Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

Unul dintre cei mai mari reprezentanți ai epocii barocului, A. Vivaldi a intrat în istoria culturii muzicale ca creator al genului concertului instrumental, fondatorul muzicii de program orchestral. Copilăria lui Vivaldi este legată de Veneția, unde tatăl său a lucrat ca violonist în Catedrala Sf. Marcu. Familia a avut 6 copii, dintre care Antonio era cel mai mare. Aproape că nu există detalii despre anii copilăriei compozitorului. Se știe doar că a studiat la vioară și la clavecin.

La 18 septembrie 1693, Vivaldi a fost tuns călugăr, iar la 23 martie 1703 a fost hirotonit preot. Totodată, tânărul a continuat să locuiască acasă (probabil din cauza unei boli grave), ceea ce i-a dat posibilitatea să nu părăsească orele de muzică. Pentru culoarea părului său, Vivaldi a fost supranumit „călugărul roșu”. Se presupune că deja în acești ani nu a fost prea zelos în privința îndatoririlor sale de duhovnic. Multe surse repetă povestea (poate nesigură, dar revelatoare) despre cum, într-o zi, în timpul slujbei, „călugărul cu părul roșu” a părăsit în grabă altarul pentru a scrie tema fugăi, care i-a trecut brusc prin minte. În orice caz, relațiile lui Vivaldi cu cercurile clericale au continuat să se încingă, iar în curând el, invocând sănătatea sa precară, a refuzat public să celebreze liturghia.

În septembrie 1703, Vivaldi a început să lucreze ca profesor (maestro di violino) în orfelinatul caritabil venețian „Pio Ospedale delia Pieta”. Îndatoririle sale includ să învețe să cânte la vioară și viola d'amore, precum și supravegherea păstrării instrumentelor cu coarde și cumpărarea de noi viori. „Serviciile” de la „Pieta” (pe bună dreptate pot fi numite concerte) au fost în centrul atenției publicului venețian luminat. Din motive de economie, în 1709 Vivaldi a fost concediat, dar în 1711-16. repus în aceeași funcție, iar din mai 1716 era deja concertist al orchestrei Pieta.

Chiar înainte de noua numire, Vivaldi s-a impus nu numai ca profesor, ci și ca compozitor (în principal autor de muzică sacră). În paralel cu munca sa la Pieta, Vivaldi caută oportunități de a-și publica scrierile seculare. 12 sonate trio op. 1 au fost publicate în 1706; în 1711 cea mai cunoscută colecție de concerte pentru vioară „Inspirație armonică” op. 3; în 1714 – o altă colecție numită „Extravaganță” op. 4. Concertele pentru vioară ale lui Vivaldi au devenit foarte curând cunoscute în Europa de Vest și mai ales în Germania. Un mare interes față de ele l-au arătat I. Quantz, I. Mattheson, Marele JS Bach „de plăcere și instrucție” a aranjat personal 9 concerte de vioară de Vivaldi pentru clavier și orgă. În aceiași ani, Vivaldi a scris primele sale opere Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). În 1718-20. locuiește în Mantua, unde scrie în principal opere pentru sezonul carnavalului, precum și compoziții instrumentale pentru curtea ducală din Mantua.

În 1725, una dintre cele mai cunoscute opere ale compozitorului a ieșit din tipar, având subtitlul „Experiența armoniei și invenției” (op. 8). La fel ca și precedentele, colecția este formată din concerte de vioară (aici sunt 12). Primele 4 concerte ale acestui opus sunt denumite de compozitor, respectiv „Primăvara”, „Vara”, „Toamna” și „Iarna”. În practica modernă, ele sunt adesea combinate în ciclul „Anotimpuri” (nu există un astfel de titlu în original). Aparent, Vivaldi nu a fost mulțumit de veniturile din publicarea concertelor sale, iar în 1733 i-a spus unui anumit călător englez E. Holdsworth despre intenția sa de a abandona publicațiile ulterioare, deoarece, spre deosebire de manuscrisele tipărite, copiile scrise de mână erau mai scumpe. De fapt, de atunci, nu au mai apărut noi opere originale ale lui Vivaldi.

Sfârșitul anilor 20 – 30. adesea denumiți „ani de călătorie” (preferat la Viena și Praga). În august 1735, Vivaldi a revenit în funcția de director de orchestre al orchestrei Pieta, dar comitetului de conducere nu i-a plăcut pasiunea pentru călătorii a subalternului său, iar în 1738 compozitorul a fost concediat. În același timp, Vivaldi a continuat să lucreze din greu în genul operei (unul dintre libretistii săi a fost celebrul C. Goldoni), în timp ce a preferat să participe personal la producție. Cu toate acestea, spectacolele de operă ale lui Vivaldi nu au avut un succes deosebit, mai ales după ce compozitorul a fost privat de posibilitatea de a acționa ca regizor al operelor sale la teatrul Ferrara din cauza interzicerii cardinalului de a intra în oraș (compozitorul a fost acuzat că a avut o poveste de dragoste cu Anna Giraud, fosta lui elevă, și refuzând să se „călugărească cu părul roșu” pentru a celebra liturghia). Drept urmare, premiera operei din Ferrara a eșuat.

În 1740, cu puțin timp înainte de moartea sa, Vivaldi a plecat în ultima sa călătorie la Viena. Motivele plecării sale subite sunt neclare. A murit în casa văduvei unui șalar vienez pe nume Waller și a fost îngropat cu cerșetorie. La scurt timp după moartea sa, numele maestrului remarcabil a fost uitat. Aproape 200 de ani mai târziu, în anii 20. Secolul 300 muzicologul italian A. Gentili a descoperit o colecție unică de manuscrise ale compozitorului (19 concerte, 1947 opere, compoziții vocale spirituale și laice). Din acest moment începe o renaștere autentică a fostei glorii a lui Vivaldi. În anul 700, editura muzicală Ricordi a început să publice lucrările complete ale compozitorului, iar compania Philips a început recent să pună în aplicare un plan la fel de grandios – publicarea „tot” Vivaldi pe consemn. La noi, Vivaldi este unul dintre cei mai frecvent interpretați și mai iubiți compozitori. Moștenirea creativă a lui Vivaldi este grozavă. Conform catalogului tematic-sistematic autorizat al lui Peter Ryom (desemnare internațională – RV), acesta acoperă peste 500 de titluri. Locul principal în opera lui Vivaldi a fost ocupat de un concert instrumental (un total de aproximativ 230 păstrate). Instrumentul preferat al compozitorului a fost vioara (aproximativ 60 de concerte). În plus, a scris concerte pentru două, trei și patru viori cu orchestră și basso continuu, concerte pentru viola d'amour, violoncel, mandolină, flaut longitudinal și transversal, oboi, fagot. Peste 40 de concerte pentru orchestră de coarde și bas continuă, sunt cunoscute sonate pentru diverse instrumente. Dintre cele peste XNUMX opere (pe care autorul lui Vivaldi a fost stabilit cu certitudine), doar jumătate dintre ele au supraviețuit. Mai puțin populare (dar nu mai puțin interesante) sunt numeroasele sale compoziții vocale – cantate, oratorie, lucrări pe texte spirituale (psalmi, ectenii, „Gloria” etc.).

Multe dintre compozițiile instrumentale ale lui Vivaldi au subtitrări programatice. Unele dintre ele se referă la primul interpret (Concertul Carbonelli, RV 366), alții la festivalul în timpul căruia a fost interpretată pentru prima dată această sau acea compoziție (La sărbătoarea Sf. Lorenzo, RV 286). Un număr de subtitrări indică unele detalii neobișnuite ale tehnicii interpretative (în concertul numit „L'ottavina”, RV 763, toate viorii solo trebuie să fie cântate în octava superioară). Cele mai tipice rubrici care caracterizează starea de spirit predominantă sunt „Odihnă”, „Anxietate”, „Bănuială” sau „Inspirație armonică”, „Zither” (ultimele două sunt denumirile colecțiilor de concerte pentru vioară). În același timp, chiar și în acele lucrări ale căror titluri par să indice momente picturale exterioare („Furtuna pe mare”, „Clideliu”, „Vânătoarea”, etc.), principalul lucru pentru compozitor este întotdeauna transmiterea liricului general. dispozitie. Partitura din The Four Seasons este furnizată cu un program relativ detaliat. Deja în timpul vieții sale, Vivaldi a devenit celebru ca un cunoscător remarcabil al orchestrei, inventatorul multor efecte coloristice, a făcut mult pentru a dezvolta tehnica de a cânta la vioară.

S. Lebedev

Minunatele lucrări ale lui A. Vivaldi sunt de mare faimă mondială. Ansamblurile celebre moderne consacră serile operei sale (Orchestra de cameră din Moscova dirijată de R. Barshai, Virtuozii romani etc.) și, poate, după Bach și Händel, Vivaldi este cel mai popular printre compozitorii epocii barocului muzical. Astăzi pare să fi primit o a doua viață.

S-a bucurat de o mare popularitate în timpul vieții sale, a fost creatorul unui concert instrumental solo. Dezvoltarea acestui gen în toate țările pe parcursul întregii perioade preclasice este asociată cu opera lui Vivaldi. Concertele lui Vivaldi au servit drept model pentru Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda și alții. Bach a aranjat 6 concerte de vioară de Vivaldi pentru clavier, a realizat concerte pentru orgă din 2 și a reproiectat unul pentru 4 claviere.

„Pe vremea când Bach se afla la Weimar, întreaga lume muzicală admira originalitatea concertelor acestuia din urmă (adică Vivaldi. – LR). Bach a transcris concertele Vivaldi nu pentru a le face accesibile publicului larg și nu pentru a învăța din ele, ci doar pentru că îi făcea plăcere. Fără îndoială, a beneficiat de Vivaldi. A învățat de la el claritatea și armonia construcției. tehnica perfectă a viorii bazată pe melodiozitate...”

Cu toate acestea, fiind foarte popular în prima jumătate a secolului al XNUMX-lea, Vivaldi a fost mai târziu aproape uitat. „În timp ce după moartea lui Corelli”, scrie Pencherl, „memoria lui a devenit din ce în ce mai întărită și înfrumusețată de-a lungul anilor, Vivaldi, care a fost aproape mai puțin faimos în timpul vieții sale, a dispărut literalmente după câțiva cinci ani atât din punct de vedere material, cât și spiritual. . Creațiile sale părăsesc programele, chiar și trăsăturile înfățișării sale sunt șterse din memorie. În ceea ce privește locul și data morții sale, erau doar presupuneri. Multă vreme, dicționarele repetă doar informații slabe despre el, pline de locuri comune și pline de erori..».

Până de curând, Vivaldi era interesat doar de istorici. În școlile de muzică, la etapele inițiale de educație, s-au studiat 1-2 dintre concertele sale. La mijlocul secolului al XNUMX-lea, atenția pentru munca sa a crescut rapid, iar interesul pentru faptele biografiei sale a crescut. Cu toate acestea, știm încă foarte puține despre el.

Ideile despre moștenirea sa, din care cea mai mare parte a rămas în obscuritate, erau complet greșite. Abia în 1927-1930, compozitorul și cercetătorul torinese Alberto Gentili a reușit să descopere aproximativ 300 (!) autografe Vivaldi, care erau proprietatea familiei Durazzo și erau depozitate în vila lor genoveză. Printre aceste manuscrise se numără 19 opere, un oratoriu și mai multe volume de lucrări bisericești și instrumentale ale lui Vivaldi. Această colecție a fost înființată de prințul Giacomo Durazzo, un filantrop, din 1764, trimisul austriac la Veneția, unde, pe lângă activitățile politice, s-a angajat în colectarea de mostre de artă.

Conform testamentului lui Vivaldi, acestea nu au fost supuse publicării, dar Gentili le-a asigurat transferul la Biblioteca Națională și, prin aceasta, le-a făcut publice. Omul de știință austriac Walter Kollender a început să le studieze, argumentând că Vivaldi a fost cu câteva decenii înaintea dezvoltării muzicii europene în utilizarea dinamicii și a metodelor pur tehnice de cântare la vioară.

Conform ultimelor date, se știe că Vivaldi a scris 39 de opere, 23 de cantate, 23 de simfonii, multe compoziții bisericești, 43 de arii, 73 de sonate (trio și solo), 40 de concerti grossi; 447 de concerte solo pentru diverse instrumente: 221 pentru vioară, 20 pentru violoncel, 6 pentru violă damour, 16 pentru flaut, 11 pentru oboi, 38 pentru fagot, concerte pentru mandolină, corn, trompetă și pentru compoziții mixte: lemn cu vioară, pentru 2 -x viori si laute, 2 flaute, oboi, corn englezesc, 2 trompete, vioara, 2 viole, cvartet cu arc, 2 cembalos etc.

Ziua exactă de naștere a lui Vivaldi este necunoscută. Pencherle oferă doar o dată aproximativă – puțin mai devreme decât 1678. Tatăl său Giovanni Battista Vivaldi a fost violonist în capela ducală Sf. Marcu din Veneția și un interpret de primă clasă. După toate probabilitățile, fiul a primit o educație la vioară de la tatăl său, în timp ce a studiat compoziția cu Giovanni Legrenzi, care a condus școala de vioară venețiană în a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea, a fost un compozitor remarcabil, în special în domeniul muzicii orchestrale. Se pare că de la el Vivaldi a moștenit pasiunea pentru experimentarea compozițiilor instrumentale.

La o vârstă fragedă, Vivaldi a intrat în aceeași capelă în care tatăl său a lucrat ca lider, iar ulterior l-a înlocuit în această funcție.

Cu toate acestea, o carieră muzicală profesională a fost completată în curând de una spirituală - Vivaldi a devenit preot. Acest lucru s-a întâmplat la 18 septembrie 1693. Până în 1696, el a fost în gradul spiritual junior și a primit drepturi preoțești depline la 23 martie 1703. „Pop cu părul roșu” – numit în derizoriu Vivaldi în Veneția, iar această poreclă a rămas cu el pe tot parcursul viata lui.

După ce a primit preoția, Vivaldi nu și-a oprit studiile muzicale. În general, a fost angajat în slujba bisericii pentru o perioadă scurtă de timp - doar un an, după care i s-a interzis să slujească liturghiile. Biografii dau o explicație amuzantă pentru acest fapt: „Odată Vivaldi slujea Liturghie și deodată i-a venit în minte tema fugăi; părăsind altarul, se duce la sacristie pentru a nota această temă, apoi se întoarce la altar. A urmat un denunț, dar Inchiziția, considerându-l un muzician, adică parcă nebun, s-a limitat doar la a-i interzice să slujească în continuare liturghia.

Vivaldi a negat astfel de cazuri și a explicat interzicerea slujbelor bisericești prin starea sa dureroasă. Până în 1737, când urma să sosească la Ferrara pentru a pune în scenă una dintre operele sale, nunțiul papal Ruffo i-a interzis intrarea în oraș, invocând, printre alte motive, că nu a slujit Liturghia. Apoi Vivaldi a trimis o scrisoare (noiembrie). 16, 1737) patronului său, marchizul Guido Bentivoglio: „De 25 de ani încoace nu slujesc Liturghia și nu o voi sluji niciodată în viitor, dar nu prin interdicție, după cum se poate raporta harului vostru, ci datorită mea propria decizie, cauzată de o boală care mă asuprește din ziua în care m-am născut. Când am fost hirotonit preot, am săvârșit Liturghia un an sau puțin, apoi am încetat să o mai fac, forțat să părăsesc altarul de trei ori, neterminând-o de boală. Drept urmare, locuiesc aproape întotdeauna acasă și călătoresc doar cu trăsura sau telegondola, pentru că nu pot merge din cauza unei boli toracice, sau mai degrabă a stării de apăsare în piept. Nici măcar un nobil nu mă cheamă la casa lui, nici măcar prințul nostru, din moment ce toată lumea știe despre boala mea. După masă, de obicei pot face o plimbare, dar niciodată pe jos. Acesta este motivul pentru care nu trimit Liturghie.” Scrisoarea este curioasă prin faptul că conține câteva detalii cotidiene din viața lui Vivaldi, care aparent s-a desfășurat într-un mod închis în limitele propriei sale case.

Forțat să renunțe la cariera bisericească, în septembrie 1703 Vivaldi a intrat într-unul dintre conservatoarele venețiene, numit Seminarul Muzical al Casei Hospice de Pietate, pentru funcția de „maestru de vioară”, cu un conținut de 60 de ducați pe an. În acele vremuri, orfelinatele (spitalele) din biserici erau numite conservatoare. La Veneția erau patru la fete, la Napoli patru la băieți.

Celebrul călător francez de Brosse a lăsat următoarea descriere a conservatoarelor venețiene: „Muzica spitalelor este excelentă aici. Sunt patru dintre ei și sunt plini de fete nelegitime, precum și de orfani sau care nu sunt în stare să-și crească părinții. Ei sunt crescuți pe cheltuiala statului și sunt predați în principal muzică. Cântă ca îngerii, cântă la vioară, la flaut, la orgă, la oboi, la violoncel, la fagot, într-un cuvânt, nu există un instrument atât de voluminos care să le fie frică. La fiecare concert participă 40 de fete. Vă jur că nu este nimic mai atrăgător decât să vedeți o călugăriță tânără și frumoasă, în haine albe, cu buchete de flori de rodie pe urechi, bătând timpul cu toată grația și precizia.

A scris cu entuziasm despre muzica conservatoarelor (mai ales sub Mendicanti – biserica mendicantului) J.-J. Rousseau: „Duminica, în bisericile fiecăreia dintre aceste patru Scuole, în timpul Vecerniei, cu un cor și orchestră completă, motete compuse de cei mai mari compozitori ai Italiei, sub conducerea lor personală, sunt interpretate exclusiv de fete tinere, dintre care cea mai mare. nu are nici măcar douăzeci de ani. Sunt în tribune, după gratii. Nici eu, nici Carrio nu am ratat vreodată aceste Vecernie la Mendicanti. Dar m-au împins la disperare aceste gratii blestemate, care nu lăsau să intre doar sunete și ascundea chipurile îngerilor de frumusețe demni de aceste sunete. Tocmai am vorbit despre asta. Odată i-am spus același lucru domnului de Blond.

De Blon, care aparținea administrației conservatorului, l-a prezentat cântăreților pe Rousseau. „Vino, Sophia”, era groaznică. — Vino, Kattina, fu ea strâmbă cu un ochi. — Vino, Bettina, chipul ei era desfigurat de variolă. Cu toate acestea, „urâțenia nu exclude farmecul și ei l-au posedat”, adaugă Rousseau.

Intrând la Conservatorul de Pietate, Vivaldi a avut ocazia să lucreze cu orchestra completă (cu alamă și orgă) care era disponibilă acolo, care era considerată cea mai bună din Veneția.

Despre Veneția, viața ei muzicală și teatrală și conservatoarele pot fi judecate după următoarele versuri sincere ale lui Romain Rolland: „Veneția era la acea vreme capitala muzicală a Italiei. Acolo, în timpul carnavalului, în fiecare seară aveau loc spectacole în șapte săli de operă. În fiecare seară se întâlnea Academia de Muzică, adică era o întâlnire muzicală, uneori erau două-trei astfel de întâlniri seara. În biserici aveau loc în fiecare zi serbări muzicale, concerte cu durata de câteva ore, cu participarea mai multor orchestre, mai multe orgi și mai multe coruri suprapuse. Sâmbăta și duminica, celebrele vecernie se slujeau în spitale, acele conservatoare de femei, unde se învăța muzica orfanilor, fetelor găsite sau doar fetelor cu voci frumoase; au susținut concerte orchestrale și vocale, pentru care toată Veneția a luat-o razna..».

Până la sfârșitul primului an de serviciu, Vivaldi a primit titlul de „maestru al corului”, promovarea sa ulterioară nu este cunoscută, este doar cert că a fost profesor de vioară și canto și, de asemenea, cu intermitențe, ca lider de orchestră și compozitor.

În 1713 a primit concediu și, potrivit unui număr de biografi, a călătorit la Darmstadt, unde a lucrat timp de trei ani în capela ducelui de Darmstadt. Totuși, Pencherl susține că Vivaldi nu a plecat în Germania, ci a lucrat la Mantua, în capela ducelui, și nu în 1713, ci din 1720 până în 1723. Pencherl dovedește acest lucru făcând referire la o scrisoare a lui Vivaldi, care scria: „În Mantua Am fost în slujba cuviosului Prinț de Darmstadt timp de trei ani”, și determină timpul șederii acestuia acolo prin faptul că titlul de maestru al capelei ducelui apare pe paginile de titlu ale tipăritelor lui Vivaldi abia după 1720 din an.

Din 1713 până în 1718, Vivaldi a trăit aproape continuu la Veneția. În acest moment, operele sale erau puse în scenă aproape în fiecare an, prima fiind în 1713.

Până în 1717, faima lui Vivaldi devenise extraordinară. Celebrul violonist german Johann Georg Pisendel vine să studieze cu el. În general, Vivaldi a predat în principal interpreți pentru orchestra conservatorului și nu numai instrumentiști, ci și cântăreți.

Este suficient să spunem că a fost profesorul unor cântăreți de operă importante precum Anna Giraud și Faustina Bodoni. „A pregătit o cântăreață care purta numele Faustinei, pe care a obligat-o să imite cu vocea ei tot ce se putea interpreta pe vremea lui la vioară, flaut, oboi.”

Vivaldi a devenit foarte prietenos cu Pisendel. Pencherl citează următoarea poveste a lui I. Giller. Într-o zi, Pisendel mergea pe lângă St. Stamp cu „Roșcată”. Brusc, el a întrerupt conversația și a ordonat în liniște să se întoarcă imediat acasă. Odată ajuns acasă, a explicat motivul întoarcerii sale brusce: timp îndelungat au urmat patru adunări și l-au urmărit pe tânărul Pisendel. Vivaldi a întrebat dacă elevul său a spus vreo vorbă condamnabilă undeva și a cerut să nu părăsească casa nicăieri până când nu își dă seama el însuși problema. Vivaldi l-a văzut pe inchizitor și a aflat că Pisendel fusese confundat cu o persoană suspectă cu care semăna.

Din 1718 până în 1722, Vivaldi nu figurează în documentele Conservatorului de Pietate, ceea ce confirmă posibilitatea plecării sale la Mantua. În același timp, a apărut periodic în orașul natal, unde operele sale au continuat să fie puse în scenă. S-a întors la conservator în 1723, dar deja ca un compozitor celebru. În noile condiții, a fost obligat să scrie 2 concerte pe lună, cu o recompensă de paiete pe concert, și să conducă 3-4 repetiții pentru ele. În îndeplinirea acestor îndatoriri, Vivaldi le-a combinat cu călătorii lungi și îndepărtate. „De 14 ani”, scria Vivaldi în 1737, „am călătorit cu Anna Giraud în numeroase orașe din Europa. Am petrecut trei sezoane de carnaval la Roma din cauza operei. Am fost invitat la Viena.” La Roma, este cel mai popular compozitor, stilul lui operistic este imitat de toată lumea. La Veneția în 1726 a cântat ca dirijor de orchestră la Teatrul Sf. Angelo, se pare că în 1728, merge la Viena. Urmează apoi trei ani, lipsiți de orice date. Din nou, unele introduceri despre producțiile operelor sale din Veneția, Florența, Verona, Ancona aruncă puțină lumină asupra circumstanțelor vieții sale. În paralel, din 1735 până în 1740, și-a continuat serviciul la Conservatorul Pietate.

Data exactă a morții lui Vivaldi este necunoscută. Majoritatea surselor indică 1743.

Cinci portrete ale marelui compozitor au supraviețuit. Cel mai vechi și mai de încredere, se pare, îi aparține lui P. Ghezzi și se referă la 1723. „Pop cu părul roșu” este înfățișat până la piept în profil. Fruntea este ușor înclinată, părul lung este ondulat, bărbia este ascuțită, aspectul vioi este plin de voință și curiozitate.

Vivaldi era foarte bolnav. Într-o scrisoare către marchizul Guido Bentivoglio (16 noiembrie 1737), acesta scrie că este nevoit să-și facă călătoriile însoțit de 4-5 persoane – și toate din cauza unei stări dureroase. Cu toate acestea, boala nu l-a împiedicat să fie extrem de activ. Este în călătorii nesfârșite, regizează producții de operă, discută despre roluri cu cântăreții, se luptă cu capriciile lor, conduce o corespondență extinsă, conduce orchestre și reușește să scrie un număr incredibil de lucrări. Este foarte practic și știe să-și aranjeze treburile. De Brosse spune ironic: „Vivaldi a devenit unul dintre prietenii mei apropiați pentru a-mi vinde mai scump concertele lui.” El se închină în fața puternicilor acestei lumi, alegând cu prudență patroni, sfințioși religioși, deși nicidecum înclinați să se lipsească de plăcerile lumești. Fiind preot catolic, și, conform legilor acestei religii, lipsit de posibilitatea de a se căsători, s-a îndrăgostit mulți ani de elevul său, cântăreața Anna Giraud. Apropierea lor i-a cauzat lui Vivaldi mari necazuri. Astfel, legatul papal de la Ferrara, în 1737, i-a refuzat lui Vivaldi intrarea în oraș, nu numai pentru că i s-a interzis să participe la slujbele bisericii, ci în mare parte din cauza acestei proximități reprobabile. Celebrul dramaturg italian Carlo Goldoni a scris că Giraud era urâtă, dar atrăgătoare – avea o talie subțire, ochi și păr frumoși, o gură fermecătoare, avea o voce slabă și un talent scenic neîndoielnic.

Cea mai bună descriere a personalității lui Vivaldi se găsește în Memoriile lui Goldoni.

Într-o zi, lui Goldoni i s-a cerut să facă câteva modificări textului libretului operei Griselda cu muzică de Vivaldi, care se punea în scenă la Veneția. În acest scop, a mers la apartamentul lui Vivaldi. Compozitorul l-a primit cu o carte de rugăciuni în mâini, într-o încăpere plină de note. A fost foarte surprins că în locul vechiului libretista Lalli, modificările ar trebui făcute de Goldoni.

„- Știu bine, dragul meu domn, că aveți un talent poetic; Ți-am văzut Belisarius, care mi-a plăcut foarte mult, dar asta este cu totul diferit: poți să creezi o tragedie, o poezie epică, dacă vrei, și totuși să nu faci față unui catren pe care să-l pună pe muzică. Dă-mi plăcerea de a-ți cunoaște piesa. „Te rog, te rog, cu plăcere. Unde am pus Griselda? Ea a fost aici. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Doamne, coboară la mine! Doamne, Doamne, Doamne). Era doar la îndemână. Domine adjuvandum (Doamne, ajutor). Ah, iată, uite, domnule, scena asta dintre Gualtiere și Griselda, este o scenă foarte fascinantă, emoționantă. Autoarea a încheiat-o cu o arie jalnică, dar signorinei Giraud nu-i plac cântecele plictisitoare, i-ar plăcea ceva expresiv, incitant, o arie care să exprime pasiunea în diverse moduri, de exemplu, cuvinte întrerupte de suspine, cu acțiune, mișcare. Nu stiu daca ma intelegi? „Da, domnule, am înțeles deja, în plus, am avut deja onoarea să o aud pe signora Giraud și știu că vocea ei nu este puternică. „Cum, domnule, îmi insultați elevul?” Totul îi este la îndemână, ea cântă totul. „Da, domnule, aveți dreptate; dă-mi cartea și lasă-mă să mă apuc de treabă. „Nu, domnule, nu pot, am nevoie de ea, sunt foarte îngrijorat. „Ei bine, dacă, domnule, sunteți atât de ocupat, atunci dă-mi-l pentru un minut și vă voi satisface imediat.” - Imediat? „Da, domnule, imediat. Starețul, chicotind, îmi dă o piesă de teatru, hârtie și o călimară, ia din nou cartea de rugăciuni și, mergând, își citește psalmii și imnurile. Am citit scena deja cunoscută de mine, mi-am adus aminte de dorințele muzicianului, iar în mai puțin de un sfert de oră am schițat pe hârtie o arie de 8 versuri, împărțită în două părți. Îmi sun persoana spirituală și arăt lucrarea. Vivaldi citește, se netezește fruntea, recitește, scoate exclamații vesele, își aruncă breviarul pe jos și o cheamă pe signorina Giraud. Ea apare; ei bine, spune el, iată o persoană rară, iată un poet excelent: citește această arie; signorul a făcut-o fără să se ridice de la locul lui într-un sfert de oră; apoi întorcându-se către mine: a, domnule, scuzați-mă. „Și mă îmbrățișează, jurând că de acum înainte voi fi singurul lui poet.”

Pencherl încheie lucrarea dedicată lui Vivaldi cu următoarele cuvinte: „Așa ne este înfățișat Vivaldi când combinăm toate informațiile individuale despre el: creat din contraste, slab, bolnav și totuși viu ca praful de pușcă, gata să se enerveze și calmează-te imediat, treci de la deşertăciunea lumească la evlavia superstiţioasă, încăpăţânat şi în acelaşi timp acomodator la nevoie, mistic, dar gata să coboare pe pământ când vine vorba de interesele lui, şi deloc prost în organizarea treburilor lui.

Și cum se potrivește totul cu muzica lui! În ea, patosul sublim al stilului bisericesc se îmbină cu ardoarea neobosit a vieții, înaltul se amestecă cu viața de zi cu zi, abstractul cu concretul. În concertele sale, fugi dure, adagii maiestuoase jale și, alături de ele, cântece ale oamenilor de rând, versuri care vin din inimă și un sunet de dans vesel. Scrie lucrări de program – celebrul ciclu „Anotimpurile” și furnizează fiecare concert cu strofe bucolice frivole pentru stareț:

Primăvara a venit, anunță solemn. Dansul ei vesel rotund și cântecul din munți sună. Și pârâul murmură spre ea amabil. Vântul de zefir mângâie întreaga natură.

Dar deodată s-a întunecat, fulgerul a strălucit, Primăvara este un vestitor – tunetul a măturat prin munți Și în curând a tăcut; iar cântecul lacului, Răspândite în albastru, se năpustesc de-a lungul văilor.

Unde acoperă covorul de flori al văii, Unde copacul și frunza tremură în adiere, Cu un câine la picioare, ciobanul visează.

Și din nou Pan poate asculta flautul magic În sunetul ei, nimfele dansează din nou, Întâmpinând-o pe Vrăjitoarea-primăvara.

Vara, Vivaldi face cioritul cucului, porumbarul țestoasă să ciripească, cirididul; în „Toamna” concertul începe cu cântecul sătenilor întorși de pe câmp. De asemenea, creează imagini poetice ale naturii în alte concerte de program, precum „Furtuna pe mare”, „Noapte”, „Pastorală”. Are și concerte care înfățișează starea de spirit: „Bănuială”, „Odihnă”, „Anxietate”. Cele două concerte ale sale pe tema „Noaptea” pot fi considerate primele nocturne simfonice din muzica mondială.

Scrierile sale uimesc prin bogăția imaginației. Cu o orchestră la dispoziție, Vivaldi experimentează constant. Instrumentele solo din compozițiile sale sunt fie sever ascetice, fie frivol virtuoziste. Motoritatea în unele concerte face loc unei compoziții generoase, melodiozității în altele. Efectele colorate, jocul de timbre, cum ar fi partea de mijloc a Concertului pentru trei viori, cu un sunet fermecător de pizzicato, sunt aproape „impresioniste”.

Vivaldi a creat cu o viteză fenomenală: „Este gata să parieze că poate compune un concert cu toate părțile sale mai repede decât îl poate rescrie un scriitor”, a scris de Brosse. Poate de aici provine spontaneitatea și prospețimea muzicii lui Vivaldi, care a încântat ascultătorii de mai bine de două secole.

L. Raaben, 1967