Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Veniavsky. Valsul Capriccio (Jascha Heifetz) →

Acesta este o persoană diabolică, de multe ori întreprinde ceea ce este imposibil și, mai mult, îl realizează. G. Berlioz

Romantismul a dat naștere la o multitudine de compoziții concertistice create de virtuozi celebri. Aproape toate au fost uitate și pe scena concertelor au rămas doar exemple extrem de artistice. Printre acestea se numără lucrările lui G. Wieniawski. Concertele, mazurcile, polonezele și piesele sale de concert sunt incluse în repertoriul fiecărui violonist, sunt populare pe scenă datorită meritului artistic incontestabil, a stilului național strălucitor și a utilizării strălucitoare a capabilităților virtuoase ale instrumentului.

Baza muncii violonistului polonez este muzica populară, pe care a perceput-o încă din copilărie. În implementarea artistică, a învățat-o prin lucrările lui F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinski, cu care soarta sa s-a confruntat. Studiind cu S. Servachinsky, apoi la Paris cu JL Massard, iar în compoziție cu I. Collet i-a dat lui Wieniawski o bună pregătire profesională. Deja la vârsta de 11 ani, compunea Variații pe o temă de mazurcă, iar la 13 au apărut primele lucrări tipărite – Marele Capriciu Fantastic pe o temă originală și Sonata Allegro (scrisă împreună cu fratele său Jozef, pianist). ), care a primit aprobarea lui Berlioz.

Din 1848, Venyavsky a început turnee intensive în Europa și Rusia, care au continuat până la sfârșitul vieții sale. El evoluează împreună cu F. Liszt, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev și alții, provocând încântare generală prin jocul său de foc. Wieniawski a fost, fără îndoială, cel mai bun violonist al timpului său. Nimeni nu putea concura cu el în intensitatea emoțională și amploarea jocului, frumusețea sunetului, virtuozitatea încântătoare. Aceste calități s-au manifestat în compozițiile sale, determinând gama mijloacelor lor expresive, imaginilor, instrumentalității colorate.

O influență fructuoasă asupra dezvoltării operei lui Venyavsky a exercitat-o ​​șederea sa în Rusia, unde a fost solist de curte (1860-72), primul profesor la clasa de vioară la Conservatorul din Sankt Petersburg (1862-68). Aici s-a împrietenit cu Ceaikovski, Anton și Nikolai Rubinstein, A. Esipova, C. Cui și alții, aici a creat un număr mare de compoziții. În 1872-74. Venyavsky face turnee în America împreună cu A. Rubinstein, apoi predă la Conservatorul din Bruxelles. În timpul unui turneu prin Rusia în 1879, Venyavsky s-a îmbolnăvit grav. La cererea lui N. Rubinstein, N. von Meck l-a plasat în casa ei. În ciuda tratamentului atent, Venyavsky a murit înainte de a împlini vârsta de 45 de ani. Inima i-a fost subminată de o muncă de concert insuportabilă.

Opera lui Wieniawski este în întregime legată de vioara, la fel ca și munca lui Chopin cu pianul. A făcut vioara să vorbească într-un nou limbaj colorat, i-a dezvăluit posibilitățile timbrice, virtuozitatea, ornamentalitatea încântătoare. Multe tehnici expresive găsite de el au stat la baza tehnicii viorii din secolul al XNUMX-lea.

În total, Venyavsky a creat aproximativ 40 de lucrări, unele dintre ele au rămas nepublicate. Două dintre concertele sale pentru vioară sunt populare pe scenă. Primul aparține genului „marelui” concert virtuoz-romantic, provenit din concertele lui N. Paganini. Virtuozul de optsprezece ani l-a creat în timpul șederii cu Liszt la Weimar și a exprimat în ea impulsivitatea tinereții, exaltarea sentimentelor. Imaginea principală a unui erou romantic necruțător, depășind toate obstacolele, merge de la ciocniri dramatice cu lumea, prin contemplație exaltată, până la scufundarea în fluxul festiv al vieții.

Al doilea concert este o pânză liric-romantică. Toate părțile sunt unite printr-o singură temă lirică – tema iubirii, un vis al frumosului, care primește o mare dezvoltare simfonică în concert dintr-un ideal îndepărtat, ademenitor, opunând confuziei dramatice a sentimentelor, jubilarii festive, victoriei unui început luminos.

În toate genurile la care s-a orientat Wieniawski, artistul național polonez a avut efect. Desigur, aroma populară este resimțită în special în genurile care au crescut din dansurile poloneze. Mazurcile lui Wieniawski sunt scene vii din viața populară. Se disting prin melodiozitate, ritm elastic, utilizarea tehnicilor de cântare ale violoniștilor populari. Cele două poloneze ale lui Wieniawski sunt piese virtuoase de concert create sub influența lui Chopin și Lipinski (cărora le este dedicată Prima Poloneză). Ei pictează imagini cu o procesiune solemnă, distracție festivă. Dacă talentul liric al artistului polonez s-a manifestat în mazurcă, atunci în poloneză – scara și temperamentul inerente stilului său interpretativ. Un loc puternic în repertoriul violoniștilor l-au ocupat piese precum „Legenda”, Scherzo-tarantela, Tema originală cu variații, „Carnavalul rusesc”, Fantasia pe temele operei „Faust” de Ch. Gounod, etc.

Compozițiile lui Venyavsky au influențat nu numai lucrările create de violoniști, de exemplu, E. Yzai, care a fost elevul său, sau F. Kreisler, ci, în general, multe compoziții ale repertoriului de vioară, este suficient să menționăm lucrările lui Ceaikovski. , N. Rimski-Korsakov, A. Glazunov. Virtuozul polonez a creat o „imagine a viorii” specială, care atrage prin strălucire de concert, grație, exaltare romantică a sentimentelor și naționalitate adevărată.

V. Grigoriev

Venyavsky este cea mai strălucitoare figură din arta virtuoz-romantică din prima jumătate a secolului al XNUMX-lea. El a păstrat tradițiile acestei arte până la sfârșitul vieții. „Amintiți-vă, amândoi”, le-a spus el pe patul de moarte lui Nikolai Rubinstein și Leopold Auer, „Carnavalul de la Veneția moare odată cu mine”.

Într-adevăr, alături de Venyavsky, o întreagă tendință care se formase în interpretarea la vioară mondială, unică, originală, generată de geniul lui Paganini, se stingea, retrăgându-se în trecut, „Carnavalul venețian” de care a menționat artistul muribund.

Ei au scris despre Venyavsky: „Arcul lui magic este atât de captivant, sunetele viorii sale au un efect atât de magic asupra sufletului, încât nu se poate auzi suficient despre acest artist”. În interpretarea lui Venyavsky, „acel foc sacru fierbe, care te captivează involuntar, fie excitându-ți toate simțurile, fie mângâindu-ți ușor urechile”.

„În felul său de performanță, care îmbina focul, pasiunea polonezului cu eleganța și gustul francezului, a dat dovadă de o adevărată individualitate, o interesantă natură artistică de geniu. Jocul lui a captat inimile ascultătorilor și a posedat, într-o măsură rar întâlnită, capacitatea de a captiva publicul încă de la începutul apariției sale.

În timpul luptelor dintre romantici și clasiciști, apărând arta romantică tânără, în curs de maturizare, Odoevski a scris: „Autorul acestui articol se poate numi pe drept un istoric al criticii. A rezistat multor dispute cu privire la artă, pe care o iubește cu pasiune, iar acum în chestiunea aceleiași arte își dă vocea și, renunțând la orice prejudecată, îi sfătuiește pe toți tinerii noștri artiști să părăsească această veche școală Kreutzer și Rodeva, potrivită în noștri. secol pentru educarea doar a artiștilor mediocri pentru orchestră. Au adunat un tribut echitabil din secolul lor – și asta este suficient. Acum avem propriii virtuozi, cu o scară extinsă, cu pasaje strălucitoare, cu cânt pasionat, cu efecte variate. Lasă-i pe recenzenții noștri să-l numească șarlamănie. Publicul și oamenii care cunosc arta își vor onora slaba judecată cu un zâmbet ironic.

Fantezie, improvizație capricioasă, efecte strălucitoare și variate, emotivitate arzătoare – acestea sunt calitățile care au distins performanța romantică, iar cu aceste calități s-a opus canoanelor stricte ale școlii clasice. „Se pare că sunetele, la flutura mâinii drepte, zboară singure de pe vioară”, scrie Odoevski în continuare. Se pare că o pasăre liberă a urcat pe cer și și-a întins aripile colorate în aer.

Arta romanticilor a ars inimile cu flacara ei si a inaltat sufletele cu inspiratie. Până și atmosfera a fost poetizată. Violonistul norvegian Ole Bull, aflat la Roma, „a improvizat la Colosseum la cererea unor artiști, printre care s-au numărat faimoșii Thorvaldsen și Fernley… și acolo, noaptea, lângă lună, în ruinele vechi, cei tristi. s-au auzit sunete ale unui artist inspirat, iar umbrele marilor romani parcă au ascultat cântecele lui nordice.

Wieniawski a aparținut în întregime acestei mișcări, împărtășind toate virtuțile ei, dar și o anumită unilateralitate. Chiar și marii violoniști ai școlii Paganiniene sacrificau uneori profunzimea muzicii de dragul efectului, iar virtuozitatea lor strălucitoare i-a captivat enorm. Virtuozitatea i-a impresionat și pe ascultători. Luxul, strălucirea și bravura instrumentalismului nu au fost doar o modă, ci și o nevoie.

Cu toate acestea, viața lui Venyavsky a cuprins două epoci. A supraviețuit romantismului, care a încălzit totul în jurul său în timpul tinereții sale și și-a păstrat cu mândrie tradițiile atunci când arta romantică, în formele sale caracteristice în prima jumătate a secolului al XNUMX-lea, se stingea deja. În același timp, Venyavsky a experimentat influența diferitelor curente de romantism. Până la jumătatea vieții sale creatoare, idealul pentru el a fost Paganini și numai Paganini. Urmând exemplul său, Venyavsky a scris „Carnavalul rusesc”, folosind aceleași efecte cu care este umplut „Carnavalul de la Veneția”; Armonicele și pizzicato-ul lui Paganin îi împodobesc fanteziile la vioară – „Amintiri din Moscova”, „Rochie de soare roșie”. Trebuie adăugat că motivele naționale poloneze au fost întotdeauna puternice în arta lui Wieniawski, iar educația sa pariziană a făcut ca cultura muzicală franceză să fie aproape de el. Instrumentalismul lui Venyavsky s-a remarcat prin ușurință, grație și eleganță, ceea ce l-a îndepărtat în general de instrumentalismul lui Paganiniev.

În a doua jumătate a vieții sale, poate nu fără influența fraților Rubinstein, de care Venyavsky a fost foarte apropiat, a venit vremea pasiunii lui Mendelssohn. Cântă constant lucrările maestrului de la Leipzig și, compunând al doilea Concert, se lasă clar ghidat de concertul său pentru vioară.

Patria lui Wieniawski este vechiul oraș polonez Lublin. S-a născut la 10 iulie 1835 în familia medicului Tadeusz Wieniawski, care s-a remarcat prin educație și muzicalitate. Mama viitoarei violoniste, Regina Venyavskaya, a fost o pianistă excelentă.

Pregătirea la vioară a început la vârsta de 6 ani cu violonistul local Jan Gornzel. Interesul pentru acest instrument și dorința de a învăța despre el au apărut în băiat ca urmare a piesei pe care a auzit-o despre violonistul maghiar Miska Gauser, care a susținut concerte în 1841 la Lublin.

După Gornzel, care a pus bazele abilităților lui Wieniawski la vioară, băiatul a fost predat lui Stanisław Serwaczynski. Acest profesor a avut norocul să devină tutorele a doi dintre cei mai mari violoniști ai secolului al XNUMX-lea – Wieniawski și Joachim: în timpul șederii lui Serwaczynski la Pest, Josef Joachim a început să studieze cu el.

Succesele micuțului Henryk au fost atât de uimitoare încât tatăl său a decis să i-l arate violonistului ceh Panofka, care a susținut concerte la Varșovia. A fost încântat de talentul copilului și l-a sfătuit să-l ducă la Paris la celebrul profesor Lambert Massard (1811-1892). În toamna anului 1843, Henryk a plecat la Paris cu mama sa. Pe 8 noiembrie a fost admis în rândurile studenților Conservatorului din Paris, contrar statutului acestuia, care permitea admiterea copiilor de la vârsta de 12 ani. Venyavsky avea la acea vreme doar 8 ani!

Unchiul său, fratele mamei sale, celebrul pianist polonez Eduard Wolf, care era popular în cercurile muzicale ale capitalei franceze, a luat un rol viu în soarta băiatului. La cererea lui Wolf, Massard, după ce l-a ascultat pe tânărul violonist, l-a dus la cursul lui.

I. Reise, biograful lui Venyavsky, spune că Massard, uimit de abilitățile și auzul băiatului, s-a hotărât la un experiment extraordinar – l-a obligat să învețe după ureche concertul lui Rudolf Kreutzer, fără să atingă vioara.

În 1846, Venyavsky a absolvit conservatorul cu triumf, câștigând primul premiu la concursul de absolvire și o mare medalie de aur. Întrucât Venyavsky era bursier rus, tânărul câștigător a primit o vioară Guarneri del Gesu din colecția țarului rus.

Sfârșitul conservatorului a fost atât de strălucitor, încât Parisul a început să vorbească despre Venyavsky. Mamele violonistei oferă contracte pentru turnee de concerte. Veniavskii sunt înconjurați de reverență față de emigranții polonezi, îl au în casă pe Mickiewicz; Gioacchino Rossini admira talentul lui Henryk.

Când Henryk a absolvit conservatorul, mama lui și-a adus al doilea fiu la Paris - Jozef, viitorul pianist virtuoz. Prin urmare, Wieniawski au rămas în capitala Franței încă 2 ani, iar Henryk și-a continuat studiile cu Massar.

La 12 februarie 1848, frații Venyavsky au susținut un concert de rămas bun la Paris și au plecat în Rusia. Oprindu-se o vreme la Lublin, Henryk a plecat la Sankt Petersburg. Aici, pe 31 martie, 18 aprilie, 4 și 16 mai, au avut loc concertele sale solo, care au fost un succes triumfător.

Venyavsky și-a adus programul de conservare la Sankt Petersburg. Concertul al șaptesprezecelea al lui Viotti a ocupat un loc proeminent în el. Massard și-a educat elevii în școala clasică franceză. Judecând după revista din Sankt Petersburg, tânărul muzician a cântat Concertul Viotti destul de arbitrar, dotându-l cu „ornamente în plus”. Un astfel de mod de a „împrospăta” clasicii nu a fost o excepție la acea vreme, mulți virtuoși au păcătuit cu asta. Cu toate acestea, ea nu s-a întâlnit cu simpatia adepților școlii clasice. „Se poate presupune”, a scris recenzentul, „că Venyavsky nu a înțeles încă natura complet calmă și strictă a acestei lucrări”.

Desigur, tinerețea artistului a afectat și pasiunea pentru virtuozitate. Cu toate acestea, atunci a lovit deja nu numai prin tehnică, ci și cu emotivitatea focului. „Acest copil este un geniu fără îndoială”, a spus Vieuxtan, care a fost prezent la concertul său, „pentru că la vârsta lui este imposibil să cânți cu un sentiment atât de pasional și cu atât mai mult cu atâta înțelegere și un plan atât de profund gândit. . Partea mecanică a jocului său va evolua, dar și acum el joacă într-un mod în care niciunul dintre noi nu l-a jucat la vârsta lui.

În programele lui Venyavsky, publicul este fascinat nu numai de joc, ci și de lucrările sale. Tânărul compune diverse feluri de variații și piese de teatru – romantism, nocturnă etc.

Din Sankt Petersburg, mama și fiul pleacă în Finlanda, Revel, Riga, iar de acolo la Varșovia, unde noi triumfuri îl așteaptă pe violonist. Cu toate acestea, Venyavsky visează să-și continue educația, acum în compoziție. Părinții cer permisiunea autorităților ruse de a merge din nou la Paris, iar în 1849 mama și fiii au plecat în Franța. Pe drum, la Dresda, Henryk cântă în fața celebrului violonist polonez Karol Lipinski. „Îi plăcea foarte mult de Genek”, îi scrie Venyavskaya soțului ei. „Am cântat chiar și la Cvartetul Mozart, adică Lipinski și Genek au cântat la vioară, iar Yuzik și cu mine am cântat părțile violoncelului și violei la pian. A fost distractiv, dar au fost și surprize. Profesorul Lipinski i-a cerut lui Genek să cânte la prima vioară. Crezi că băiatul este jenat? A condus cvartetul de parcă ar fi cunoscut bine scorul. Lipinski ne-a dat o scrisoare de recomandare către Liszt.

La Paris, Wieniawski a studiat compoziția timp de un an cu Hippolyte Collet. Scrisorile mamei sale spun că el lucrează din greu la schițe pentru Kreutzer și intenționează să-și scrie propriile studii. Citește mult: favoriții lui sunt Hugo, Balzac, George Sand și Stendhal.

Dar acum antrenamentul s-a terminat. La examenul final, Wieniawski își demonstrează realizările ca compozitor – „Village Mazurka” și Fantasia pe teme din opera „Profetul” de Meyerbeer. Din nou – premiul I! „Hector Berlioz a devenit un admirator al talentului fiilor noștri”, îi scrie Venyavskaya soțului ei.

Înainte ca Henrik să deschidă un virtuoz al concertului pe drumul larg. Este tânăr, chipeș, fermecător, are un caracter deschis vesel care atrage inimile către el, iar jocul său captivează ascultătorii. În cartea „Vioara magică” de E. Chekalsky, care are un strop de roman tabloid, sunt oferite multe detalii suculente despre aventurile tânărului artist la Don Juan.

1851-1853 Venyavsky a făcut un turneu în Rusia, făcând o excursie grandioasă la acea vreme în marile orașe din partea europeană a țării. Pe lângă Sankt Petersburg și Moscova, el și fratele său au vizitat Kiev, Harkov, Odesa, Poltava, Voronezh, Kursk, Tula, Penza, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk, dând aproximativ două sute de concerte în doi ani.

Cartea celebrului violonist rus V. Bezekirsky descrie un episod curios din viața lui Veniavsky, care îi caracterizează firea nestăpânită, extrem de geloasă pe succesul său în domeniul artistic. Acest episod este, de asemenea, interesant prin faptul că arată cât de disprețuitor a tratat Venyavsky rândurile atunci când mândria lui de artist a fost rănită.

Într-o zi din 1852, Venyavsky a susținut un concert la Moscova cu Wilma Neruda, unul dintre celebrii virtuozi ai viorii cehe. „Aceasta seară, foarte interesantă din punct de vedere muzical, a fost marcată de un scandal major cu consecințe triste. Venyavsky a jucat în prima parte și, bineînțeles, cu un succes extraordinar, în a doua – Neruda, iar când a terminat, Vieuxtan, care era în sală, i-a adus un buchet. Publicul, parcă profitând de acest moment convenabil, i-a făcut minunatului virtuoz o ovație zgomotoasă. Acest lucru l-a durut atât de tare pe Venyavsky, încât a reapărut brusc pe scenă cu o vioară și a declarat cu voce tare că vrea să-și demonstreze superioritatea față de Neruda. În jurul scenei s-a înghesuit un public, printre care se afla un fel de general militar care nu a ezitat să vorbească tare. Veniavski, încântat, dorind să înceapă să joace, l-a bătut pe general pe umăr cu arcul și i-a cerut să nu mai vorbească. A doua zi, Venyavsky a primit un ordin de la guvernatorul general Zakrevsky să părăsească Moscova la ora 24.

În perioada timpurie a vieții sale se remarcă anul 1853, bogat în concerte (Moscova, Karlsbad, Marienbad, Aachen, Leipzig, unde Venyavsky a uimit publicul cu un concert fis-moll recent finalizat) și compoziție. Henryk pare să fie obsedat de creativitate. Prima poloneză, „Amintiri din Moscova”, studii pentru vioară solo, câteva mazurke, adagio elegiac. O poveste de dragoste fără cuvinte și un Rondo datează din 1853. Este adevărat că multe dintre cele de mai sus au fost compuse mai devreme și abia acum au primit finalizarea finală.

În 1858, Venyavsky a devenit apropiat de Anton Rubinstein. Concertele lor la Paris sunt un mare succes. În program, printre piesele virtuoase obișnuite se numără Concertul pentru Beethoven și Sonata Kreutzer. În seara de cameră, Venyavsky a interpretat cvartetul lui Rubinstein, una dintre sonatele lui Bach și trio-ul lui Mendelssohn. Cu toate acestea, stilul său de joc rămâne predominant virtuos. Într-o reprezentație din Carnavalul de la Veneția, o recenzie din 1858 spune că el „a îmbunătățit și mai mult excentricitățile și glumele introduse în modă de predecesorii săi”.

Anul 1859 a devenit un punct de cotitură în viața personală a lui Venyavsky. A fost marcată de două evenimente – o logodnă cu Isabella Osborne-Hampton, o rudă a compozitorului englez și fiica lui Lord Thomas Hampton, și o invitație la Sankt Petersburg pentru postul de solist al teatrelor imperiale, solist al curții și filiala din Sankt Petersburg a Societății Muzicale Ruse.

Căsătoria lui Venyavsky a avut loc la Paris în august 1860. La nuntă au fost prezenți Berlioz și Rossini. La cererea părinților miresei, Venyavsky și-a asigurat viața pentru o sumă fabuloasă de 200 de franci. „Contribuțiile colosale care trebuiau plătite anual către compania de asigurări au fost ulterior o sursă de dificultăți financiare constante pentru Venyavsky și unul dintre motivele care l-au condus la o moarte prematură”, adaugă biograful sovietic al violonistului I. Yampolsky.

După căsătorie, Venyavsky a luat-o pe Isabella în patria sa. De ceva timp au locuit în Lublin, apoi s-au mutat la Varșovia, unde au devenit prieteni apropiați cu Moniuszko.

Venyavsky a venit la Sankt Petersburg într-o perioadă de ascensiune rapidă a vieții publice. În 1859 a fost deschisă Societatea Muzicală Rusă (RMO), în 1861 au început reformele care au distrus fostul mod de iobăgie în Rusia. Cu toată inima lor, aceste reforme au schimbat radical realitatea rusă. Anii 60 au fost marcați de o puternică dezvoltare a ideilor eliberatoare, democratice, care au dat naștere unei dorințe de naționalitate și realism în domeniul artei. Ideile iluminismului democratic au agitat cele mai bune minți, iar natura înflăcărată a lui Venyavsky, desigur, nu putea rămâne indiferentă la ceea ce se întâmpla în jur. Împreună cu Anton Rubinstein, Venyavsky a participat direct și activ la organizarea Conservatorului Rus. În toamna anului 1860 au fost deschise cursuri de muzică în sistemul RMO – precursorul conservatorului. „Cele mai bune forțe muzicale din acea vreme, care se aflau la Sankt Petersburg”, a scris mai târziu Rubinstein, „și-au dat munca și timpul pentru o plată foarte moderată, chiar dacă doar pentru a pune bazele unei cauze excelente: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venyavsky și alții au considerat că sa întâmplat... la orele noastre de muzică din Palatul Mihailovski doar o rublă de argint pe lecție.

La conservatorul deschis, Venyavsky a devenit primul său profesor la clasa de vioară și ansamblu de cameră. A devenit interesat de predare. În clasa sa au studiat mulți tineri talentați – K. Putilov, D. Panov, V. Salin, care mai târziu au devenit interpreți proeminenti și figuri muzicale. Dmitri Panov, lector la conservator, a condus Cvartetul rus (Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov); Konstantin Putilov a fost un solist de concert proeminent, Vasily Salin a predat la Harkov, Moscova și Chișinău și a fost, de asemenea, implicat în activități camerale. P. Krasnokutsky, mai târziu asistent al lui Auer, a început să studieze cu Venyavsky; I. Altani a părăsit clasa lui Venyavsky, deși este mai cunoscut ca dirijor, nu violonist. În general, Venyavsky a angajat 12 persoane.

Aparent, Venyavsky nu avea un sistem pedagogic dezvoltat și nu a fost un profesor în sensul strict al cuvântului, deși programul scris de el, păstrat în Arhiva Istorică de Stat din Leningrad, indică faptul că a căutat să-și educe studenții într-un mod divers. repertoriu care conținea un număr mare de lucrări clasice. „În el și în clasă, un mare artist, impulsiv, purtat, fără reținere, fără sistematicitate, a avut efect”, a scris V. Bessel, amintindu-și anii de studii. Dar, „este de la sine înțeles că remarcile și demonstrația în sine, adică performanța la clasa pasajelor dificile, precum și indicațiile potrivite ale metodelor de executare, toate acestea, luate împreună, au avut un preț mare. ” În clasă, Venyavsky a rămas un artist, un artist care și-a captivat elevii și i-a influențat prin jocul și natura sa artistică.

Pe lângă pedagogie, Venyavsky a îndeplinit numeroase alte sarcini în Rusia. A fost solist în orchestra de la Teatrele Imperiale de Operă și Balet, solist de curte și a acționat și ca dirijor. Dar, desigur, în cea mai mare parte Venyavsky a fost un concertist, a susținut numeroase concerte solo, a jucat în ansambluri, a condus cvartetul RMS.

Cvartetul a cântat în 1860-1862 cu următorii membri: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; din 1863, Karl Schubert a fost înlocuit de remarcabilul violoncelist rus Karl Yulievici Davydov. În scurt timp, cvartetul filialei din Sankt Petersburg a RMS a devenit unul dintre cei mai buni din Europa, deși contemporanii lui Venyavsky au remarcat o serie de deficiențe ca cvartetist. Natura sa romantică era prea fierbinte și prea voluntară pentru a fi menținută în cadrul strict al spectacolului de ansamblu. Și totuși, munca constantă în cvartet l-a organizat chiar și pe el, i-a făcut performanța mai matură și mai profundă.

Cu toate acestea, nu numai cvartetul, ci întreaga atmosferă a vieții muzicale rusești, comunicarea cu muzicieni precum A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, au avut un efect benefic asupra lui Venyavsky, ca un artist din multe puncte de vedere. Lucrările proprii ale lui Wienyavsky arată cât de mult a scăzut interesul său pentru efectele de bravura tehnică și s-a intensificat dorința de versuri.

Repertoriul său de concert s-a schimbat și el, în care un loc mare a fost ocupat de clasici – Chaconne, sonate solo și partide de Bach, concert de vioară, sonate și cvartete de Beethoven. Dintre sonatele lui Beethoven, el l-a preferat pe Kreutzer. Probabil, era aproape de el în luminozitatea ei de concert. Venyavsky a cântat în mod repetat Sonata Kreutzer cu A. Rubinstein, iar în timpul ultimei sale șederi în Rusia, a cântat odată cu S. Taneyev. Și-a compus propriile cadențe pentru Concertul pentru vioară al lui Beethoven.

Interpretarea lui Venyavsky a clasicilor mărturisește aprofundarea aptitudinilor sale artistice. În 1860, când a sosit pentru prima dată în Rusia, se putea citi în recenziile concertelor sale: „Dacă judecăm cu strictețe, fără a ne lăsa purtați de strălucire, este imposibil să nu observăm că mai multă calm, mai puțină nervozitate în interpretare aici ar fi un plus util la perfecțiune” ( Vorbim despre interpretarea concertului lui Mendelssohn). Patru ani mai târziu, evaluarea interpretării unuia dintre ultimele cvartete ale lui Beethoven de către un cunoscător subtil precum IS Turgheniev are un caracter complet diferit. La 14 ianuarie 1864, Turgheniev i-a scris Paulinei Viardot: „Astăzi am auzit Cvartetul Beethoven, op. 127 (posthume), jucat cu perfecțiune de Venyavsky și Davydov. Era destul de diferit de cel al lui Morin și Chevillard. Wieniawski a crescut extraordinar de când l-am auzit ultima oară; a cântat Chaconne de Bach pentru vioară solo în așa fel încât a reușit să se facă să asculte și după inegalabilul Joachim.

Viața personală a lui Venyavsky s-a schimbat puțin chiar și după căsătoria lui. Nu s-a liniştit deloc. Masa de jocuri de noroc încă verde și femeile îi făcură semn către ei.

Auer a lăsat un portret viu al jucătorului Wieniawski. Odată ajuns în Wiesbaden, a vizitat un cazinou. „Când am intrat în cazinou, pe cine crezi că l-am văzut de la distanță, dacă nu pe Henryk Wieniawski, care a venit spre mine din spatele uneia dintre mesele de jocuri de noroc, înalt, cu părul lung negru a la Liszt și ochi mari și negri și expresivi... El mi-a spus că cu o săptămână înainte a jucat la Caen, că a venit din Sankt Petersburg cu Nikolai Rubinstein și că în momentul în care m-a observat, era ocupat muncă la una dintre mesele de jocuri de noroc, a aplicat un „sistem” atât de corect încât spera să ruineze banca cazinoului din Wiesbaden în cel mai scurt timp posibil. El și Nikolai Rubinstein și-au unit capitalurile împreună și, deoarece Nikolai are un caracter mai echilibrat, acum continuă jocul singur. Venyavsky mi-a explicat toate detaliile acestui „sistem” misterios, care, potrivit lui, funcționează fără greș. De la sosirea lor”, mi-a spus el, „cu vreo două săptămâni în urmă, fiecare dintre ei a investit 1000 de franci în întreprinderea comună, iar din prima zi le aduce zilnic 500 de franci de profit”.

Rubinstein și Venyavsky l-au târât și pe Auer în „întreprinderea” lor. „Sistemul” ambilor prieteni a funcționat cu brio câteva zile, iar prietenii au dus o viață fără griji și veselă. „Am început să primesc partea mea din venit și mă gândeam să-mi părăsesc postul din Düsseldorf pentru a obține un loc de muncă permanent în Wiesbaden sau Baden-Baden pentru a „lucra” câteva ore pe zi, conform notoriului „sistem”... dar... într-o zi a apărut Rubinstein, pierzând toți banii.

- Ce vei face acum? Am întrebat. – Să faci? el a răspuns: „să faci? „Vom lua prânzul!”

Venyavsky a rămas în Rusia până în 1872. Cu 4 ani înainte, adică în 1868, a părăsit conservatorul, dând locul lui Auer. Cel mai probabil, nu a vrut să rămână după ce Anton Rubinstein a părăsit-o, care a demisionat din funcția de director în 1867 din cauza unui dezacord cu un număr de profesori. Venyavsky a fost un mare prieten cu Rubinstein și, evident, situația care s-a dezvoltat la conservator după plecarea lui Anton Grigorievici a devenit inacceptabilă pentru el. În ceea ce privește plecarea sa din Rusia în 1872, în acest sens, probabil, a jucat un rol ciocnirea sa cu guvernatorul Varșoviei, înverșunul suprimator al regatului Poloniei, contele FF Berg.

Odată, la un concert la tribunal, Wieniawski a primit o invitație de la Berg să-l viziteze la Varșovia pentru a susține un concert. Cu toate acestea, când a venit la guvernator, acesta l-a dat afară din birou, spunând că nu are timp de concerte. Plecând, Venyavsky se întoarse către adjutant:

„Spune-mi, este întotdeauna viceregele atât de politicos cu vizitatorii?” - Oh da! spuse genialul adjutant. „Nu am de ales decât să te felicit”, a spus violonistul, luându-și rămas bun de la adjutant.

Când adjutantul i-a raportat lui Berg cuvintele lui Wieniawski, acesta s-a înfuriat și a ordonat ca artistul obstinat să fie trimis din Varșovia la ora 24 pentru că a insultat un înalt oficial țarist. Wieniawski a fost văzut cu flori de întregul musical Varșovia. Dar incidentul cu guvernatorul a avut un efect asupra poziției sale la curtea rusă. Deci, prin voința împrejurărilor, Venyavsky a trebuit să părăsească țara căreia i-a dat 12 dintre cei mai buni ani creativi din viața sa.

O viață dezordonată, vinul, un joc de cărți, femeile au subminat sănătatea lui Wieniawski de la început. Boala cardiacă severă a început în Rusia. Și mai dezastruoasă pentru el a fost o călătorie în Statele Unite în 1872 cu Anton Rubinstein, în timpul căreia au susținut 244 de concerte în 215 zile. În plus, Venyavsky a continuat să ducă o existență sălbatică. A început o aventură cu cântăreața Paola Lucca. „Printre ritmul sălbatic al concertelor și spectacolelor, violonistul și-a găsit timp pentru jocuri de noroc. Parcă își ardea în mod deliberat viața, fără să-și cruțe sănătatea deja precară.

Fierbinte, temperamental, purtat cu pasiune, s-ar putea cruța Veniavsky? La urma urmei, a ars în orice – în artă, în dragoste, în viață. În plus, nu a avut nicio intimitate spirituală cu soția sa. O burgheză măruntă, respectabilă, a născut patru copii, dar nu a putut și nu a vrut să devină mai înaltă decât lumea familiei ei. Îi păsa doar de mâncarea gustoasă pentru soțul ei. L-a hrănit în ciuda faptului că Venyavsky, care se îngrașa și se îmbolnăvea cu inima, era periculos de moarte. Interesele artistice ale soțului ei i-au rămas străine. Astfel, în familie, nimic nu-l ținea, nimic nu-i dădea satisfacție. Isabella nu era pentru el ceea ce Josephine Aeder era pentru Vietnam, sau Maria Malibran-Garcia pentru Charles Bériot.

În 1874 s-a întors în Europa destul de bolnav. În toamna aceluiași an, a fost invitat la Conservatorul din Bruxelles pentru a ocupa funcția de profesor de vioară în locul pensionarului Viettan. Venyavsky a fost de acord. Printre alți studenți, Eugene Ysaye a studiat cu el. Cu toate acestea, când, după ce și-a revenit din boală, Vietang a dorit să se întoarcă la conservator în 1877, Wieniawski a mers de bunăvoie să-l întâlnească. Au venit din nou ani de călătorii continue, iar asta cu sănătatea complet distrusă!

11 noiembrie 1878 Venyavsky a susținut un concert la Berlin. Joachim și-a adus întreaga clasă la concertul său. Forțele îl înșelau deja, era obligat să se joace stând. La jumătatea concertului, o criză de sufocare l-a forțat să nu mai cânte. Apoi, pentru a salva situația, Joachim a urcat pe scenă și a încheiat seara cântând Chaconne de Bach și alte câteva piese.

Nesiguranța financiară, nevoia de a plăti o poliță de asigurare l-au forțat pe Venyavsky să continue să susțină concerte. La sfârșitul anului 1878, la invitația lui Nikolai Rubinstein, a plecat la Moscova. Chiar și în acest moment, jocul său captivează publicul. Despre concertul, care a avut loc la 15 decembrie 1878, au scris: „Publicul și, după cum ni s-a părut, artistul însuși, au uitat totul și au fost transportați într-o lume fermecată”. În timpul acestei vizite, Venyavsky a cântat Sonata Kreutzer cu Taneyev pe 17 decembrie.

Concertul nu a avut succes. Din nou, ca la Berlin, artistul a fost nevoit să întrerupă spectacolul după prima parte a sonatei. Arno Gilf, un tânăr profesor la Conservatorul din Moscova, a terminat de cântat pentru el.

Pe 22 decembrie, Venyavsky trebuia să participe la un concert de caritate în favoarea fondului pentru ajutorarea văduvelor și orfanilor artiștilor. La început a vrut să cânte Concertul Beethoven, dar l-a înlocuit cu Concertul Mendelssohn. Cu toate acestea, simțind că nu mai este capabil să cânte o piesă majoră, a decis să se limiteze la două piese – Romantica în fa major a lui Beethoven și Legenda propriei sale compoziții. Dar nici nu a reușit să-și îndeplinească această intenție – după Romance a părăsit scena.

În acest stat, Venyavsky a plecat la începutul anului 1879 în sudul Rusiei. Astfel a început ultimul său turneu de concerte. Partenerul a fost celebra cântăreață franceză Desiree Artaud. Au ajuns la Odesa, unde, după două spectacole (9 și 11 februarie), Venyavsky s-a îmbolnăvit. Nu se punea problema de a continua turul. A stat în spital aproximativ două luni, a dat cu greu (14 aprilie) un alt concert și s-a întors la Moscova. La 20 noiembrie 1879, boala l-a cuprins din nou pe Wieniawski. A fost internat în spitalul Mariinsky, dar la insistențele celebrului filantrop rus NF von Meck, la 14 februarie 1880, a fost transferat la casa ei, unde i s-a oferit o atenție și o grijă excepționale. Prietenii violonistei au organizat un concert la Sankt Petersburg, veniturile din care au mers pentru plata poliței de asigurare și au oferit familiei Wieniawski o primă de asigurare. La concert au participat AG și NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, fratele violonistului Józef Wieniawski și alți artiști importanți.

La 31 martie 1880 Venyavsky a murit. „Am pierdut în el un violonist inimitabil”, a scris P. Ceaikovski von Meck, „și un compozitor foarte talentat. În acest sens, îl consider pe Wieniawski foarte bogat înzestrat. Legenda sa fermecătoare și câteva părți din concertul în do minor mărturisesc un talent creativ serios.

Pe 3 aprilie a avut loc o slujbă de pomenire la Moscova. Sub conducerea lui N. Rubinstein, orchestra, corul și soliștii Teatrului Bolșoi au interpretat Requiem-ul lui Mozart. Apoi sicriul cu cenușa lui Wieniawski a fost dus la Varșovia.

Cortegiul funerar a sosit la Varșovia pe 8 aprilie. Orașul era în doliu. „În biserica mare Sf. Cruce, complet tapițată cu pânză de doliu, pe un car funicular înalt, înconjurat de lămpi de argint și lumânări aprinse, se odihnea un sicriu, tapițat cu catifea purpurie și bogat împodobit cu flori. O masă de coroane minunate zăcea pe sicriu și pe treptele vagonului funerar. În mijlocul sicriului zăcea vioara marelui artist, totul în flori și văl de doliu. Artiști ai operei poloneze, elevi ai conservatorului și membri ai societății muzicale au interpretat Requiem-ul lui Moniuszko. Cu excepția „Ave, Maria” de Cherubini, au fost interpretate numai lucrări ale compozitorilor polonezi. Tânărul și talentatul violonist G. Bartsevici a interpretat cu adevărat artistic legenda poetică a lui Venyavsky, cu acompaniament de orgă.

Așa că capitala poloneză l-a desfășurat pe artist în ultima sa călătorie. A fost înmormântat, după propria sa dorință, pe care a exprimat-o în mod repetat înainte de moartea sa, la cimitirul Povoznkovsky.

L. Raaben