Alexander Brailovsky |

Alexander Brailowsky

La începutul secolului al XX-lea, Serghei Rachmaninov a vizitat Conservatorul din Kiev. Într-una dintre clase, i s-a prezentat un băiețel de 20 ani. „Ai mâinile unui pianist profesionist. Haide, cântă ceva”, a sugerat Rahmaninov, iar când băiatul a terminat de cântat, a spus: „Sunt sigur că ești destinat să fii un mare pianist”. Acest băiat era Alexander Brailovsky și a justificat predicția.

… Tatăl, proprietarul unui mic magazin de muzică din Podil, care i-a dat băiatului primele lecții de pian, a simțit curând că fiul său este într-adevăr extraordinar de talentat și, în 1911, l-a dus la Viena, la faimosul Leshetitsky. Tânărul a studiat cu el trei ani, iar când a izbucnit războiul mondial, familia s-a mutat în Elveția neutră. Noul profesor a fost Ferruccio Busoni, care a finalizat „lustruirea” talentului său.

Brailovsky a debutat la Paris și a făcut o astfel de senzație cu virtuozitatea sa, încât contractele au plouat literalmente din toate părțile. Una dintre invitații a fost, însă, neobișnuită: venea de la un pasionat admirator al muzicii și un violonist amator, Regina Elisabeta a Belgiei, alături de care a cântat des de atunci muzică. I-au trebuit doar câțiva ani până când artistul a câștigat faima mondială. În urma centrelor culturale ale Europei, New York-ul îl aplaudă, iar puțin mai târziu a devenit primul pianist european care a „descoperit” America de Sud – nimeni nu a cântat atât de mult acolo înaintea lui. Odată ajuns doar la Buenos Aires, a susținut 17 concerte în două luni! În multe orașe de provincie din Argentina și Brazilia, au fost introduse trenuri speciale pentru a-i duce pe cei care doreau să-l asculte pe Brailovsky la concert și înapoi.

Triumfurile lui Brailovsky au fost asociate, în primul rând, cu numele lui Chopin și Liszt. Dragostea pentru ei i-a fost insuflată de Leshetitsky și a purtat-o ​​toată viața. În 1923, artistul s-a retras timp de aproape un an în satul francez Annecy. să pregătească un ciclu de șase programe dedicate operei lui Chopin. A cuprins 169 de lucrări pe care le-a interpretat la Paris, iar pentru aceasta concertul a fost prevăzut cu un pian Pleyel, pe care F. Liszt a fost ultimul care l-a atins. Mai târziu, Brailovsky a repetat cicluri similare de mai multe ori în alte orașe. „Muzica lui Chopin este în sânge”, a scris The New York Times după debutul său american. Câțiva ani mai târziu, a dedicat lucrării lui Liszt cicluri semnificative de concerte la Paris și Londra. Și din nou, unul dintre ziarele londoneze l-a numit „The Sheet of Our Time”.

Brailovsky a fost întotdeauna însoțit de un succes excepțional de rapid. În diferite țări a fost întâmpinat și scos cu ovație lungă, i s-au acordat ordine și medalii, premii și titluri onorifice. Dar profesioniștii, criticii au fost în mare parte sceptici cu privire la jocul său. Acest lucru a remarcat A. Chesins, care a scris în cartea sa „Speaking of Pianists”: „Alexander Brailovsky se bucură de o altă reputație în rândul profesioniștilor și în rândul publicului. Amploarea și conținutul turneelor ​​și contractelor sale cu casele de discuri, devotamentul publicului față de el au făcut din Brailovsky un mister în profesia sa. Nicidecum o persoană misterioasă, desigur, din moment ce a stârnit întotdeauna cea mai arzătoare admirație a colegilor săi ca persoană… În fața noastră este un om care își iubește munca și face publicul să-l iubească, an de an. Poate că acesta nu este un pianist de pianiști și nu un muzician de muzicieni, dar este un pianist pentru public. Și merită să ne gândim.”

În 1961, când artistul cu părul cărunt a făcut un turneu în URSS pentru prima dată, moscoviții și leningradele au putut să verifice validitatea acestor cuvinte și să încerce să rezolve „ghicitoria Brailovsky”. Artistul a apărut în fața noastră într-o formă profesională excelentă și în repertoriul său de vârf: a cântat Chaconne – Busoni de Bach, sonatele lui Scarlatti, Cântecele fără cuvinte ale lui Mendelssohn. Sonata a treia a lui Prokofiev. Sonata în si minor a lui Liszt și, desigur, multe lucrări de Chopin, iar cu orchestra – concerte de Mozart (la major), Chopin (mi minor) și Rahmaninov (do minor). Și s-a întâmplat un lucru uimitor: poate pentru prima dată în URSS, publicul și criticii au fost de acord cu evaluarea lui Brailovsky, în timp ce publicul a dat dovadă de mare gust și erudiție, iar critica a arătat o obiectivitate binevoitoare. Ascultătorii au crescut pe modele mult mai serioase, care au învățat să descopere în operele de artă și interpretarea lor, în primul rând, un gând, o idee, nu puteau accepta necondiționat claritatea conceptelor lui Brailovsky, dorința lui de efecte exterioare, care părea veche. - la modă pentru noi. Toate „plusurile” și „minusurile” acestui stil au fost definite cu precizie în recenzia sa de G. Kogan: „Pe de o parte, o tehnică strălucitoare (cu excepția octavelor), o frază elegant șlefuită, un temperament vesel, un entuziasm ritmic. ”, ușurință captivantă, vivacitate, performanță energetică, capacitatea de a „prezenta” chiar și ceea ce, de fapt, „nu iese” în așa fel încât să stârnească încântarea publicului; pe de altă parte, o interpretare destul de superficială, de salon, libertăți dubioase, un gust artistic foarte vulnerabil.

Cele de mai sus nu înseamnă că Brailovsky nu a avut deloc succes la noi. Publicul a apreciat marea abilitate profesională a artistului, „puterea” jocului său, strălucirea și farmecul său inerent uneori și sinceritatea sa neîndoielnică. Toate acestea au făcut din întâlnirea cu Brailovsky un eveniment memorabil în viața noastră muzicală. Și pentru artistul însuși, a fost în esență un „cântec de lebădă”. Curând aproape că a încetat să cânte în fața publicului și să înregistreze discuri. Ultimele sale înregistrări – Primul Concert al lui Chopin și „Dansul morții” de Liszt – realizate la începutul anilor ’60, confirmă că pianistul nu și-a pierdut virtuțile inerente până la sfârșitul carierei sale profesionale.

Grigoriev L., Platek Ya.