Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

O forță enormă pândea în această femeie fragilă și mică. Jocul ei nu a fost în niciun caz întotdeauna un model de perfecțiune și nu profunzimile filozofice și strălucirea virtuozală au lovit-o, ci un fel de pasiune aproape extatică, un curaj irezistibil, care au transformat-o, în cuvintele unuia dintre critici, în o Valchirie, iar pianul într-un câmp de luptă. . Iar acest curaj, capacitatea de a juca, dându-se în întregime muzicii, alegând tempo-uri uneori inimaginabile, arzând toate punțile precauției, a fost tocmai aceea definitorie, deși greu de transmis în cuvinte, trăsătura care i-a adus succesul, i-a permis să surprindă la propriu. audienta. Desigur, curajul nu era neîntemeiat – s-a bazat pe suficientă pricepere dobândită în timpul studiilor la Conservatorul din Paris cu I. Philip și perfecționarea sub îndrumarea celebrului E. Sauer; desigur, acest curaj a fost încurajat și întărit în ea de A. Cortot, care a considerat-o pe Brusholri speranța pianistică a Franței și a ajutat-o ​​cu sfaturi. Dar totuși, tocmai această calitate i-a permis să se ridice deasupra multor pianiști talentați ai generației ei.

Vedeta lui Monique de la Brucholrie nu a apărut în Franța, ci în Polonia. În 1937 a participat la a treia competiție internațională Chopin. Deși premiul al șaptelea poate nu pare o mare realizare, dar dacă vă amintiți cât de puternici au fost rivalii (după cum știți, Yakov Zak a devenit câștigătorul competiției), atunci pentru un artist de 22 de ani nu a fost rău. Mai mult, atât juriul, cât și publicul au remarcat-o, temperamentul ei înflăcărat a făcut o impresie profundă asupra ascultătorilor, iar interpretarea Scherzo în mi-major al lui Chopin a fost primită cu entuziasm.

Un an mai târziu, a primit un alt premiu – din nou nu foarte mare, al zecelea premiu și din nou într-un concurs excepțional la Bruxelles. Auzind-o pe pianista franceză în acei ani, G. Neuhaus, conform memoriilor lui K. Adzhemov, a remarcat în special interpretarea ei strălucită a Toccata Saint-Saens. În fine, și compatrioții ei au apreciat-o, după ce Brucholri a cântat într-o seară trei concerte pentru pian în Sala „Pleyel” din Paris, acompaniat de o orchestră dirijată de Ch. Munsch.

Înflorirea talentului artistului a venit după război. Brucholrie a făcut multe turnee în Europa și cu succes, în anii 50 a făcut turnee strălucitoare în SUA, America de Sud, Africa și Asia. Ea apare în fața publicului într-un repertoriu larg și variat, în programele sale, poate, numele lui Mozart, Brahms, Chopin, Debussy și Prokofiev pot fi găsite mai des decât alții, dar alături de ei cântă muzica lui Bach și Mendelssohn. , Clementi și Schumann, Franck și de Falla , Shimanovsky și Șostakovici … Primul concert al lui Ceaikovski coexistă uneori cu transcrierea pentru pian a Concertului pentru vioară de Vivaldi, realizată de primul ei profesor – Isidor Philip. Criticii americani o compară favorabil pe Breucholrie cu însuși Arthur Rubinstein, subliniind că „arta ei face să uite de familiaritatea figurii ei, iar puterea degetelor ei este grandioasă. Trebuie să crezi că o femeie pianistă poate cânta cu energia unui bărbat.”

În anii 60, Brucholrie a vizitat Uniunea Sovietică de două ori și a concertat în multe orașe. Și am câștigat rapid simpatie, reușind să arătăm cele mai bune virtuți ale jocului ei. „Un pianist are cea mai importantă calitate a unui muzician: capacitatea de a captiva ascultătorul, de a-l face să experimenteze puterea emoțională a muzicii alături de ea”, a scris compozitorul N. Makarova în Pravda. Criticul de la Baku A. Isazade a găsit în ea „o combinație fericită a unui intelect puternic și matur, cu o emotivitate impecabilă”. Dar, alături de aceasta, criticile sovietice exigente nu puteau să nu remarce manierismele uneori ale pianistei, o înclinație spre stereotipuri, care au avut un impact negativ asupra interpretării operelor majore ale lui Beethoven și Schumann.

Un incident tragic i-a întrerupt cariera artistei: în 1969, în timpul unui turneu în România, a avut un accident de mașină. Leziunile grave au lipsit-o definitiv de posibilitatea de a juca. Dar s-a luptat cu boala: a studiat cu studenții, a participat la lucrările juriului multor competiții internaționale, a dezvoltat un nou design al pianului cu o tastatură concavă și o gamă extinsă, care, în opinia ei, a deschis cel mai bogat perspective pentru pianiști.

La începutul anului 1973, una dintre revistele muzicale europene a publicat un articol lung dedicat Moniquei de la Brucholrie, sub titlul trist: „Amintiri ale unui viu”. Câteva zile mai târziu, pianistul a murit la București. Moștenirea ei înregistrată pe discuri constă în înregistrări ale ambelor concerte ale lui Brahms, concerte de Ceaikovski, Chopin, Mozart, Variațiunile simfonice ale lui Franck și Rapsodia pe o temă a lui Paganini a lui Rahmaninov și o serie de compoziții solo. Ele ne păstrează amintirea artistei, pe care unul dintre muzicienii francezi a desprins-o în ultima sa călătorie cu următoarele cuvinte: „Monique de la Bruchollie! Aceasta a însemnat: performanță cu bannere zburătoare; însemna: devotament pasional faţă de cel realizat; însemna: strălucire fără banalitate și ardere dezinteresată a temperamentului.

Grigoriev L., Platek Ya.