Nicolai Gedda |

Nicolai gedda

Nikolai Gedda s-a născut la Stockholm la 11 iulie 1925. Profesorul său a fost organistul și maestrul de cor rus Mihail Ustinov, în a cărui familie trăia băiatul. Ustinov a devenit și primul profesor al viitorului cântăreț. Nicholas și-a petrecut copilăria la Leipzig. Aici, la vârsta de cinci ani, a început să învețe să cânte la pian, precum și să cânte în corul bisericii rusești. Au fost conduși de Ustinov. „În acest moment”, și-a amintit mai târziu artistul, „am învățat două lucruri foarte importante pentru mine: în primul rând, că iubesc cu pasiune muzica și, în al doilea rând, că am un ton absolut.

… Am fost întrebat de nenumărate ori de unde am o asemenea voce. La aceasta nu pot răspunde decât la un singur lucru: am primit-o de la Dumnezeu. Aș fi putut moșteni trăsăturile unui artist de la bunicul meu matern. Eu însumi am considerat întotdeauna vocea mea cântătoare ca pe ceva ce trebuie controlat. Prin urmare, mereu am încercat să am grijă de vocea mea, să o dezvolt, să trăiesc în așa fel încât să nu-mi stric darul.

În 1934, împreună cu părinții săi adoptivi, Nikolai s-a întors în Suedia. A absolvit gimnaziul și a început zilele de lucru.

„... Într-o vară am lucrat pentru primul soț al lui Sarah Leander, Nils Leander. Avea o editură pe Regeringsgatan, au publicat o carte mare de referință despre cineaști, nu numai despre regizori și actori, ci și despre casierii din cinematografe, mecanici și controlori. Treaba mea a fost să împachetez această lucrare într-un pachet poștal și să o trimit în toată țara cu ramburs la livrare.

În vara lui 1943, tatăl meu a găsit de lucru în pădure: a tăiat lemne pentru un țăran lângă orașul Mersht. Am fost cu el și l-am ajutat. A fost o vară uluitor de frumoasă, ne-am trezit la cinci dimineața, la cea mai plăcută oră – încă nu era căldură și nici țânțari. Am muncit până la trei și ne-am dus să ne odihnim. Locuim într-o casă de țăran.

În vara anilor 1944 și 1945, am lucrat la Compania Nurdiska, în departamentul care pregătea pachete de donații pentru expedierea în Germania – acesta era un ajutor organizat, condus de contele Folke Bernadotte. Compania Nurdiska avea spații speciale pentru asta pe Smålandsgatan – acolo erau împachetate pachete și am scris notificări...

… Un adevărat interes pentru muzică a fost trezit de radio, când în anii de război am stat ore în șir și am ascultat – mai întâi pe Gigli, apoi pe Jussi Björling, germanul Richard Tauber și danezul Helge Rosvenge. Îmi amintesc de admirația mea pentru tenorul Helge Roswenge – a avut o carieră strălucitoare în Germania în timpul războiului. Dar Gigli a evocat în mine cele mai furtunoase sentimente, atras mai ales de repertoriul său – arii din opere italiene și franceze. Am petrecut multe seri la radio, ascultând și ascultând la nesfârșit.

După ce a servit în armată, Nikolai a intrat ca angajat la Stockholm Bank, unde a lucrat câțiva ani. Dar a continuat să viseze la o carieră de cântăreț.

„Prieteni buni ai părinților mei m-au sfătuit să iau lecții de la profesoara letonă Maria Vintere, înainte de a veni în Suedia ea a cântat la Opera din Riga. Soțul ei era dirijor în același teatru, cu care ulterior am început să studiez teoria muzicii. Maria Wintere dădea lecții în sala de adunări închiriată a școlii seara, în timpul zilei trebuia să-și câștige existența din munca obișnuită. Am studiat cu ea timp de un an, dar nu a știut să dezvolte cel mai necesar lucru pentru mine – tehnica cântului. Se pare că nu am făcut niciun progres cu ea.

Am vorbit cu câțiva clienți de la biroul băncii despre muzică când i-am ajutat să deblocheze seifurile. Cel mai mult am vorbit cu Bertil Strange – a fost cornist la Capela Curții. Când i-am spus despre problemele legate de învățarea să cânte, l-a numit pe Martin Eman: „Cred că ți se va potrivi”.

… Când mi-am cântat toate numerele, admirația involuntară s-a revărsat din el, a spus că nu a auzit niciodată pe nimeni cântând aceste lucruri atât de frumos – desigur, cu excepția lui Gigli și Björling. Am fost fericit și am decis să lucrez cu el. I-am spus că lucrez într-o bancă, că banii pe care îi câștig sunt pentru a-mi întreține familia. „Să nu facem o problemă din plata lecțiilor”, a spus Eman. Prima dată s-a oferit să studieze cu mine gratuit.

În toamna anului 1949 am început să studiez cu Martin Eman. Câteva luni mai târziu, mi-a dat o audiție de probă pentru Bursa Christina Nilsson, la vremea aceea era de 3000 de coroane. Martin Eman a făcut parte din juriu împreună cu dirijorul-șef al operei de atunci, Joel Berglund, și cu cântăreața de curte Marianne Merner. Ulterior, Eman a spus că Marianne Merner a fost încântată, ceea ce nu se poate spune despre Berglund. Dar am primit un bonus și unul, iar acum îi puteam plăti lui Eman pentru lecții.

În timp ce predau cecurile, Eman l-a sunat pe unul dintre directorii Băncii Scandinave, pe care îl cunoștea personal. Mi-a cerut să-mi iau o slujbă cu jumătate de normă pentru a-mi oferi ocazia să continui cu adevărat, serios, să cânt. Am fost transferat la biroul principal din Piața Gustav Adolf. Martin Eman a organizat și o nouă audiție pentru mine la Academia de Muzică. Acum m-au acceptat ca voluntar, ceea ce însemna că, pe de o parte, trebuia să dau examene, iar pe de altă parte, eram scutită de prezenta obligatorie, întrucât trebuia să petrec jumătate de zi la bancă.

Am continuat să studiez cu Eman și fiecare zi din acea perioadă, din 1949 până în 1951, era plină de muncă. Acești ani au fost cei mai minunați din viața mea, apoi s-au deschis atât de multe pentru mine...

… Ceea ce m-a învățat Martin Eman în primul rând a fost cum să „pregătesc” vocea. Acest lucru se face nu numai datorită faptului că vă întunecați spre „o” și folosiți și modificarea lățimii deschiderii gâtului și ajutorul suportului. Cântăreața respiră de obicei ca toți oamenii, nu doar pe gât, ci și mai adânc, cu plămânii. Realizarea unei tehnici adecvate de respirație este ca și cum ai umple un decantor cu apă, trebuie să începi de jos. Ei umplu plămânii profund – astfel încât este suficient pentru o frază lungă. Apoi, este necesar să rezolvi problema cum să folosești aerul cu atenție pentru a nu rămâne fără el până la sfârșitul frazei. Toate acestea Eman putea să mă învețe perfect, pentru că el însuși era tenor și cunoștea temeinic aceste probleme.

8 aprilie 1952 a fost debutul lui Hedda. A doua zi, multe ziare suedeze au început să vorbească despre marele succes al noului venit.

Chiar în acel moment, casa de discuri engleză EMAI căuta un cântăreț pentru rolul Pretenditorului din opera lui Mussorgsky Boris Godunov, care urma să fie interpretată în limba rusă. Cunoscutul inginer de sunet Walter Legge a venit la Stockholm să caute un vocalist. Conducerea operei l-a invitat pe Legge să organizeze o audiție pentru cei mai talentați cântăreți tineri. VV povestește despre discursul lui Gedda. Timokhin:

„Cântăreața a interpretat pentru Legge „Aria cu o floare” din „Carmen”, fulgerând un magnific si bemol. După aceea, Legge l-a rugat pe tânăr să cânte aceeași frază după textul autorului – diminuendo și pianissimo. Artistul și-a îndeplinit această dorință fără niciun efort. În aceeași seară, Gedda a cântat, acum pentru Dobrovijn, din nou „aria cu floare” și două arii de Ottavio. Legge, soția sa Elisabeth Schwarzkopf și Dobrovein au fost unanimi în opinia lor – aveau în fața lor un cântăreț remarcabil. Imediat a fost semnat un contract cu el pentru a îndeplini rolul Pretenderului. Totuși, acesta nu a fost sfârșitul chestiunii. Legge știa că Herbert Karajan, care a pus în scenă Don Giovanni al lui Mozart la Scala, a avut mari dificultăți în a alege un interpret pentru rolul lui Ottavio și a trimis o scurtă telegramă direct din Stockholm dirijorului și directorului teatrului Antonio Ghiringelli: „Am găsit idealul Ottavio”. Ghiringelli la chemat imediat pe Gedda la o audiție la Scala. Giringelli a spus mai târziu că într-un sfert de secol al mandatului său ca regizor, nu a întâlnit niciodată un cântăreț străin care să cunoască atât de perfect limba italiană. Gedda a fost imediat invitată în rolul lui Ottavio. Prestația sa a fost un mare succes, iar compozitorul Carl Orff, a cărui trilogie Triumfurile tocmai se pregătea pentru montarea la Scala, i-a oferit imediat tânărului artist rolul Mirelui în partea finală a trilogiei, Triumful Afroditei. Așadar, la doar un an de la prima reprezentație pe scenă, Nikolai Gedda și-a câștigat reputația de cântăreț cu nume european.

În 1954, Gedda a cântat în trei mari centre muzicale europene simultan: la Paris, Londra și Viena. Urmează un turneu de concerte în orașele Germaniei, un spectacol la un festival de muzică din orașul francez Aix-en-Provence.

La mijlocul anilor cincizeci, Gedda are deja faimă internațională. În noiembrie 1957, a făcut prima sa apariție în Faust de Gounod la New York Metropolitan Opera House. Mai departe aici a cântat anual timp de peste douăzeci de sezoane.

La scurt timp după debutul său la Metropolitan, Nikolai Gedda a cunoscut-o pe cântăreața și profesoara de voce rusă Polina Novikova, care locuia la New York. Gedda și-a apreciat foarte mult lecțiile: „Cred că există întotdeauna pericolul unor mici greșeli care pot deveni fatale și pot conduce treptat cântăreața pe calea greșită. Cântărețul nu se poate auzi, ca un instrumentist, și de aceea este necesară o monitorizare constantă. Doar norocos că am întâlnit un profesor pentru care arta de a cânta a devenit o știință. La un moment dat, Novikova era foarte faimoasă în Italia. Profesorul ei a fost însuși Mattia Battistini. Avea o școală bună și faimosul bariton-bas George London.

Multe episoade strălucitoare din biografia artistică a lui Nikolai Gedda sunt asociate cu Teatrul Metropolitan. În octombrie 1959, interpretarea sa din Manon de Massenet a atras recenzii elogioase din presă. Criticii nu au omis să remarce eleganța frazării, grația uimitoare și noblețea modului interpretativ al cântăreței.

Dintre rolurile cântate de Gedda pe scena din New York se remarcă Hoffmann („Poveștile lui Hoffmann” de Offenbach), Duke („Rigoletto”), Elvino („Sleepwalker”), Edgar („Lucia di Lammermoor”). Referitor la interpretarea rolului lui Ottavio, unul dintre recenzori a scris: „Ca tenor mozartian, Hedda are puțini rivali pe scena operei moderne: libertate perfectă de interpretare și gust rafinat, o cultură artistică uriașă și un dar remarcabil de virtuoz. cântărețul îi permite să atingă culmi uimitoare în muzica lui Mozart.”

În 1973, Gedda a cântat în rusă rolul lui Herman din The Queen of Spades. Încântarea unanimă a ascultătorilor americani a fost provocată și de o altă lucrare „rusă” a cântăreței – rolul lui Lensky.

„Lensky este partea mea preferată”, spune Gedda. „Există atât de multă dragoste și poezie în ea și, în același timp, atât de multă dramă adevărată.” Într-unul dintre comentariile la interpretarea cântăreței, citim: „Vorbind în Eugene Onegin, Gedda se regăsește într-un element emoțional atât de aproape de ea însăși încât lirismul și entuziasmul poetic inerent imaginii lui Lensky primesc un aspect deosebit de emoționant și profund. întruchipare interesantă de la artist. Se pare că însuși sufletul tânărului poet cântă, iar impulsul luminos, visele, gândurile sale despre despărțirea de viață, artistul le transmite cu o sinceritate captivantă, simplitate și sinceritate.

În martie 1980, Gedda a vizitat pentru prima dată țara noastră. A jucat pe scena Teatrului Bolșoi al URSS tocmai în rolul lui Lensky și cu mare succes. De atunci, cântăreața ne-a vizitat adesea țara.

Criticul de artă Svetlana Savenko scrie:

„Fără exagerare, tenorul suedez poate fi numit un muzician universal: îi sunt disponibile o varietate de stiluri și genuri - de la muzică renascentist la Orff și cântece populare rusești, o varietate de maniere naționale. El este la fel de convingător în Rigoletto și Boris Godunov, în misa lui Bach și în romanțele lui Grieg. Poate că aceasta reflectă flexibilitatea naturii creative, caracteristică unui artist care a crescut pe pământ străin și a fost nevoit să se adapteze conștient la mediul cultural înconjurător. Dar, la urma urmei, flexibilitatea trebuie păstrată și cultivată: până la maturizare Gedda, ar fi putut foarte bine să uite limba rusă, limba copilăriei și tinereții sale, dar acest lucru nu s-a întâmplat. Partidul lui Lensky de la Moscova și Leningrad a sunat în interpretarea sa extrem de semnificativ și impecabil din punct de vedere fonetic.

Stilul interpretativ al lui Nikolai Gedda combină fericit trăsăturile mai multor, cel puțin trei, școli naționale. Se bazează pe principiile belcantului italian, a cărui stăpânire este necesară oricărui cântăreț care dorește să se dedice clasicilor operei. Cântarea lui Hedda se remarcă prin respirația largă a unei fraze melodice tipice belcantului, combinată cu uniformitatea perfectă a producerii sunetului: fiecare nouă silabă o înlocuiește lin pe cea anterioară, fără a încălca o singură poziție vocală, oricât de emoțional ar fi cântarea. . De aici unitatea timbrală a gamei vocii lui Hedda, absența „cusăturilor” între registre, care se întâlnește uneori chiar și la marii cântăreți. Tenorul lui este la fel de frumos în fiecare registru.”