Sonate pentru pian Beethoven cu titluri

Genul sonatei ocupă un loc foarte important în opera lui L. Beethoven. Forma sa clasică suferă o evoluție și se transformă într-una romantică. Lucrările sale timpurii pot fi numite moștenirea clasicilor vienezi Haydn și Mozart, dar în lucrările sale mature muzica este complet de nerecunoscut.

De-a lungul timpului, imaginile sonatelor lui Beethoven se îndepărtează complet de problemele exterioare în experiențe subiective, dialoguri interne ale unei persoane cu sine însuși.

Mulți cred că noutatea muzicii lui Beethoven este asociată cu programaticitatea, adică dotarea fiecărei opere cu o imagine sau un complot specific. Unele dintre sonatele sale au de fapt un titlu. Totuși, autorul a dat un singur nume: Sonata nr. 26 are ca epigrafă o mică remarcă – „Lebe wohl”. Fiecare dintre părți are și un nume romantic: „Adio”, „Separare”, „Întâlnire”.

Restul sonatelor au fost intitulate deja în procesul de recunoaștere și odată cu creșterea popularității lor. Aceste nume au fost inventate de prieteni, editori și pur și simplu fani ai creativității. Fiecare corespundea stării de spirit și asocierilor care au apărut atunci când sunt scufundați în această muzică.

Nu există o intriga ca atare în ciclurile de sonate ale lui Beethoven, dar autorul a fost uneori atât de clar capabil să creeze o tensiune dramatică subordonată unei idei semantice, a transmis cuvântul atât de clar cu ajutorul frazei și agogii încât intrigile și-au sugerat ele însele. Dar el însuși a gândit mai mult filozofic decât complot.

Sonata nr. 8 „Pathetique”

Una dintre lucrările timpurii, Sonata nr. 8, se numește „Pathetique”. Numele „Marele Patetic” i-a fost dat de Beethoven însuși, dar nu a fost indicat în manuscris. Această lucrare a devenit un fel de rezultat al muncii sale timpurii. Imaginile eroic-dramatice curajoase au fost evident aici. Compozitorul în vârstă de 28 de ani, care deja începea să aibă probleme cu auzul și percepea totul în culori tragice, a început inevitabil să abordeze viața filozofic. Muzica de teatru strălucitoare a sonatei, în special prima ei parte, a devenit subiect de discuții și controverse nu mai puțin decât premiera operei.

Noutatea muzicii constă și în contrastele ascuțite, ciocnirile și luptele dintre partide și, în același timp, pătrunderea lor una în cealaltă și crearea unității și dezvoltării intenționate. Numele se justifică pe deplin, mai ales că finalul marchează o provocare pentru destin.

Sonata nr. 14 „Moonlight”

Plină de frumusețe lirică, îndrăgită de mulți, „Moonlight Sonata” a fost scrisă în perioada tragică a vieții lui Beethoven: prăbușirea speranțelor pentru un viitor fericit alături de iubitul său și primele manifestări ale unei boli inexorabile. Aceasta este cu adevărat mărturisirea compozitorului și opera sa cea mai sinceră. Sonata nr. 14 și-a primit frumosul nume de la Ludwig Relstab, un critic celebru. Acest lucru s-a întâmplat după moartea lui Beethoven.

În căutarea unor noi idei pentru ciclul sonatei, Beethoven se îndepărtează de schema compozițională tradițională și ajunge la forma unei sonate fantastice. Prin spargerea granițelor formei clasice, Beethoven contestă astfel canoanele care îi constrâng opera și viața.

Sonata nr. 15 „Pastorală”

Sonata nr. 15 a fost numită „Marea Sonata” de către autor, dar editorul din Hamburg A. Kranz i-a dat un alt nume – „Pastorală”. Nu este foarte cunoscut sub ea, dar corespunde pe deplin caracterului și dispoziției muzicii. Culorile pastelate liniștitoare, imaginile lirice și melancolice reținute ale operei ne vorbesc despre starea armonioasă în care se afla Beethoven la momentul scrierii acesteia. Autorul însuși a iubit această sonată foarte mult și a cântat-o ​​des.

Sonata nr. 21 «Aurora»

Sonata nr. 21, numită „Aurora”, a fost scrisă în aceiași ani cu cea mai mare realizare a compozitorului, Simfonia Eroică. Zeița zorilor a devenit muza acestei compoziții. Imaginile naturii trezite și motivele lirice simbolizează renașterea spirituală, o dispoziție optimistă și un val de forță. Aceasta este una dintre rarele lucrări ale lui Beethoven în care există bucurie, putere de afirmare a vieții și lumină. Romain Rolland a numit această lucrare „Sonata albă”. Motivele folclorice și ritmul dansului popular indică, de asemenea, apropierea acestei muzici de natură.

Sonata nr. 23 „Appassionata”

Titlul „Appassionata” pentru sonata nr. 23 a fost dat și nu de autor, ci de editorul Kranz. Beethoven însuși a avut în vedere ideea curajului și eroismului uman, a predominanței rațiunii și a voinței, întruchipată în Furtuna de Shakespeare. Numele, care provine de la cuvântul „pasiune”, este foarte potrivit în raport cu structura figurativă a acestei muzici. Această lucrare a absorbit toată puterea dramatică și presiunea eroică care se acumulase în sufletul compozitorului. Sonata este plină de spirit rebel, idei de rezistență și luptă persistentă. Acea simfonie perfectă care a fost dezvăluită în Simfonia Eroică este întruchipată cu brio în această sonată.

Sonata nr. 26 „Adio, despărțire, întoarcere”

Sonata nr. 26, după cum sa spus deja, este singura lucrare cu adevărat programatică din ciclu. Structura sa „Adio, separare, întoarcere” este ca un ciclu de viață, în care, după separare, iubitorii se întâlnesc din nou. Sonata a fost dedicată plecării arhiducelui Rudolph, prietenul și studentul compozitorului, din Viena. Aproape toți prietenii lui Beethoven au plecat cu el.

Sonata nr. 29 „Hammerklavier”

Una dintre ultimele din ciclu, Sonata nr. 29, se numește „Hammerklavier”. Această muzică a fost scrisă pentru un nou instrument de ciocan creat la acea vreme. Din anumite motive, acest nume a fost atribuit doar sonatei 29, deși remarca lui Hammerklavier apare în manuscrisele tuturor sonatelor sale ulterioare.