncel din orașul Beauvais (Franța). Festivalurile din Chicago au fost dedicate lui Șostakovici, Prokofiev, Britten. La Londra au avut loc multe festivaluri Rostropovici. Una dintre ele, dedicată lui Şostakovici, a durat câteva luni (toate cele 20 simfonii de Şostakovici cu Orchestra Simfonică din Londra). La Festivalul de la New York a fost interpretată muzica compozitorilor care i-au dedicat lucrările lor. A participat la festivalul „Zilele lui Benjamin Britten la Sankt Petersburg” cu ocazia împlinirii a 15 de ani de la nașterea lui Britten. La inițiativa sa, Concursul de violoncel Pablo Casals de la Frankfurt este reînviat.

Deschide școli de muzică, conduce cursuri de master. Din 2004 este șeful Școlii de Înaltă Excelență Muzicală din Valencia (Spania). Din 1998, sub auspiciile sale, se desfășoară Concursul Internațional de Compoziție Masterprise, care este o colaborare între BBC, London Symphony Orchestra și AMI Records. Competiția este concepută ca un catalizator pentru o legătură mai strânsă între iubitorii de muzică serioși și compozitorii contemporani.

A susținut mii de concerte în săli de concert, fabrici, cluburi și reședințe regale (la Palatul Windsor, un concert în onoarea celei de-a 65-a aniversări a Reginei Sofia a Spaniei etc.).

Abilități tehnice impecabile, frumusețe a sunetului, artă, cultură stilistică, acuratețe dramatică, emoționalitate contagioasă, inspirație – nu există cuvinte pentru a aprecia pe deplin natura individuală și strălucitoare a muzicianului. „Tot ceea ce joc îmi place să leșin”, spune el.

Este cunoscut și pentru activitățile sale caritabile: este președintele Fundației Caritabile Vishnevskaya-Rostropovich, care oferă asistență instituțiilor medicale pentru copii din Federația Rusă. În 2000, fundația a început să desfășoare un program de vaccinare a copiilor în Rusia. Președintele Fondului de asistență pentru studenții talentați din universitățile muzicale care îi poartă numele, a fondat Fondul de asistență pentru tinerii muzicieni din Germania, un fond de burse pentru copiii talentați din Rusia.

Faptele discursului său din 1989 la Zidul Berlinului, precum și sosirea sa la Moscova în august 1991, când s-a alăturat apărătorilor Casei Albe a Rusiei, erau larg cunoscute. El a primit mai multe premii pentru eforturile sale în domeniul drepturilor omului, inclusiv premiul anual al Human Rights League Award (1974). „Nimeni nu va reuși vreodată să mă ceartă cu Rusia, indiferent cât de multă mizerie s-ar fi turnat pe capul meu”, a spus el. Unul dintre primii care a susținut ideea de a organiza Festivalul Internațional de Arte Saharov la Nijni Novgorod, a fost invitat al celui de-al II-lea și participant al festivalului IV.

Personalitatea și activitățile lui Rostropovici sunt unice. După cum scriu ei pe bună dreptate, „cu talentul său muzical magic și temperamentul social fantastic, el a îmbrățișat întreaga lume civilizată, creând un nou cerc de „circulație a sângelui” a culturii și conexiuni între oameni.” Așadar, Academia Națională de Înregistrări din SUA, în februarie 2003, i-a acordat un premiu Grammy pentru muzică „pentru o carieră extraordinară ca violoncelist și dirijor, pentru o viață în înregistrări”. El este numit „violoncelul lui Gagarin” și „Maestrul Slava”.

Walida Kelle

• Festivalul Rostropovici →