Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

Ar mai exista un astfel de artist, a cărui viață și faimă să strălucească cu un soare atât de strălucitor, un artist pe care întreaga lume l-ar recunoaște în închinarea lor entuziastă ca regele tuturor artiștilor. F. Lista

În Italia, în municipiul Genova, se păstrează vioara genialului Paganini, pe care a lăsat-o moștenire orașului natal. O dată pe an, conform tradiției consacrate, pe el cântă cei mai cunoscuți violoniști ai lumii. Paganini a numit vioara „tunul meu” - așa și-a exprimat muzicianul participarea la mișcarea de eliberare națională din Italia, care s-a desfășurat în prima treime a secolului al XNUMX-lea. Arta frenetică și rebelă a violonistului a ridicat starea de spirit patriotică a italienilor, i-a chemat să lupte împotriva ilegalității sociale. Pentru simpatie față de mișcarea Carbonari și declarații anticlericale, Paganini a fost supranumit „Iacobinul genovez” și a fost persecutat de clerul catolic. Concertele sale erau adesea interzise de poliție, sub supravegherea căreia se afla.

Paganini s-a născut în familia unui mic negustor. De la vârsta de patru ani, mandolina, vioara și chitara au devenit tovarășii de viață ai muzicianului. Profesorii viitorului compozitor au fost mai întâi tatăl său, mare iubitor de muzică, iar apoi J. Costa, violonist al Catedralei San Lorenzo. Primul concert al lui Paganini a avut loc la vârsta de 11 ani. Printre compozițiile interpretate au fost interpretate și variațiile proprii ale tânărului muzician pe tema cântecului revoluționar francez „Carmagnola”.

Foarte curând numele lui Paganini a devenit cunoscut pe scară largă. A susținut concerte în nordul Italiei, din 1801 până în 1804 a locuit în Toscana. Din această perioadă aparține crearea celebrelor capricii pentru vioară solo. În perioada de glorie a faimei sale de interpretare, Paganini și-a schimbat activitatea de concert timp de câțiva ani în serviciul judiciar din Lucca (1805-08), după care a revenit din nou și în cele din urmă la concert. Treptat, faima lui Paganini a trecut dincolo de Italia. Mulți violoniști europeni au venit să-și măsoare puterea cu el, dar niciunul dintre ei nu a putut deveni concurentul lui demn.

Virtuozitatea lui Paganini a fost fantastică, impactul ei asupra publicului este incredibil și inexplicabil. Pentru contemporani, el părea un mister, un fenomen. Unii îl considerau un geniu, alții un șarlatan; numele său a început să dobândească diverse legende fantastice în timpul vieții sale. Cu toate acestea, acest lucru a fost foarte facilitat de originalitatea aspectului său „demonic” și de episoadele romantice ale biografiei sale asociate cu numele multor femei nobile.

La vârsta de 46 de ani, la apogeul faimei sale, Paganini a călătorit pentru prima dată în afara Italiei. Concertele sale din Europa au provocat o evaluare entuziastă a artiștilor de top. F. Schubert și G. Heine, W. Goethe și O. Balzac, E. Delacroix și TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer și mulți alții erau sub influență hipnotică viori lui Paganini. Sunetele ei au inaugurat o nouă eră în artele spectacolului. Fenomenul Paganini a avut o influență puternică asupra operei lui F. Liszt, care a numit jocul maestrului italian „un miracol supranatural”.

Turneul european al lui Paganini a durat 10 ani. S-a întors în patria sa deja grav bolnav. După moartea lui Paganini, curia papală pentru o lungă perioadă de timp nu a dat permisiunea pentru înmormântarea sa în Italia. Abia mulți ani mai târziu, cenușa muzicianului a fost transportată la Parma și îngropată acolo.

Cel mai strălucit reprezentant al romantismului în muzica lui Paganini a fost în același timp un artist profund național. Opera sa provine în mare parte din tradițiile artistice ale artei muzicale populare italiene și profesioniste.

Lucrările compozitorului sunt încă auzite pe scena concertelor, continuând să captiveze ascultătorii cu cantilene nesfârșite, elemente de virtuozitate, pasiune, imaginație nemărginită în dezvăluirea posibilităților instrumentale ale viorii. Cele mai des interpretate lucrări ale lui Paganini includ Campanella (Clopotul), un rondo din cel de-al doilea concert pentru vioară și primul concert pentru vioară.

Celebrii „24 Capricci” pentru solo de vioară sunt încă considerați încununarea realizării violoniștilor. Rămân în repertoriul interpreților și câteva variații ale lui Paganini – pe temele operelor „Cenuşăreasa”, „Tancred”, „Moise” de G. Rossini, pe tema baletului „Nunta de la Benevento” de F. Süssmeier (compozitorul a numit această lucrare „Vrăjitoare”), precum și compoziții virtuozice „Carnavalul de la Veneția” și „Mișcarea perpetuă”.

Paganini a stăpânit nu numai vioara, ci și chitara. Multe dintre compozițiile sale, scrise pentru vioară și chitară, sunt încă incluse în repertoriul interpreților.

Muzica lui Paganini a inspirat mulți compozitori. Unele dintre lucrările sale au fost aranjate pentru pian de Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. Melodiile lui Campanella și al douăzeci și patrulea Capriciu au stat la baza aranjamentelor și variațiilor compozitorilor din diverse generații și școli: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. Aceeași imagine romantică a muzicianului este surprinsă de G. Heine în povestea sa „Florentine Nights”.

I. Vetlitsyna

Născut în familia unui mic comerciant, iubitor de muzică. În copilărie, a învățat de la tatăl său să cânte la mandolină, apoi la vioară. De ceva vreme a studiat cu J. Costa, primul violonist al Catedralei San Lorenzo. La vârsta de 11 ani, a susținut un concert independent la Genova (printre lucrările interpretate – propriile variații ale cântecului revoluționar francez „Carmagnola”). În 1797-98 a susținut concerte în nordul Italiei. În 1801-04 a locuit în Toscana, în 1804-05 – la Genova. În acești ani, a scris „24 Capricci” pentru vioară solo, sonate pentru vioară cu acompaniament de chitară, cvartete de coarde (cu chitară). După ce a slujit la curtea din Lucca (1805-08), Paganini s-a dedicat în totalitate activității de concert. În timpul concertelor de la Milano (1815), a avut loc o competiție între Paganini și violonistul francez C. Lafont, care a recunoscut că a fost învins. A fost o expresie a luptei care a avut loc între vechea școală clasică și tendința romantică (ulterior, un concurs similar în domeniul artei pianistice a avut loc la Paris între F. Liszt și Z. Thalberg). Spectacolele lui Paganini (din 1828) în Austria, Republica Cehă, Germania, Franța, Anglia și alte țări au evocat aprecieri entuziaste din partea unor personalități importante ale artei (Liszt, R. Schumann, H. Heine și alții) și au stabilit pentru el gloria unui virtuoz neîntrecut. Personalitatea lui Paganini a fost înconjurată de legende fantastice, care a fost facilitată de originalitatea apariției sale „demonice” și a episoadelor romantice din biografia sa. Clerul catolic l-a persecutat pe Paganini pentru declarații anticlericale și pentru simpatie pentru mișcarea Carbonari. După moartea lui Paganini, curia papală nu a dat permisiunea pentru înmormântarea lui în Italia. Abia mulți ani mai târziu, cenușa lui Paganini a fost transportată la Parma. Imaginea lui Paganini a fost surprinsă de G. Heine în povestea Nopți florentine (1836).

Opera inovatoare progresivă a lui Paganini este una dintre cele mai strălucitoare manifestări ale romantismului muzical, care s-a răspândit în arta italiană (inclusiv în operele patriotice ale lui G. Rossini și V. Bellini) sub influența mișcării de eliberare națională din anii 10-30. . Secolul al XIX-lea Arta lui Paganini a fost în multe privințe legată de opera romanticilor francezi: compozitorul G. Berlioz (pe care Paganini a fost primul care l-a apreciat și l-a susținut activ), pictorul E. Delacroix, poetul V. Hugo. Paganini a captivat publicul cu patosul spectacolului său, strălucirea imaginilor sale, fantezie, contraste dramatice și virtuozitatea extraordinară a jocului său. În arta lui, așa-numitul. fantezia liberă a manifestat trăsături ale stilului de improvizație populară italiană. Paganini a fost primul violonist care a susținut programe de concerte pe de rost. Introducând cu îndrăzneală noi tehnici de cânt, îmbogățind posibilitățile coloristice ale instrumentului, Paganini a extins sfera de influență a artei viorii, a pus bazele tehnicii moderne de interpretare a viorii. A folosit pe scară largă întreaga gamă a instrumentului, a folosit întinderea degetelor, sărituri, o varietate de tehnici de note duble, armonici, pizzicato, lovituri de percuție, cântând pe o singură coardă. Unele dintre lucrările lui Paganini sunt atât de dificile încât, după moartea sa, au fost considerate nejucabile pentru o lungă perioadă de timp (Y. Kubelik a fost primul care le-a jucat).

Paganini este un compozitor remarcabil. Compozițiile sale se remarcă prin plasticitatea și melodiozitatea melodiilor, curajul modulațiilor. În moștenirea sa creativă se remarcă „24 capricci” pentru vioară solo op. 1 (în unele dintre ele, de exemplu, în al 21-lea capriccio, se aplică noi principii de dezvoltare melodică, anticipând tehnicile lui Liszt și R. Wagner), Concertele I și II pentru vioară și orchestră (D-dur, 1; h. -moll, 2; ultima parte a acestuia din urmă este celebra „Campanella”). În opera lui Paganini au jucat un rol important variațiile pe teme de operă, balet și populare, lucrări de cameră-instrumental etc. Un virtuoz remarcabil la chitară, Paganini a scris și aproximativ 1811 de piese pentru acest instrument.

În munca sa de compoziție, Paganini acționează ca un artist profund național, bazându-se pe tradițiile populare ale artei muzicale italiene. Lucrările pe care le-a creat, marcate de independența stilului, îndrăzneala texturii și inovația, au servit drept punct de plecare pentru întreaga dezvoltare ulterioară a artei viorii. Asociată cu numele de Liszt, F. Chopin, Schumann și Berlioz, revoluția în interpretarea la pian și arta instrumentării, care a început în anii '30. al XIX-lea, a fost în mare parte cauzată de influența artei lui Paganini. De asemenea, a afectat formarea unui nou limbaj melodic, caracteristic muzicii romantice. Influența lui Paganini este urmărită indirect în secolul al XX-lea. (primul concert pentru vioară și orchestră de Prokofiev; lucrări pentru vioară precum „Mituri” de Szymanowski, concert fantezie „Gypsy” de Ravel). Unele dintre lucrările pentru vioară ale lui Paganini au fost aranjate pentru pian de Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rachmaninov.

Din 1954, la Genova se desfășoară anual Concursul Internațional de Vioară Paganini.

IM Yampolsky

În acei ani în care Rossini și Bellini au captat atenția comunității muzicale, Italia l-a prezentat pe genialul virtuoz violonist și compozitor Niccolò Paganini. Arta sa a avut un impact vizibil asupra culturii muzicale a secolului al XNUMX-lea.

În aceeași măsură ca și compozitorii de operă, Paganini a crescut pe pământ național. Italia, locul de naștere al operei, a fost în același timp centrul vechii culturi instrumentale cu arc. În secolul al XNUMX-lea, acolo a apărut o școală strălucitoare de vioară, reprezentată de numele lui Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini. Dezvoltându-se în imediata apropiere a artei operei, muzica italiană de vioară a căpătat orientarea sa democratică.

Melodiul cântecului, cercul caracteristic al intonațiilor lirice, „concertul” strălucitor, simetria plastică a formei – toate acestea s-au conturat sub influența incontestabilă a operei.

Aceste tradiții instrumentale erau vii la sfârșitul secolului al XNUMX-lea. Paganini, care și-a eclipsat predecesorii și contemporanii, a strălucit într-o constelație magnifică de violoniști virtuozi remarcabili precum Viotti, Rode și alții.

Importanța excepțională a lui Paganini este legată nu numai de faptul că a fost, evident, cel mai mare virtuoz al viorii din istoria muzicii. Paganini este grozav, în primul rând, ca creator al unui stil interpretativ nou, romantic. La fel ca Rossini și Bellini, arta sa a servit ca expresie a romantismului eficient care a apărut în Italia sub influența ideilor de eliberare populară. Tehnica fenomenală a lui Paganini, trecând peste toate normele de interpretare la vioară, a îndeplinit noile cerințe artistice. Temperamentul său enorm, expresia subliniată, bogăția uluitoare de nuanțe emoționale au dat naștere la noi tehnici, efecte de timbru-colorate fără precedent.

Natura romantică a numeroaselor lucrări pentru vioară ale lui Paganini (sunt 80 dintre ele, dintre care 20 nu au fost publicate) se datorează în primul rând depozitului special de interpretare virtuoasă. În moștenirea creativă a lui Paganini există lucrări care atrag atenția cu modulații îndrăznețe și originalitatea dezvoltării melodice, care amintește de muzica lui Liszt și Wagner (de exemplu, Cel de-al douăzeci și unuul Capriccio). Dar totuși, principalul lucru în lucrările pentru vioară ale lui Paganini este virtuozitatea, care a împins la infinit limitele expresivității artei instrumentale a timpului său. Lucrările publicate de Paganini nu oferă o imagine completă a sunetului lor real, deoarece cel mai important element al stilului interpretativ al autorului lor a fost fantezia liberă în maniera improvizațiilor populare italiene. Paganini a împrumutat majoritatea efectelor sale de la interpreți populari. Este caracteristic faptul că reprezentanții unei școli strict academice (de exemplu, Spurs) au văzut în jocul său trăsăturile „bufoneriei”. La fel de semnificativ este faptul că, în calitate de virtuoz, Paganini a dat dovadă de geniu doar atunci când își interpreta propriile lucrări.

Personalitatea neobișnuită a lui Paganini, întreaga sa imagine de „artist liber” corespundea în mod ideal ideilor epocii despre un artist romantic. Desconsiderarea lui sinceră față de convențiile lumii și simpatia pentru clasele sociale inferioare, rătăcirile în tinerețe și rătăcirile îndepărtate în anii de maturitate, o înfățișare neobișnuită, „demonică” și, în cele din urmă, un geniu interpretativ de neînțeles au dat naștere unor legende despre el. . Clerul catolic l-a persecutat pe Paganini pentru declarațiile sale anticlericale și pentru simpatia lui față de carbonari. S-a ajuns la acuzații anecdotice despre „loialitatea lui diavol”.

Imaginația poetică a lui Heine, descriind impresia magică a jocului lui Paganini, pictează o imagine a originii supranaturale a talentului său.

Paganini s-a născut la Genova la 27 octombrie 1782. A fost învățat să cânte la vioară de către tatăl său. La vârsta de nouă ani, Paganini și-a făcut prima apariție publică, interpretând propriile variații pe tema cântecului revoluționar francez Carmagnola. La vârsta de treisprezece ani a făcut primul său turneu de concerte în Lombardia. După aceasta, Paganini și-a concentrat atenția asupra combinării lucrărilor la vioară într-un stil nou. Înainte de aceasta, a studiat compoziția doar șase luni, compunând douăzeci și patru de fugă în acest timp. Între 1801 și 1804, Paganini a devenit interesat de compunerea pentru chitară (a creat aproximativ 200 de piese pentru acest instrument). Cu excepția acestei perioade de trei ani, când nu a apărut deloc pe scenă, Paganini, până la vârsta de patruzeci și cinci de ani, a susținut concerte pe scară largă și cu mare succes în Italia. Amploarea spectacolelor sale poate fi judecată după faptul că într-un sezon din 1813 a susținut aproximativ patruzeci de concerte la Milano.

Primul său turneu în afara patriei a avut loc abia în 1828 (Viena, Varșovia, Dresda, Leipzig, Berlin, Paris, Londra și alte orașe). Acest turneu i-a adus faima mondială. Paganini a făcut o impresie uimitoare atât asupra publicului, cât și asupra artiștilor de frunte. La Viena – Schubert, la Varșovia – Chopin, la Leipzig – Schumann, la Paris – Liszt și Berlioz au fost captivați de talentul său. În 1831, la fel ca mulți artiști, Paganini s-a stabilit la Paris, atras de viața socială și artistică tulbure a acestei capitale internaționale. A locuit acolo timp de trei ani și s-a întors în Italia. Boala l-a forțat pe Paganini să reducă semnificativ numărul de spectacole. A murit la 27 mai 1840.

Influența lui Paganini se remarcă cel mai mult în domeniul muzicii de vioară, în care a făcut o adevărată revoluție. Deosebit de semnificativ a fost impactul său asupra școlii belgiene și franceze de violoniști.

Cu toate acestea, chiar și în afara acestei zone, arta lui Paganini a lăsat o amprentă de durată. Schumann, Liszt, Brahms au aranjat pentru pian studiile lui Paganini din cea mai importantă lucrare a sa – „24 capriccios for solo vior” op. 1, care este, parcă, o enciclopedie a noilor sale tehnici de interpretare.

(Multe dintre tehnicile dezvoltate de Paganini sunt o dezvoltare îndrăzneață a principiilor tehnice găsite la predecesorii lui Paganini și în practica populară. Acestea includ următoarele: un grad fără precedent de utilizare a sunetelor armonice, care a condus ambele la o extindere uriașă a gamei de vioara și la o îmbogățire semnificativă a timbrului său; împrumutat de la violonistul din secolul al XNUMX-lea Bieber diferite sisteme pentru acordarea viorii pentru a obține efecte colorate deosebit de subtile; folosind sunetul pizzicato și cântatul cu arcul în același timp: cântând nu numai dublu , dar și note triple; glisandouri cromatice cu un deget, o mare varietate de tehnici de arc, inclusiv staccato; performanță pe o singură coardă; creșterea intervalului coardei a patra la trei octave și altele.)

Studiile de pian ale lui Chopin au fost create și sub influența lui Paganini. Și, deși în stilul pianistic al lui Chopin este greu de văzut o legătură directă cu tehnicile lui Paganini, totuși lui Chopin îi este dator pentru noua sa interpretare a genului studiului. Astfel, pianismul romantic, care a deschis o nouă eră în istoria interpretării la pian, s-a conturat fără îndoială sub influența noului stil virtuos al lui Paganini.

VD Konen

Compozitii:

pentru vioară solo — 24 capricci op. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), introducere și variații As the heart stops (Nel cor piu non mi sento, pe o temă din La Belle Miller de Paisiello, 1820 sau 1821); pentru vioară și orchestră – 5 concerte (D-dur, op. 6, 1811 sau 1817-18; h-minor, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, fără op., 1826; d-moll, fără op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, început în 1830), 8 sonate (1807-28, inclusiv Napoleon, 1807, pe o singură coardă; Spring, Primavera, 1838 sau 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, după 1830), Variațiuni (Vrăjitoarea, La streghe, pe o temă din Nunta lui Benevento a lui Süssmayr, op. 8, 1813; Rugăciunea, Preghiera, pe o temă din Moise de Rossini, pe o coardă, 1818 sau 1819; Nu mai sunt trist la vatră, Non piu mesta accanto al fuoco, pe o temă din Cenușăreasa lui Rossini, op. Tancred al lui Rossini, op.12, probabil 1819); pentru violă și orchestră – sonata pentru viola mare (probabil 1834); pentru vioară și chitară — 6 sonate, op. 2 (1801-06), 6 sonate, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. pentru skr. şi fp., W., 1922); pentru chitară și vioară – sonata (1804, ed. Fr. / M., 1955/56), Sonata Mare (ed. Lpz. – W., 1922); ansambluri instrumentale de cameră — Trio de concert pentru violă, vlc. și chitare (spaniola 1833, ed. 1955-56), 3 cvartete, op. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 cvartete, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) și 15 cvartete (1818-20; ed. cvartet Nr. 7, Fr./M., 1955/56) pentru vioară, violă, chitară și voce, 3 cvartete pt. 2 skr., viola și vlc. (1800, ed. cvartetul E-dur, Lpz., 1840); vocal-instrumental, compoziții vocale etc.

Referinte:

Yampolsky I., Paganini – chitarist, „SM”, 1960, nr. 9; al lui, Niccolò Paganini. Viața și creativitatea, M., 1961, 1968 (notografie și cronograf); al său, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka ascultător de concerte); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. Scurtă schiță biografică. Carte pentru tineret, L., 1961.