Cultura muzicală a clasicismului: probleme estetice, clasice muzicale vieneze, genuri principale

În muzică, ca în nicio altă formă de artă, conceptul de „clasic” are un conținut ambiguu. Totul este relativ și orice hituri de ieri care au trecut testul timpului – fie ele capodopere ale lui Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev sau, să zicem, The Beatles – pot fi clasificate drept lucrări clasice.

Fie ca iubitorii de muzică antică să mă ierte pentru cuvântul frivol „hit”, dar marii compozitori au scris cândva muzică populară pentru contemporanii lor, fără să urmărească eternitatea.

Pentru ce sunt toate astea? La unul, acela Este important să se separe conceptul larg de muzică clasică și clasicism ca direcție în arta muzicală.

Epoca clasicismului

Clasicismul, care a înlocuit Renașterea prin mai multe etape, a luat contur în Franța la sfârșitul secolului al XVII-lea, reflectând în arta sa parțial ascensiunea serioasă a monarhiei absolute, parțial schimbarea viziunii asupra lumii de la religios la secular.

În secolul al XVIII-lea, a început o nouă rundă de dezvoltare a conștiinței sociale - a început Epoca Iluminismului. Pompa și grandoarea barocului, predecesorul imediat al clasicismului, a fost înlocuită cu un stil bazat pe simplitate și naturalețe.

Principiile estetice ale clasicismului

Arta clasicismului se bazează pe -. Numele „clasicism” este asociat în origine cu cuvântul din limba latină – classicus, care înseamnă „exemplar”. Modelul ideal pentru artiștii acestei tendințe a fost estetica antică cu logica și armonia sa armonioasă. În clasicism, raţiunea prevalează asupra sentimentelor, individualismul nu este binevenit, iar în orice fenomen, trăsăturile generale, tipologice capătă o importanţă primordială. Fiecare operă de artă trebuie construită după canoane stricte. Cerința epocii clasicismului este echilibrul proporțiilor, excluzând tot ceea ce este de prisos și secundar.

Clasicismul se caracterizează printr-o divizare strictă în. Lucrările „înalte” sunt lucrări care se referă la subiecte antice și religioase, scrise în limbaj solemn (tragedie, imn, odă). Și genurile „jos” sunt acele lucrări care sunt prezentate în limba vernaculară și reflectă viața populară (fabula, comedie). Amestecarea genurilor era inacceptabilă.

Clasicismul în muzică – clasici vienezi

Dezvoltarea unei noi culturi muzicale la mijlocul secolului al XVIII-lea a dat naștere apariției multor saloane private, societăți muzicale și orchestre, precum și organizarea de concerte deschise și spectacole de operă.

Capitala lumii muzicii în acele vremuri era Viena. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart și Ludwig van Beethoven sunt trei mari nume care au intrat în istorie ca clasice vieneze.

Compozitorii școlii vieneze au stăpânit cu măiestrie o varietate de genuri de muzică – de la cântece de zi cu zi până la simfonii. Stilul înalt al muzicii, în care conținutul figurativ bogat este întruchipat într-o formă artistică simplă, dar perfectă, este principala trăsătură a operei clasicilor vienezi.

Cultura muzicală a clasicismului, ca și literatura, precum și arta plastică, gloriifică acțiunile omului, emoțiile și sentimentele sale, asupra cărora domnește rațiunea. Artiștii creativi în lucrările lor se caracterizează prin gândire logică, armonie și claritate a formei. Simplitatea și ușurința declarațiilor compozitorilor clasici ar putea părea banale urechii moderne (în unele cazuri, desigur), dacă muzica lor nu ar fi atât de strălucitoare.

Fiecare dintre clasicii vienezi avea o personalitate strălucitoare, unică. Haydn și Beethoven au gravitat mai mult către muzica instrumentală – sonate, concerte și simfonii. Mozart a fost universal în orice – a creat cu ușurință în orice gen. El a avut o influență imensă asupra dezvoltării operei, creând și îmbunătățind diferitele sale tipuri – de la opera buffa până la drama muzicală.

În ceea ce privește preferințele compozitorilor pentru anumite sfere figurative, Haydn este mai tipic schițelor obiective de gen popular, pastoralismului, galanteriei; Beethoven este aproape de eroism și dramă, precum și de filozofie și, desigur, de natură și, într-o mică măsură, de lirismul rafinat. Mozart a acoperit, probabil, toate sferele figurative existente.

Genuri de clasicism muzical

Cultura muzicală a clasicismului este asociată cu crearea multor genuri de muzică instrumentală - cum ar fi sonata, simfonia, concertul. S-a format o formă sonată-simfonică cu mai multe părți (un ciclu din 4 părți), care este încă baza multor lucrări instrumentale.

În epoca clasicismului, au apărut principalele tipuri de ansambluri de cameră – triouri și cvartete de coarde. Sistemul de forme dezvoltat de școala vieneză este și astăzi relevant – „clopotele și fluierele” moderne sunt stratificate pe el ca bază.

Să ne oprim pe scurt asupra inovațiilor caracteristice clasicismului.

Forma sonatei

Genul sonată a existat la începutul secolului al XVII-lea, dar forma sonată s-a format în cele din urmă în lucrările lui Haydn și Mozart, iar Beethoven a adus-o la perfecțiune și chiar a început să încalce canoanele stricte ale genului.

Forma sonată clasică se bazează pe opoziția a două teme (adesea contrastante, uneori conflictuale) – principală și secundară – și dezvoltarea lor.

Forma sonatei include 3 secțiuni principale:

1. prima secțiune – (conducerea subiectelor principale),
2. al doilea – (dezvoltarea și compararea subiectelor)
3. iar al treilea – (o repetare modificată a expunerii, în care există de obicei o convergență tonală a temelor anterior opuse).

De regulă, primele părți rapide ale unei sonate sau ale unui ciclu simfonic au fost scrise în formă de sonată, motiv pentru care le-a fost atribuit numele de sonată allegro.

Sonata-ciclu simfonic

În ceea ce privește structura și logica succesiunii părților, simfoniile și sonatele sunt foarte asemănătoare, de unde și denumirea comună pentru forma lor muzicală integrală – ciclul sonată-simfonic.

O simfonie clasică constă aproape întotdeauna din 4 mișcări:

• I – parte activă rapidă în forma sa tradițională de sonată allegro;
• II – mișcare lentă (forma ei, de regulă, nu este strict reglementată – aici sunt posibile variații și forme complexe sau simple în trei părți, și sonate rondo și forma sonată lentă);
• III – menuet (uneori scherzo), așa-numita mișcare de gen – ​​aproape întotdeauna complex în trei părți ca formă;
• IV este mișcarea rapidă finală și finală, pentru care s-a ales adesea și forma sonată, uneori forma sonată rondo sau rondo.

concert

Numele concertului ca gen provine de la cuvântul latin concertare – „concurență”. Aceasta este o piesă pentru orchestră și instrument solo. Concertul instrumental, creat în Renaștere și care a primit o dezvoltare pur și simplu grandioasă în cultura muzicală a barocului, a căpătat o formă sonat-simfonică în opera clasicilor vienezi.

String Quartet

Compoziția unui cvartet de coarde include de obicei două viori, o violă și un violoncel. Forma cvartetului, asemănătoare ciclului sonată-simfonic, a fost deja determinată de Haydn. Mozart și Beethoven au avut, de asemenea, contribuții mari și au deschis calea pentru dezvoltarea ulterioară a acestui gen.

Cultura muzicală a clasicismului a devenit un fel de „leagăn” pentru cvartetul de coarde; în vremurile ulterioare și până în zilele noastre, compozitorii nu încetează să scrie din ce în ce mai multe lucrări noi în genul concertelor – acest tip de lucrări a devenit atât de solicitat.

Muzica clasicismului combină uimitor simplitatea și claritatea exterioară cu un conținut intern profund, care nu este străin de sentimentele puternice și dramă. Clasicismul, în plus, este stilul unei anumite epoci istorice, iar acest stil nu este uitat, dar are legături serioase cu muzica vremii noastre (neoclasicism, polistilism).