David Fedorovich Oistrakh |

David Oistrakh

Uniunea Sovietică a fost de multă vreme faimoasă pentru violoniști. În anii 30, victoriile strălucitoare ale interpreților noștri la competițiile internaționale au uimit comunitatea muzicală mondială. S-a vorbit despre școala sovietică de vioară ca fiind cea mai bună din lume. Printre constelația de talente strălucitoare, palma îi aparținea deja lui David Oistrakh. Și-a păstrat funcția până astăzi.

S-au scris multe articole despre Oistrakh, poate în limbile majorității popoarelor lumii; Despre el s-au scris monografii și eseuri și se pare că nu există cuvinte care să nu fie spuse despre artist de către admiratorii minunatului său talent. Și totuși vreau să vorbesc despre asta din nou și din nou. Poate că niciunul dintre violoniști nu a reflectat atât de deplin istoria artei viorii din țara noastră. Oistrakh s-a dezvoltat odată cu cultura muzicală sovietică, absorbindu-și profund idealurile, estetica. El a fost „creat” ca artist de lumea noastră, dirijând cu atenție dezvoltarea marelui talent al artistului.

Există artă care suprimă, dă naștere anxietății, te face să trăiești tragediile vieții; dar există artă de alt fel, care aduce pace, bucurie, vindecă rănile duhovnicești, promovează instaurarea credinței în viață, în viitor. Acesta din urmă este foarte caracteristic pentru Oistrakh. Arta lui Oistrakh mărturisește uimitoarea armonie a naturii sale, a lumii sale spirituale, a unei percepții strălucitoare și clare a vieții. Oistrakh este un artist în căutare, veșnic nemulțumit de ceea ce a realizat. Fiecare etapă a biografiei sale creative este un „nou Oistrakh”. În anii 30, a fost un maestru al miniaturii, cu accent pe lirismul moale, fermecător, ușor. La acea vreme, jocul lui captiva cu grație subtilă, nuanțe lirice pătrunzătoare, completitudine rafinată a fiecărui detaliu. Anii au trecut, iar Oistrakh s-a transformat într-un maestru al formelor mari, monumentale, păstrându-și în același timp calitățile anterioare.

În prima etapă, jocul său a fost dominat de „tonuri de acuarelă”, cu o tendință spre o gamă de culori irizată, argintie, cu tranziții imperceptibile de la una la alta. Cu toate acestea, în Concertul Khachaturian, el s-a arătat brusc într-o nouă calitate. Părea să creeze o imagine îmbătătoare, colorată, cu timbre profunde „catifelate” de culoare sonoră. Și dacă în concertele lui Mendelssohn, Ceaikovski, în miniaturile lui Kreisler, Scriabin, Debussy, el a fost perceput ca un interpret cu un talent pur liric, atunci în Concertul lui Khachaturian a apărut ca un magnific pictor de gen; interpretarea sa a acestui Concert a devenit un clasic.

O nouă etapă, o nouă culminare a dezvoltării creative a unui artist uimitor – Concertul lui Șostakovici. Este imposibil de uitat impresia lăsată de premiera Concertului susținut de Oistrakh. El sa transformat literalmente; jocul său a dobândit o scară „simfonică”, putere tragică, „înțelepciune a inimii” și durere pentru o persoană, care sunt atât de inerente muzicii marelui compozitor sovietic.

Descriind performanța lui Oistrakh, este imposibil să nu remarcăm înalta sa abilitate instrumentală. Se pare că natura nu a creat niciodată o fuziune atât de completă a omului și a instrumentului. În același timp, virtuozitatea spectacolului lui Oistrakh este deosebită. Are atât strălucire, cât și strălucire atunci când muzica o cere, dar nu ele sunt principalul lucru, ci plasticitatea. Uimitoarea lejeritate și ușurința cu care artistul realizează cele mai încurcate pasaje este de neegalat. Perfecțiunea aparatului său de performanță este de așa natură încât obțineți o adevărată plăcere estetică când îl priviți cântând. Cu o dexteritate de neînțeles, mâna stângă se mișcă de-a lungul gâtului. Nu există șocuri ascuțite sau tranziții unghiulare. Orice săritură este depășită cu libertate absolută, orice întindere a degetelor – cu cea mai mare elasticitate. Arcul este „legat” de coarde în așa fel încât timbrul tremurător și mângâietor al viorii lui Oistrakh să nu fie uitat curând.

Anii adaugă din ce în ce mai multe fațete artei sale. Devine mai adânc și... mai ușor. Dar, în evoluție, în continuă mișcare înainte, Oistrakh rămâne „însuși” – un artist al luminii și al soarelui, cel mai liric violonist al timpului nostru.

Oistrakh s-a născut la Odesa la 30 septembrie 1908. Tatăl său, un modest angajat de birou, cânta la mandolină, vioară și era un mare iubitor de muzică; mama, cântăreață profesionistă, a cântat în corul Operei din Odesa. De la vârsta de patru ani, micuțul David a ascultat cu entuziasm opere în care cânta mama sa, iar acasă a jucat spectacole și a „dirijat” o orchestră imaginară. Muzicalitatea sa a fost atât de evidentă încât a devenit interesat de un profesor binecunoscut care a devenit celebru în munca sa cu copiii, violonistul P. Stolyarsky. De la vârsta de cinci ani, Oistrakh a început să studieze cu el.

Primul Război Mondial a izbucnit. Tatăl lui Oistrakh a mers pe front, dar Stolyarsky a continuat să lucreze cu băiatul gratuit. În acel moment, avea o școală privată de muzică, care în Odesa era numită „fabrica de talente”. „A avut un suflet mare, înflăcărat ca artist și o dragoste extraordinară pentru copii”, își amintește Oistrakh. Stolyarsky i-a insuflat dragostea pentru muzica de cameră, l-a forțat să cânte muzică în ansambluri școlare la violă sau vioară.

După revoluție și război civil, la Odesa a fost deschis Institutul de Muzică și Dramă. În 1923, Oistrakh a intrat aici și, desigur, în clasa lui Stolyarsky. În 1924 a susținut primul său concert solo și a stăpânit rapid lucrările centrale ale repertoriului de vioară (concerte de Bach, Ceaikovski, Glazunov). În 1925 a făcut prima sa excursie la Elizavetgrad, Nikolaev, Herson. În primăvara anului 1926, Oistrakh a absolvit institutul cu strălucire, interpretând Primul Concert al lui Prokofiev, Sonata „Triurile diavolului” a lui Tartini, Sonata pentru violă și pian a lui A. Rubinstein.

Să remarcăm că Concertul lui Prokofiev a fost ales ca principală lucrare de examinare. La acel moment, nu toată lumea putea face un pas atât de îndrăzneț. Muzica lui Prokofiev a fost percepută de câțiva, cu greu a câștigat recunoașterea de la muzicienii crescuți în clasicii secolelor XNUMX-XNUMX. Dorința de noutate, înțelegerea rapidă și profundă a noului a rămas caracteristică lui Oistrakh, a cărui evoluție a performanței poate fi folosită pentru a scrie istoria muzicii sovietice de vioară. Se poate spune fără exagerare că majoritatea concertelor pentru vioară, sonate, lucrări de forme mari și mici create de compozitorii sovietici au fost interpretate pentru prima dată de Oistrakh. Da, și din literatura străină de vioară a secolului al XNUMX-lea, Oistrakh a fost cel care a introdus ascultătorii sovietici în multe fenomene majore; de exemplu, cu concerte de Szymanowski, Chausson, Primul Concert al lui Bartók etc.

Desigur, la vremea tinereții sale, Oistrakh nu putea înțelege suficient de profund muzica concertului de la Prokofiev, așa cum își amintește însuși artistul. La scurt timp după ce Oistrakh a absolvit institutul, Prokofiev a venit la Odesa cu concerte de autor. La o seară organizată în onoarea sa, tânărul de 18 ani Oistrakh a interpretat scherzo din Concertul I. Compozitorul stătea lângă scenă. „În timpul spectacolului meu”, își amintește Oistrakh, „fața lui a devenit din ce în ce mai mohorâtă. Când au izbucnit aplauzele, el nu a luat parte la ele. Apropiindu-se de scenă, ignorând zgomotul și entuziasmul publicului, i-a cerut pianistului să-i cedeze și, întorcându-se spre mine cu cuvintele: „Tinere, nu cânți deloc așa cum ar trebui”, a început el. să-mi arate și să-mi explice natura muzicii sale. . Mulți ani mai târziu, Oistrakh i-a amintit lui Prokofiev de acest incident și a fost vizibil jenat când a aflat cine este „tânărul nefericit” care a suferit atât de mult din cauza lui.

În anii 20, F. Kreisler a avut o mare influență asupra Oistrakh. Oistrakh a făcut cunoștință cu interpretarea sa prin înregistrări și a fost captivat de originalitatea stilului său. Impactul enorm al lui Kreisler asupra generației de violoniști din anii 20 și 30 este de obicei văzut ca fiind atât pozitiv, cât și negativ. Aparent, Kreisler a fost „vinovat” de fascinația lui Oistrakh pentru o formă mică – miniaturi și transcripții, în care aranjamentele și piesele originale ale lui Kreisler ocupau un loc semnificativ.

Pasiunea pentru Kreisler era universală și puțini au rămas indiferenți față de stilul și creativitatea lui. De la Kreisler, Oistrakh a adoptat câteva tehnici de joc – caracteristice glissando, vibrato, portamento. Poate că Oistrakh este îndatorat „Școlii Kreisler” pentru eleganța, ușurința, moliciunea, bogăția nuanțelor „de cameră” care ne captivează în jocul său. Cu toate acestea, tot ceea ce a împrumutat a fost neobișnuit de procesat organic de el chiar și în acel moment. Individualitatea tânărului artist s-a dovedit a fi atât de strălucitoare încât a transformat orice „achiziție”. În perioada sa de maturitate, Oistrakh a părăsit Kreisler, punând tehnicile expresive pe care le adoptase cândva de la el în slujba unor scopuri complet diferite. Dorința de psihologism, reproducerea unei lumi complexe de emoții profunde l-au condus la metodele de intonație declamativă, a căror natură este direct opusă versurilor elegante, stilizate ale lui Kreisler.

În vara anului 1927, la inițiativa pianistului de la Kiev K. Mikhailov, Oistrakh a fost prezentat lui AK Glazunov, care venise la Kiev pentru a conduce mai multe concerte. În hotelul în care a fost adus Oistrakh, Glazunov l-a acompaniat pe tânărul violonist în Concertul său la pian. Sub bagheta lui Glazunov, Oistrakh a interpretat de două ori Concertul în public cu orchestra. La Odesa, unde Oistrakh s-a întors cu Glazunov, l-a întâlnit pe Polyakin, aflat în turneu acolo, iar după un timp, cu dirijorul N. Malko, care l-a invitat în prima sa călătorie la Leningrad. La 10 octombrie 1928, Oistrakh a debutat cu succes la Leningrad; tânărul artist a câștigat popularitate.

În 1928, Oistrakh s-a mutat la Moscova. De ceva vreme duce viața de artist invitat, călătorind prin Ucraina cu concerte. De mare importanță în activitatea sa artistică a fost victoria la Concursul de vioară din Ucraina din 1930. A câștigat premiul I.

P. Kogan, directorul biroului de concerte al orchestrelor și ansamblurilor de stat din Ucraina, a devenit interesat de tânărul muzician. Excelent organizator, a fost o figură remarcabilă a „impresar-educatorului sovietic”, așa cum poate fi numit după direcția și natura activității sale. A fost un adevărat propagandist al artei clasice în rândul maselor, iar mulți muzicieni sovietici păstrează o amintire bună despre el. Kogan a făcut multe pentru a populariza Oistrakh, dar totuși principala zonă de concerte a violonistului era în afara Moscovei și Leningradului. Abia în 1933, Oistrakh a început să-și croiască drum și la Moscova. Prestația sa cu un program compus din concerte de Mozart, Mendelssohn și Ceaikovski, interpretate într-o singură seară, a fost un eveniment despre care a vorbit muzical Moscova. Despre Oistrakh sunt scrise recenzii, în care se remarcă faptul că jocul său poartă cele mai bune calități ale tinerei generații de interpreți sovietici, că această artă este sănătoasă, inteligibilă, veselă, voință puternică. Criticii observă pe bună dreptate principalele trăsături ale stilului său interpretativ, care i-au fost caracteristice în acei ani – pricepere excepțională în interpretarea lucrărilor de formă mică.

Totodată, într-unul dintre articole găsim următoarele rânduri: „Totuși, este prematur să considerăm că miniatura este genul său. Nu, sfera lui Oistrakh este muzică de forme plastice, grațioase, muzică plină de sânge, optimistă.

În 1934, la inițiativa lui A. Goldenweiser, Oistrakh a fost invitat la conservator. De aici a început cariera sa didactică, care continuă până în prezent.

Anii 30 au fost vremea triumfurilor strălucitoare ale lui Oistrakh pe scena întregii uniuni și a lumii. 1935 – premiul I la al II-lea Concurs al Muzicienilor Interpreți din întreaga Uniune de la Leningrad; în același an, câteva luni mai târziu – premiul II la Concursul Internațional de Vioară Henryk Wieniawski de la Varșovia (premiul I i-a revenit Ginette Neve, eleva lui Thibaut); 1937 – premiul I la Concursul Internațional de Vioară Eugene Ysaye de la Bruxelles.

Ultima competiție, în care șase din cele șapte premii I au fost câștigate de violoniștii sovietici D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova și M. Fikhtengolts, a fost apreciată de presa mondială drept un triumf al viorii sovietice. şcoală. Jacques Thibault, membru al juriului competiției, a scris: „Sunt talente minunate. URSS este singura țară care a avut grijă de tinerii săi artiști și a oferit oportunități complete pentru dezvoltarea lor. De astăzi, Oistrakh câștigă faimă în întreaga lume. Vor să-l asculte în toate țările.”

După competiție, participanții săi au concertat la Paris. Competiția a deschis pentru Oistrakh calea către activități internaționale largi. Acasă, Oistrakh devine cel mai popular violonist, concurând cu succes în acest sens cu Miron Polyakin. Dar principalul este că arta sa fermecătoare atrage atenția compozitorilor, stimulându-le creativitatea. În 1939 a fost creat Concertul Myaskovsky, în 1940 – Khachaturian. Ambele concerte sunt dedicate lui Oistrakh. Interpretarea concertelor lui Myaskovsky și Khachaturian a fost percepută ca un eveniment major în viața muzicală a țării, a fost rezultatul și punctul culminant al perioadei antebelice a activității remarcabilei artiste.

În timpul războiului, Oistrakh a susținut continuu concerte, cântând în spitale, în spate și în față. Ca majoritatea artiștilor sovietici, este plin de entuziasm patriotic, în 1942 cântă în Leningradul asediat. Soldații și muncitorii, marinarii și locuitorii orașului îl ascultă. „Oki a venit aici după o zi grea de muncă pentru a-l asculta pe Oistrakh, un artist de pe continent, din Moscova. Concertul nu s-a încheiat încă când a fost anunțată alerta de raid aerian. Nimeni nu a părăsit camera. După încheierea concertului, artistul a fost primit cu căldură. Ovația s-a intensificat mai ales când a fost anunțat decretul privind acordarea Premiului de Stat lui D. Oistrakh…”.

Războiul s-a terminat. În 1945, Yehudi Menuhin a sosit la Moscova. Oistrakh cântă cu el un dublu Concert de Bach. În stagiunea 1946/47 a interpretat la Moscova un grandios ciclu dedicat istoriei concertului pentru vioară. Acest act amintește de celebrele concerte istorice ale lui A. Rubinstein. Ciclul a inclus lucrări precum concertele lui Elgar, Sibelius și Walton. El a definit ceva nou în imaginea creativă a lui Oistrakh, care de atunci a devenit calitatea sa inalienabilă – universalismul, dorința pentru o acoperire largă a literaturii de vioară din toate timpurile și popoarele, inclusiv modernitatea.

După război, Oistrakh a deschis perspective pentru o activitate internațională extinsă. Prima sa călătorie a avut loc la Viena în 1945. Trecerea în revistă a performanței sale este demnă de remarcat: „… Numai maturitatea spirituală a jocului său mereu stilat îl face un vestitor al înaltei umanități, un muzician cu adevărat semnificativ, al cărui loc este în primul rând al violonişti ai lumii”.

În 1945-1947, Oistrakh s-a întâlnit cu Enescu la București, iar cu Menuhin la Praga; în 1951 a fost numit membru al juriului Concursului Internațional Regina Elisabeta a Belgiei de la Bruxelles. În anii 50, întreaga presă străină l-a evaluat drept unul dintre cei mai mari violoniști ai lumii. În timp ce se află la Bruxelles, cântă cu Thibault, care conduce orchestra în concertul său, cântând concerte de Bach, Mozart și Beethoven. Thiebaud este plin de admirație profundă pentru talentul lui Oistrakh. Recenziile spectacolului său de la Düsseldorf în 1954 subliniază umanitatea pătrunzătoare și spiritualitatea spectacolului său. „Acest om iubește oamenii, acest artist iubește frumosul, nobilul; a ajuta oamenii să experimenteze aceasta este profesia lui.”

În aceste recenzii, Oistrakh apare ca un interpret care atinge profunzimile principiului umanist în muzică. Emoționalitatea și lirismul artei sale sunt psihologice, iar asta îi afectează pe ascultători. „Cum să rezumați impresiile jocului lui David Oistrakh? – a scris E. Jourdan-Morrange. – Definițiile comune, oricât de ditirambice ar fi, sunt nedemne de arta lui pură. Oistrakh este cel mai perfect violonist pe care l-am auzit vreodată, nu numai în ceea ce privește tehnica sa, care este egală cu cea a lui Heifetz, ci mai ales pentru că această tehnică este complet îndreptată spre serviciul muzicii. Ce onestitate, ce noblețe în execuție!

În 1955, Oistrakh a plecat în Japonia și Statele Unite. În Japonia, ei au scris: „Publicul din această țară știe să aprecieze arta, dar este predispus la reținere în manifestarea sentimentelor. Aici, ea a luat-o razna. Aplauze uluitoare combinate cu strigăte de „bravo!” și părea că poate să uimească. Succesul lui Oistrakh în SUA s-a limitat la triumf: „David Oistrakh este un mare violonist, unul dintre cei cu adevărat mari violonişti ai timpului nostru. Oistrakh este grozav nu numai pentru că este un virtuoz, ci și un muzician spiritual autentic.” F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte l-au ascultat pe Oistrakh la concertul de la Carnegie Hall.

„Am fost în special mișcat de prezența lui Kreisler în sală. Când l-am văzut pe marele violonist, ascultându-mi cu atenție cântatul și apoi aplaudându-mă în picioare, tot ce s-a întâmplat mi s-a părut un fel de vis minunat. Oistrakh l-a întâlnit pe Kreisler în timpul celei de-a doua vizite în Statele Unite, în 1962-1963. Kreisler era la acea vreme deja un om foarte bătrân. Dintre întâlnirile cu marii muzicieni, trebuie amintită și întâlnirea cu P. Casals din 1961, care a lăsat o amprentă adâncă în inima orașului Oistrakh.

Cea mai strălucitoare linie din interpretarea lui Oistrakh este muzica de ansamblu de cameră. Oistrakh a participat la seri de cameră la Odesa; mai târziu a cântat într-un trio cu Igumnov și Knushevitsky, înlocuindu-l pe violonistul Kalinovsky în acest ansamblu. În 1935 formează un ansamblu de sonate cu L. Oborin. Potrivit lui Oistrakh, s-a întâmplat așa: au plecat în Turcia la începutul anilor 30 și acolo au fost nevoiți să cânte o seară de sonată. „Sențul muzicii” lor s-a dovedit a fi atât de legat, încât a venit ideea de a continua această asociere întâmplătoare.

Numeroase spectacole la seri comune l-au adus pe unul dintre cei mai mari violoncelisti sovietici, Svyatoslav Knushevitsky, mai aproape de Oistrakh și Oborin. Decizia de a crea un trio permanent a venit în 1940. Prima reprezentație a acestui ansamblu remarcabil a avut loc în 1941, dar o activitate concertistică sistematică a început în 1943. Trio-ul L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky timp de mulți ani (până la 1962, când a murit Knushevitsky) a fost mândria muzicii de cameră sovietice. Numeroase concerte ale acestui ansamblu au adunat invariabil săli pline de un public entuziast. Spectacolele sale au avut loc la Moscova, Leningrad. În 1952, trio-ul a călătorit la sărbătorile Beethoven din Leipzig. Oborin și Oistrakh au interpretat întregul ciclu al sonatelor lui Beethoven.

Jocul trio-ului s-a remarcat printr-o rară coerență. Cantilena densă remarcabilă a lui Knushevitsky, cu sunetul său, timbrul catifelat, combinat perfect cu sunetul argintiu al lui Oistrakh. Sunetul lor a fost completat de cântatul la pian Oborin. În muzică, artiștii i-au dezvăluit și subliniat latura lirică, jocul lor s-a remarcat prin sinceritate, moliciune venită din inimă. În general, stilul interpretativ al ansamblului poate fi numit liric, dar cu echilibru și rigoare clasice.

Ansamblul Oborin-Oistrakh există și astăzi. Serile lor de sonată lasă o impresie de integritate și completitudine stilistică. Poezia inerentă piesei lui Oborin se îmbină cu logica caracteristică gândirii muzicale; Oistrakh este un partener excelent în acest sens. Acesta este un ansamblu de gust rafinat, inteligență muzicală rară.

Oistrakh este cunoscut în întreaga lume. El este marcat de multe titluri; în 1959 Academia Regală de Muzică din Londra l-a ales membru de onoare, în 1960 a devenit academician de onoare al Sf. Cecilia din Roma; în 1961 – membru corespondent al Academiei Germane de Arte din Berlin, precum și membru al Academiei Americane de Științe și Arte din Boston. Oistrakh a primit Ordinele lui Lenin și Insigna de Onoare; a primit titlul de Artist al Poporului al URSS. În 1961 a fost distins cu Premiul Lenin, primul dintre muzicienii sovietici.

În cartea lui Yampolsky despre Oistrakh, trăsăturile sale de caracter sunt surprinse concis și pe scurt: energie nestăpânită, muncă grea, o minte critică ascuțită, capabilă să observe tot ceea ce este caracteristic. Acest lucru este evident din judecățile lui Oistrakh despre interpretarea unor muzicieni remarcabili. Știe întotdeauna să sublinieze cele mai esențiale, să schițeze un portret precis, să dea o analiză subtilă a stilului, să observe tipicul în înfățișarea unui muzician. Se poate avea încredere în judecățile lui, deoarece sunt în cea mai mare parte imparțiale.

Yampolsky remarcă, de asemenea, simțul umorului: „Apreciază și iubește un cuvânt bine îndreptat, ascuțit, este capabil să râdă contagios când spune o poveste amuzantă sau ascultă o poveste comică. La fel ca Heifetz, el poate copia în mod hilar interpretarea violoniştilor începători.” Cu energia colosală pe care o cheltuiește în fiecare zi, este întotdeauna inteligent, reținut. În viața de zi cu zi iubește sportul – în anii mai tineri a jucat tenis; un excelent automobilist, pasionat de șah. În anii 30, partenerul său de șah era S. Prokofiev. Înainte de război, Oistrakh fusese de câțiva ani președintele secției de sport a Casei Centrale a Artiștilor și un maestru de șah de primă clasă.

Pe scenă, Oistrakh este liber; el nu are entuziasmul care umbrește atât de mult activitatea de varietate a unui număr imens de muzicieni care interpretează. Să ne amintim cât de dureros au fost îngrijorați Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin, câtă energie nervoasă au cheltuit la fiecare spectacol. Oistrakh iubește scena și, după cum recunoaște, doar pauzele semnificative în spectacole îi provoacă entuziasm.

Munca lui Oistrakh depășește sfera activităților directe. A contribuit mult la literatura de vioară ca editor; de exemplu, versiunea sa (împreună cu K. Mostras) a concertului pentru vioară al lui Ceaikovski este excelentă, îmbogățind și corectând în mare măsură versiunea lui Auer. Să menționăm, de asemenea, lucrările lui Oistrakh la ambele sonate pentru vioară ale lui Prokofiev. Vioriștii îi datorează faptul că Sonata a II-a, scrisă inițial pentru flaut și vioară, a fost refăcută de Prokofiev pentru vioară.

Oistrakh lucrează constant la noi lucrări, fiind primul lor interpret. Lista lucrărilor noi ale compozitorilor sovietici, „eliberate” de Oistrakh, este uriașă. Pentru a numi doar câteva: sonate de Prokofiev, concerte de Miaskovski, Rakov, Hachaturian, Şostakovici. Oistrakh scrie uneori articole despre piesele pe care le-a cântat, iar un muzicolog poate invidia analiza lui.

Magnifice, de exemplu, sunt analizele Concertului pentru vioară al lui Miaskovski, și mai ales al lui Șostakovici.

Oistrakh este un profesor remarcabil. Printre elevii săi se numără laureații competițiilor internaționale V. Klimov; fiul său, în prezent un proeminent solist de concert I. Oistrakh, precum și O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. Mulți violoniști străini se străduiesc să intre în clasa lui Oistrakh. Au studiat francezii M. Bussino şi D. Arthur, turcul E. Erduran, violonistul australian M. Beryl-Kimber, D. Bravnichar din Iugoslavia, bulgarul B. Lechev, românii I. Voicu, S. Georgiou. Oistrakh iubește pedagogia și lucrează la clasă cu pasiune. Metoda lui se bazează în principal pe propria sa experiență de interpretare. „Comentariile pe care le face despre cutare sau cutare metodă de performanță sunt întotdeauna concise și extrem de valoroase; în fiecare cuvânt-sfat, el arată o înțelegere profundă a naturii instrumentului și a tehnicilor de interpretare la vioară.

El acordă o mare importanță demonstrației directe pe instrument de către profesor a piesei pe care elevul o studiază. Dar doar arătarea, în opinia sa, este utilă mai ales în perioada în care studentul analizează lucrarea, deoarece în continuare poate împiedica dezvoltarea individualității creative a elevului.

Oistrakh dezvoltă cu pricepere aparatul tehnic al studenților săi. În cele mai multe cazuri, animalele lui de companie se disting prin libertatea deținerii instrumentului. În același timp, atenția specială acordată tehnologiei nu este deloc caracteristică profesorului Oistrakh. Este mult mai interesat de problemele educației muzicale și artistice ale elevilor săi.

În ultimii ani, Oistrakh s-a interesat de dirijor. Prima sa reprezentație ca dirijor a avut loc pe 17 februarie 1962 la Moscova – și-a însoțit fiul Igor, care a interpretat concertele lui Bach, Beethoven și Brahms. „Stilul dirijoral al lui Oistrakh este simplu și natural, la fel ca și felul său de a cânta la vioară. Este calm, zgârcit cu mișcări inutile. El nu suprimă orchestra cu „puterea” dirijorului său, ci oferă echipei de interpretare maximă libertate creativă, bazându-se pe intuiția artistică a membrilor săi. Farmecul și autoritatea unui mare artist au un efect irezistibil asupra muzicienilor.”

În 1966, Oistrakh a împlinit 58 de ani. Cu toate acestea, el este plin de energie creativă activă. Îndemânarea lui se distinge încă prin libertate, perfecțiune absolută. A fost îmbogățit doar de experiența artistică a unei vieți lungi, devotată complet artei sale iubite.

L. Raaben, 1967