Pentru un muzician: cum să neutralizezi entuziasmul pe scenă?

Excitarea dinaintea unui spectacol – așa-numita anxietate de scenă – poate strica un spectacol public, chiar dacă este rodul unor repetiții lungi și grele.

Chestia este că pe scenă artistul se află într-un mediu neobișnuit – o zonă de disconfort. Și întregul corp răspunde instantaneu la acest disconfort. Cel mai adesea, o astfel de adrenalină este utilă și uneori chiar plăcută, dar unii oameni pot experimenta totuși creșterea tensiunii arteriale, tremor la nivelul brațelor și picioarelor, iar acest lucru are un impact negativ asupra abilităților motorii. Rezultatul este că performanța nu merge deloc așa cum și-ar dori interpretul.

Ce se poate face pentru a reduce influența anxietății de scenă asupra activității interpretative a unui muzician?

primul iar condiţia principală pentru depăşirea anxietăţii de etapă este experienţa. Unii oameni cred: „Cu cât mai multe performanțe, cu atât mai bine”. De fapt, frecvența situației de vorbire în public în sine nu este atât de importantă – este important să existe discursuri, să se facă pregătirea intenționată pentru ele.

Al doilea o condiție la fel de necesară – nu, acesta nu este un program perfect învățat, aceasta este munca creierului. Când urci pe scenă, nu începe să joci până nu ești sigur că știi ce faci. Nu vă permite niciodată să redați muzică pe pilot automat. Controlează întregul proces, chiar dacă ți se pare imposibil. Pur și simplu ți se pare, nu-ți fie frică să distrugi mirajul.

Creativitatea și activitatea mentală în sine distrag atenția de la anxietate. Emoția pur și simplu nu dispare nicăieri (și nu va dispărea niciodată), trebuie doar să se estompeze în fundal, să se ascundă, să nu o mai simți. Va fi amuzant: văd cum îmi tremură mâinile, dar din anumite motive acest tremur nu interferează cu redarea curată a pasajelor!

Există chiar și un termen special – starea optimă de concert.

Cea de a treia – jucați în siguranță și studiați lucrările în mod corespunzător! Temerile comune în rândul muzicienilor sunt teama de a uita și teama de a nu cânta ceva care a fost prost învățat... Adică, la anxietatea naturală se adaugă câteva motive suplimentare: anxietatea față de pasajele prost învățate și locurile individuale.

Dacă trebuie să joci pe de rost, este foarte important să dezvolți memoria non-mecanică, sau cu alte cuvinte, memoria musculară. Nu poți cunoaște o lucrare doar cu „degetele” tale! Dezvoltarea memoriei logico-consecutive. Pentru a face acest lucru, trebuie să studiați piesa în bucăți separate, pornind din locuri diferite.

Al patrulea. Constă într-o percepție adecvată și pozitivă a sinelui ca interpret. Odată cu nivelul de pricepere, desigur, crește încrederea în sine. Cu toate acestea, acest lucru necesită timp. Și, prin urmare, este important să ne amintim că orice eșec este uitat de ascultători foarte repede. Iar pentru interpret, acesta va servi drept imbold pentru eforturi și eforturi și mai mari. Nu ar trebui să te angajezi în autocritică – este pur și simplu indecent, la naiba!

Amintiți-vă că anxietatea de etapă este normală. Trebuie doar să-l „îmblânzi”! Până la urmă, chiar și cei mai experimentați și maturi muzicieni recunosc că se simt mereu nervoși înainte de a urca pe scenă. Ce putem spune despre acei muzicieni care cântă toată viața în groapa orchestrei – ochii publicului nu sunt concentrați asupra lor. Mulți dintre ei, din păcate, sunt aproape incapabili să urce pe scenă și să cânte ceva.

Dar copiii mici, de obicei, nu au prea multe dificultăți în a performa. Ei fac de bună voie, fără nicio jenă, și se bucură de această activitate. Care este motivul? Totul este simplu – nu se angajează în „autoflagelare” și tratează performanța simplu.

La fel, noi, adulții, trebuie să ne simțim ca niște copii mici și, după ce am făcut totul pentru a reduce efectul entuziasmului scenic, primim bucurie de la spectacol.