Giacomo Meyerbeer |

Giacomo Meyerbeer

Soarta lui J. Meyerbeer, cel mai mare compozitor de operă al secolului al XNUMX-lea. – a ieșit fericit. Nu trebuia să-și câștige existența, la fel ca WA Mozart, F. Schubert, M. Mussorgsky și alți artiști, pentru că s-a născut în familia unui mare bancher berlinez. Nu și-a apărat dreptul la creativitate în tinerețe – părinții săi, oameni foarte luminați care iubeau și înțeleg arta, au făcut totul pentru ca copiii lor să primească cea mai strălucită educație. Cei mai buni profesori din Berlin le-au insuflat gustul pentru literatura clasică, istorie și limbi. Meyerbeer vorbea fluent franceză și italiană, știa greacă, latină, ebraică. Frații Giacomo au fost și ei talentați: Wilhelm a devenit mai târziu un astronom celebru, fratele mai mic, care a murit devreme, a fost un poet talentat, autorul tragediei Struensee, căreia Meyerbeer i-a scris ulterior muzică.

Giacomo, cel mai mare dintre frați, a început să studieze muzica la vârsta de 5 ani. Având progrese extraordinare, la vârsta de 9 ani susține un concert public cu o interpretare a Concertului în re minor al lui Mozart. Celebrul M. Clementi îi devine profesor, iar celebrul organist și teoretician stareț Vogler din Darmstadt, după ce l-a ascultat pe micuțul Meyerbeer, îl sfătuiește să studieze contrapunctul și fuga cu elevul său A. Weber. Mai târziu, însuși Vogler îl invită pe Meyerbeer la Darmstadt (1811), unde la renumitul profesor au venit studenți din toată Germania. Acolo, Meyerbeer s-a împrietenit cu KM Weber, viitorul autor al cărților The Magic Shooter și Euryanta.

Printre primele experimente independente ale lui Meyerbeer se numără cantata „Dumnezeu și natură” și 2 opere: „Jurământul lui Jephtha” pe o poveste biblică (1812) și una comică, pe intriga unui basm din „O mie și una de nopți”. , „Gazda și oaspetele” (1813). Opere au fost puse în scenă la München și Stuttgart și nu au avut succes. Criticii i-au reproșat compozitorului uscăciunea și lipsa unui dar melodic. Weber și-a consolat prietenul căzut, iar experimentatul A. Salieri l-a sfătuit să plece în Italia pentru a percepe grația și frumusețea melodiilor de la marii săi maeștri.

Meyerbeer petrece câțiva ani în Italia (1816-24). Muzica lui G. Rossini domnește pe scenele teatrelor italiene, premierele operelor sale Tancred și Bărbierul din Sevilla sunt triumfătoare. Meyerbeer se străduiește să învețe un nou stil de scriere. La Padova, Torino, Veneția, Milano sunt puse în scenă noile sale opere – Romilda și Constanza (1817), Semiramide Recunoscute (1819), Emma de Resburg (1819), Margherita de Anjou (1820), Exilul din Grenada (1822) și, în cele din urmă, cea mai frapantă operă a acelor ani, Cruciatul în Egipt (1824). Are succes nu numai în Europa, ci și în SUA, în Brazilia, unele fragmente din ea devin populare.

„Nu am vrut să-l imit pe Rossini”, afirmă Meyerbeer și pare să se justifice, „și să scriu în italiană, așa cum se spune, dar a trebuit să scriu așa... din cauza atracției mele interioare”. Într-adevăr, mulți dintre prietenii germani ai compozitorului – și în primul rând Weber – nu au salutat această metamorfoză italiană. Succesul modest al operelor italiene ale lui Meyerbeer în Germania nu l-a descurajat pe compozitor. Avea un nou obiectiv: Parisul – cel mai mare centru politic și cultural la acea vreme. În 1824, Meyerbeer a fost invitat la Paris de nimeni altul decât maestrul Rossini, care nu bănuia atunci că face un pas fatal pentru faima lui. El contribuie chiar și la producția Cruciatul (1825), patronându-l pe tânărul compozitor. În 1827, Meyerbeer s-a mutat la Paris, unde și-a găsit a doua casă și unde i-a venit faima mondială.

la Paris la sfârșitul anilor 1820. viața politică și artistică fierbinte. Revoluția burgheză din 1830 se apropia. Burghezia liberală pregătea treptat lichidarea Bourbonilor. Numele lui Napoleon este înconjurat de legende romantice. Ideile de socialism utopic se răspândesc. Tânărul V. Hugo în celebra prefață la drama „Cromwell” proclamă ideile unei noi tendințe artistice – romantismul. În teatrul muzical, alături de operele lui E. Megul și L. Cherubini, sunt deosebit de populare operele lui G. Spontini. Imaginile vechilor romani pe care i-a creat în mintea francezilor au ceva în comun cu eroii epocii napoleoniene. Sunt opere comice de G. Rossini, F. Boildieu, F. Aubert. G. Berlioz își scrie inovatoarea Simfonie fantastică. La Paris vin scriitori progresişti din alte ţări – L. Berne, G. Heine. Meyerbeer observă cu atenție viața pariziană, face contacte artistice și de afaceri, asistă la premiere de teatru, printre care se numără două lucrări de reper pentru o operă romantică – Mutul de la Portici (Fenella) de Aubert (1828) și William Tell (1829) de Rossini. Semnificativă a fost întâlnirea compozitorului cu viitorul libretista E. Scribe, un excelent cunoscător al teatrului și al gusturilor publicului, un maestru al intrigii scenice. Rezultatul colaborării lor a fost opera romantică Robert the Devil (1831), care a fost un succes răsunător. Contraste strălucitoare, acțiune live, numere vocale spectaculoase, sunet orchestral - toate acestea devin caracteristice altor opere Meyerbeer.

Premiera triumfală a filmului Hughenoții (1836) îi zdrobește în cele din urmă pe toți rivalii săi. Faima zgomotoasă a lui Meyerbeer pătrunde și în patria sa – Germania. În 1842, regele prusac Friedrich Wilhelm al IV-lea l-a invitat la Berlin ca director general de muzică. La Opera din Berlin, Meyerbeer îl primește pe R. Wagner pentru producția The Flying Dutchman (autorul conduce), îi invită pe Berlioz, Liszt, G. Marschner la Berlin, este interesat de muzica lui M. Glinka și interpretează un trio din Ivan Susanin . La rândul său, Glinka scrie: „Orchestra a fost regizată de Meyerbeer, dar trebuie să recunoaștem că este un excelent director de trupă din toate punctele de vedere”. Pentru Berlin, compozitorul scrie opera Tabăra din Silezia (partea principală este interpretată de celebrul J. Lind), la Paris sunt puse în scenă Profetul (1849), Steaua polară (1854), Dinora (1859). Ultima operă a lui Meyerbeer, Femeia africană, a văzut scena la un an după moartea sa, în 1865.

În cele mai bune lucrări scenice ale sale, Meyerbeer apare ca cel mai mare maestru. Un talent muzical de primă clasă, mai ales în domeniul orchestrației și melodiei, nu a fost negat nici măcar de adversarii săi R. Schumann și R. Wagner. Măiestria virtuoză a orchestrei îi permite să obțină cele mai fine efecte dramatice pitorești și uluitoare (o scenă într-o catedrală, un episod de vis, un marș de încoronare în opera Profetul sau sfințirea săbiilor în Hughenoții). Nu mai puțină pricepere și în posesia maselor corale. Influența operei lui Meyerbeer a fost experimentată de mulți dintre contemporanii săi, inclusiv Wagner în operele Rienzi, Olandezul zburător și parțial în Tannhäuser. Contemporanii au fost captivați și de orientarea politică a operelor lui Meyerbeer. În comploturile pseudo-istorice, ei au văzut lupta ideilor de astăzi. Compozitorul a reușit să simtă subtil epoca. Heine, care a fost entuziasmat de opera lui Meyerbeer, a scris: „Este un om al timpului său, iar timpul, care știe întotdeauna să-și aleagă oamenii, l-a ridicat zgomotos la scut și și-a proclamat dominația”.

E. Illeva

Compozitii:

opere – Jurământul lui Jephtha (The Jephtas Oath, Jephtas Gelübde, 1812, München), Gazdă și invitat, sau o glumă (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; sub titlul Two caliphs, Die beyden Kalifen, 1814, „Katrntner Kalifen, 1820, „Kerntner ”, Viena; sub numele Alimelek, 1814, Praga și Viena), Poarta Brandenburg (Das Brandenburger Tor, 1815, nepermanent), Licențiat din Salamanca (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), neterminat), Student de la Strasbourg (L'etudiant de Strasbourg, 1816 (?), neterminat), Robert și Elisa (1817, Palermo), Romilda și Constanța (melodramă, 1819, Padova), Semiramis recunoscut (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. „Reggio”, Torino), Emma de Resburg (1820, tr „San Benedetto”, Veneția; sub numele Emma Lester, sau Vocea Conștiinței, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Dresda), Margareta de Anjou (1821, tr “ La Scala”, Milano), Almanzor (1822, nu a terminat), Exilat din Grenada (L'esule di Granada, 1824, tr „La Scala”, Milano), Cruciat în Egipt (Il crociato in Egitto, 1825, tr Fenich e”, Veneția), Ines di Castro, sau Pedro al Portugaliei (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melodramă, 1831, neterminat), Robert Diavolul (Robert le Diable, 1835, "Rege. Academia de Muzică și Dans, Paris), Hughenoți (Les Huguenots, 1836, post. 1843, ibid; în Rusia sub numele de Guelphs and Ghibellines), Sărbătoarea Curții din Ferrara (Das Hoffest von Ferrara, un spectacol festiv pentru carnavalul de la curte costumat Bal, 1844, Palatul Regal, Berlin), Tabără în Silezia (Ein Feldlager în Schlesien, 1846, „Regele Spectacol”, Berlin), Noema sau Pocăința (Nolma ou Le repentir, 1849, nu s-a încheiat.), Profet ( Le prophète, 1854, Academia Regelui de Muzică și Dans, Paris; în Rusia sub numele de Asediul Gentului, apoi Ioan de Leiden), Steaua Nordului (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Paris); a folosit muzica operei Camp in Silesia), Judith (1859, nu s-a terminat.), Ploermel perdoning (Le pardon de Ploërmel, numit inițial Treasure Seeker, Le chercheur du tresor; numit și Dinora, sau Pilgrimage to Ploermel, Dinorah oder). Die Wallfahrt nach Ploermel; 1864, tr Opera Comic, Paris), african (nume original Vasco da Gama, 1865, post. XNUMX, Grand Opera, Steam izh); divertisment – Traversarea râului sau Femeia geloasă (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; numită și Pescarul și Lăptăria, sau Mult zgomot din cauza unui sărut, 1810, tr „Regele Spectacolului”, Berlin) ; oratorie – Dumnezeu și natura (Gott und die Natur, 1811); pentru orchestră – Marș festiv până la încoronarea lui William I (1861) și alții; coruri – Psalmul 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, psalmi, imnuri pentru soliști și cor (nepublicat); pentru voce și pian – Sf. 40 de cântece, romanțe, balade (pe versuri de IV Goethe, G. Heine, L. Relshtab, E. Deschamps, M. Bera etc.); muzica pentru spectacole de teatru dramatic, inclusiv Struenze (dramă de M. Behr, 1846, Berlin), Youth of Goethe (La jeunesse de Goethe, dramă de A. Blaze de Bury, 1859, nepublicată).