Înregistrarea și redarea notării muzicale (Lecția 4)

În ultima, a treia lecție, am studiat scalele majore, intervalele, pașii constante, cântarea. În noua noastră lecție, vom încerca în sfârșit să citim scrisorile pe care compozitorii încearcă să ni le transmită. Știți deja să distingeți notele unul de celălalt și să le determinați durata, dar acest lucru nu este suficient pentru a reda o piesă muzicală adevărată. Despre asta vom vorbi astăzi.

Pentru a începe, încercați să jucați această piesă simplă:

Ei bine, știai? Acesta este un fragment din cântecul pentru copii „Micul brad de Crăciun este rece iarna”. Dacă ai învățat și ai putut să te reproduci, atunci te miști în direcția corectă.

Să o facem puțin mai dificilă și să adăugăm un alt doage. La urma urmei, avem două mâini și fiecare are câte un toiag. Să jucăm același pasaj, dar cu două mâini:

Hai sa continuăm. După cum probabil ați observat, în pasajul anterior, ambele doage încep cu cheia de sol. Acesta nu va fi întotdeauna cazul. În cele mai multe cazuri, mâna dreaptă cântă cheia de sol, iar mâna stângă joacă cheia de bas. Va trebui să învățați să separați aceste concepte. Să continuăm cu asta chiar acum.

Și primul lucru pe care va trebui să-l faci este să înveți locația notelor în cheia de bas.

Basul (key Fa) înseamnă că sunetul octavei mici fa este scris pe a patra linie. Cele două puncte îndrăznețe incluse în imaginea lui trebuie să se întindă pe a patra linie.

Uitați-vă la modul în care sunt scrise notele de bas și treble clef și sper că înțelegeți diferența.

Și iată cântecul nostru familiar „E frig în iarnă pentru un brad de Crăciun”, dar înregistrat într-o tonalitate de bas și transferat într-o octavă mică. Cântați-l cu mâna stângă pentru a vă obișnui să scrieți puțin muzică în cheia de bas.

Ei bine, cum te-ai obișnuit? Și acum să încercăm să combinăm într-o singură lucrare două chei deja familiare nouă – vioară și bas. La început, desigur, va fi dificil – este ca și cum ai citi în același timp în două limbi. Dar nu intrați în panică: exersarea, exersarea și mai multă practică vă vor ajuta să vă simțiți confortabil cu jocul în două taste în același timp.

E timpul pentru primul exemplu. Mă grăbesc să vă avertizez – nu încercați să jucați cu două mâini deodată – este puțin probabil ca o persoană normală să reușească. Dezasamblați mai întâi mâna dreaptă și apoi stânga. După ce înveți ambele părți, le poți combina împreună. Ei bine, să începem? Să încercăm să jucăm ceva interesant, ca acesta:

Ei bine, dacă oamenii au început să danseze pe acompaniamentul tangoului tău, înseamnă că afacerea ta merge în sus, iar dacă nu, nu dispera. Pot exista mai multe motive pentru asta: fie mediul tău nu știe să danseze :), fie totul este în fața ta, trebuie doar să faci mai multe eforturi și atunci totul se va rezolva cu siguranță.

Până acum, exemplele muzicale au fost lucrări cu un ritm simplu. Acum să învățăm desene mai complexe. Nu te speria, nu e mare lucru. Nu este mult mai complex.

Obișnuiam să jucăm în mare parte aceeași durată. Pe lângă duratele principale cu care ne-am familiarizat deja, în notația muzicală se folosesc și semne care măresc duratele.

Acestea includ:

a) punct, care mărește durata dată la jumătate; este plasat în dreapta capului notei:

b) două puncte, crescând durata dată cu jumătate și încă un sfert din durata ei principală:

la) ligă – o linie arcuită care leagă durate adiacente de note de aceeași înălțime:

d) Fermata – un semn care denotă o creștere la nesfârșit puternică a duratei. Din anumite motive, mulți oameni zâmbesc când întâlnesc acest semn. Da, într-adevăr, durata notelor trebuie mărită, dar toate acestea se fac în limite rezonabile. În caz contrar, îl puteți crește astfel: „... și apoi voi juca mâine.” Fermata este un semicerc mic cu un punct în mijlocul curbei:

Din câte aveți nevoie, poate că merită să vă amintiți cum arată pauze.

Pentru a crește durata pauzelor, se folosesc puncte și fermate, precum și pentru note. Sensul lor în acest caz este același. Nu se aplică doar ligile pentru pauze. Dacă este necesar, puteți pune mai multe pauze la rând și nu vă faceți griji pentru nimic altceva.

Ei bine, să încercăm să punem în practică ceea ce am învățat:

Note ale melodiei L`Italiano de Toto Cutugno

Și, în sfârșit, vreau să vă prezint semnele de abreviere a notației muzicale:

1. Semnul repetat - recuperare () – este folosit atunci când se repetă orice parte a unei lucrări sau a întregului, de obicei o lucrare mică, de exemplu, un cântec popular. Dacă, conform intenției compozitorului, această repetare ar trebui efectuată fără modificări, exact ca pentru prima dată, atunci autorul nu scrie din nou întregul text muzical, ci îl înlocuiește cu un semn de reluare.
2. Dacă în timpul repetării sfârșitul unei anumite părți sau a întregii lucrări se modifică, atunci deasupra măsurilor în schimbare este plasată o paranteză pătrată orizontală, care se numește „volta”. Vă rugăm să nu vă fie teamă și să nu fie confundat cu tensiunea electrică. Înseamnă că întreaga piesă sau o parte din ea se repetă. Când repetați, nu trebuie să redați materialul muzical situat sub primul volt, dar ar trebui să treceți imediat la al doilea.

Să ne uităm la un exemplu. Jucând de la început, ajungem la marcaj „reluare”.„(Vă reamintesc că acesta este un semn de repetiție), reîncepem să jucăm de la bun început, de îndată ce terminăm de jucat la 1 volți, săriți imediat la al doilea. Voltul poate fi mai mult, în funcție de starea de spirit a compozitorului. Așa că a vrut, știi, să repete de cinci ori, dar de fiecare dată cu un final diferit al frazei muzicale. Adică 5 volți.

Există și volți „Pentru repetare” и „Pentru sfârșit”. Astfel de volți sunt utilizați în principal pentru cântece (versuri).

Și acum vom analiza cu atenție textul muzical, rețineți mental că dimensiunea este de patru sferturi (adică sunt 4 bătăi în măsură și sunt sferturi în durată), cu cheia unui bemol – si (nu uitați că acțiunea bemolului se aplică tuturor notelor „si” din această lucrare). Să facem un „plan de joc”, adică unde și ce vom repeta, și... înainte, prieteni!

Piesa „Et si tu n'existais pas” de J. Dassin