Giovanni Battista Viotti |

Giovanni Battista Viotti

Este greu acum chiar să ne imaginăm de ce faimă s-a bucurat Viotti în timpul vieții sale. O întreagă epocă în dezvoltarea artei viorii mondiale este asociată cu numele său; a fost un fel de standard după care violoniștii erau măsurați și evaluați, generații de interpreți au învățat din lucrările sale, concertele sale au servit drept model pentru compozitori. Chiar și Beethoven, când a creat Concertul pentru vioară, a fost ghidat de cel de-al XX-lea Concert al lui Viotti.

Italian de naționalitate, Viotti a devenit șeful școlii franceze de vioară clasică, influențând dezvoltarea artei franceze pentru violoncel. În mare măsură, Jean-Louis Duport Jr. (1749-1819) a venit de la Viotti, transferând multe dintre principiile celebrului violonist la violoncel. Rode, Baio, Kreutzer, studenți și admiratori ai lui Viotti, i-au dedicat următoarele rânduri entuziaste în Școala lor: în mâinile marilor maeștri au dobândit un alt caracter, pe care doreau să i-l dea. Simplu și melodic sub degetele lui Corelli; armonios, blând, plin de grație sub arcul lui Tartini; plăcut și curat la Gavignier; grandios și maiestuos la Punyani; plin de foc, plin de curaj, patetic, mare în mâinile lui Viotti, a ajuns la perfecțiune pentru a exprima pasiunile cu energie și cu acea noblețe care îi asigură locul pe care îl ocupă și explică puterea pe care o are asupra sufletului.

Viotti s-a născut la 23 mai 1753 în orașul Fontanetto, lângă Crescentino, districtul piemontez, în familia unui fierar care știa să cânte la corn. Fiul a primit primele lecții de muzică de la tatăl său. Abilitățile muzicale ale băiatului au apărut devreme, la vârsta de 8 ani. Tatăl lui i-a cumpărat o vioară la târg, iar tânărul Viotti a început să învețe din ea, în esență autodidact. Câteva beneficii au venit din studiile sale cu lăutătorul Giovannini, care s-a stabilit în satul lor timp de un an. Viotti avea atunci 11 ani. Giovannini era cunoscut ca un bun muzician, dar durata scurtă a întâlnirii lor indică faptul că nu i-a putut oferi lui Viotti prea mult în special.

În 1766, Viotti a plecat la Torino. Un flautist Pavia l-a prezentat Episcopului de Strombia, iar această întâlnire s-a dovedit a fi favorabilă tânărului muzician. Interesat de talentul violonistului, episcopul s-a hotărât să-l ajute și i-a recomandat marchizului de Voghera, care căuta un „însoțitor de învățătură” pentru fiul său, în vârstă de 18 ani, Prințul della Cisterna. La acea vreme, în casele aristocratice se obișnuia să ia în casă un tânăr talentat pentru a contribui la dezvoltarea copiilor lor. Viotti s-a stabilit în casa prințului și a fost trimis să studieze cu faimosul Punyani. Ulterior, prințul della Cisterna s-a lăudat că antrenamentul lui Viotti cu Pugnani l-a costat peste 20000 de franci: „Dar nu regret acești bani. Existența unui astfel de artist nu putea fi plătită prea scump.

Pugnani a „lustruit” superb jocul lui Viotti, transformându-l într-un maestru complet. Se pare că și-a iubit foarte mult studentul talentat, pentru că, de îndată ce a fost suficient de pregătit, l-a luat cu el într-o excursie concertată în orașele Europei. Acest lucru s-a întâmplat în 1780. Înainte de călătorie, din 1775, Viotti a lucrat în orchestra capelei curții din Torino.

Viotti a susținut concerte la Geneva, Berna, Dresda, Berlin și a venit chiar la Sankt Petersburg, unde, însă, nu a avut spectacole în public; a jucat doar la curtea regală, prezentată de Potemkin Ecaterinei a II-a. Concertele tânărului violonist s-au susținut cu un succes constant și din ce în ce mai mare, iar când Viotti a sosit la Paris în jurul anului 1781, numele său era deja cunoscut pe scară largă.

Paris l-a întâlnit pe Viotti cu o furtună fierbinte de forțe sociale. Absolutismul și-a trăit ultimii ani, peste tot au fost rostite discursuri aprinse, ideile democratice au entuziasmat mințile. Iar Viotti nu a rămas indiferent la ceea ce se întâmplă. A fost fascinat de ideile enciclopediștilor, în special de Rousseau, în fața căruia s-a închinat pentru tot restul vieții.

Cu toate acestea, viziunea asupra lumii a violonistului nu era stabilă; acest lucru este confirmat de faptele biografiei sale. Înainte de revoluție, a îndeplinit îndatoririle de muzician de curte, mai întâi cu Prințul Gamenet, apoi cu Prințul de Soubise și în cele din urmă cu Maria Antonieta. Heron Allen citează declarațiile loiale ale lui Viotti din autobiografia sa. După prima reprezentație în fața Mariei Antoinette în 1784, „Am decis”, scrie Viotti, „să nu mai vorbesc publicului și să mă dedic în întregime slujirii acestui monarh. Drept recompensă, ea mi-a procurat, în mandatul ministrului Colonna, o pensie de 150 de lire sterline.

Biografiile lui Viotti conțin adesea povești care mărturisesc mândria sa artistică, ceea ce nu i-a permis să se închine în fața puterilor. Fayol, de exemplu, spune: „Regina Franței Marie Antoinette a dorit ca Viotti să vină la Versailles. A sosit ziua concertului. Au venit toți curtenii și a început concertul. Primele bătăi ale soloului au trezit o mare atenție, când deodată s-a auzit un strigăt în camera alăturată: „Loc pentru Monseniorul Conte d'Artois!”. În mijlocul confuziei care a urmat, Viotti a luat vioara în mână și a ieșit, părăsind toată curtea, spre jena celor prezenți. Și iată un alt caz, povestit tot de Fayol. El este curios prin manifestarea mândriei de alt fel – un om de „a treia stare”. În 1790, un membru al Adunării Naționale, un prieten al lui Viotti, locuia într-una din casele pariziene de la etajul cinci. Celebrul violonist a acceptat să susțină un concert la el acasă. Rețineți că aristocrații locuiau exclusiv la etajele inferioare ale clădirilor. Când Viotti a aflat că mai mulți aristocrați și doamne din înalta societate au fost invitați la concertul său, el a spus: „Ne-am aplecat suficient la ei, acum lăsați-i să se ridice la noi”.

La 15 martie 1782, Viotti a apărut pentru prima dată în fața publicului parizian la un concert deschis la Concert spirituel. Era o veche organizație de concerte asociată în principal cu cercurile aristocratice și cu marea burghezie. La momentul spectacolului lui Viotti, Concert spirituel (Concertul spiritual) a concurat cu „Concerte de amatori” (Concerts des Amateurs), fondat în 1770 de Gossec și redenumit în 1780 în „Concerte ale Lojei Olimpice” („Concerts de Amatori”). la Loge Olimpique”). Aici s-a adunat un public preponderent burghez. Dar totuși, până la închiderea sa în 1796, „Concert spiriuel” a fost cea mai mare și renumită sală de concerte. Prin urmare, performanța lui Viotti în ea a atras imediat atenția asupra lui. Directorul Concertului spirituel Legros (1739-1793), într-o înregistrare din 24 martie 1782, afirma că „odată cu concertul susținut duminică, Viotti și-a întărit marea faimă pe care o dobândise deja în Franța”.

În apogeul faimei sale, Viotti a încetat brusc să cânte în concerte publice. Eimar, autorul Anecdotelor lui Viotti, explică acest fapt prin faptul că violonistul a tratat cu dispreț aplauzele publicului, care înțelegea puțin muzica. Cu toate acestea, după cum știm din autobiografia citată a muzicianului, Viotti explică refuzul său de la concertele publice prin îndatoririle muzicianului de curte Marie Antoinette, căruia a hotărât la acel moment să se dedice.

Cu toate acestea, una nu o contrazice pe cealaltă. Viotti a fost cu adevărat dezgustat de superficialitatea gusturilor publicului. Până în 1785 era prieten apropiat cu Cherubini. S-au stabilit împreună la rue Michodière, nr. 8; reşedinţa lor era frecventată de muzicieni şi iubitori de muzică. În fața unui astfel de public, Viotti a jucat de bună voie.

Chiar în ajunul revoluției, în 1789, contele de Provence, fratele regelui, împreună cu Leonard Otier, frizerul întreprinzător al Mariei Antonieta, au organizat Teatrul Fratele Regelui, invitându-i pe Martini și Viotti ca regizori. Viotti a gravitat mereu spre tot felul de activități organizaționale și, de regulă, acest lucru s-a soldat cu un eșec pentru el. În Sala Tuileries au început să fie oferite spectacole de operă comică italiană și franceză, comedie în proză, poezie și vodevil. Centrul noului teatru a fost trupa italiană de operă, care a fost alimentată de Viotti, care s-a pus pe treabă cu entuziasm. Cu toate acestea, revoluția a provocat prăbușirea teatrului. Martini „în cel mai tulbure moment al revoluției a fost chiar nevoit să se ascundă pentru a lăsa legăturile sale cu curtea să fie uitate”. Lucrurile nu au stat mai bine cu Viotti: „După ce am plasat aproape tot ce aveam în întreprinderea teatrului italian, am trăit o frică teribilă la apropierea acestui curent teribil. Câte necazuri am avut și ce înțelegeri am avut de făcut pentru a ieși dintr-o situație dificilă! Viotti își amintește în autobiografia sa citată de E. Heron-Allen.

Până la o anumită perioadă de desfășurare a evenimentelor, Viotti se pare că a încercat să reziste. A refuzat să emigreze și, purtând uniforma Gărzii Naționale, a rămas la teatru. Teatrul a fost închis în 1791, iar apoi Viotti a decis să părăsească Franța. În ajunul arestării familiei regale, a fugit de la Paris la Londra, unde a ajuns la 21 sau 22 iulie 1792. Aici a fost primit cu căldură. Un an mai târziu, în iulie 1793, a fost nevoit să plece în Italia în legătură cu moartea mamei sale și să aibă grijă de frații săi, care erau încă copii. Cu toate acestea, Riemann susține că călătoria lui Viotti în patria sa este legată de dorința lui de a-și vedea tatăl, care a murit în curând. Într-un fel sau altul, dar în afara Angliei, Viotti a fost până în 1794, vizitând în acest timp nu numai Italia, ci și Elveția, Germania, Flandra.

Revenit la Londra, timp de doi ani (1794-1795) a condus o intensă activitate concertistică, susținând în aproape toate concertele organizate de celebrul violonist german Johann Peter Salomon (1745-1815), care s-a stabilit în capitala Angliei din 1781. Concertele lui Salomon au fost foarte populare.

Dintre spectacolele lui Viotti, este curios concertul său din decembrie 1794 cu celebrul contrabasist Dragonetti. Ei au interpretat duetul Viotti, cu Dragonetti cântând a doua parte de vioară la contrabas.

Trăind la Londra, Viotti s-a implicat din nou în activități organizaționale. A luat parte la conducerea Teatrului Regal, preluând afacerile Operei Italiene, iar după plecarea lui Wilhelm Kramer din funcția de director al Teatrului Regal, i-a succedat în această funcție.

În 1798, existența lui pașnică a fost ruptă brusc. El a fost acuzat de o acuzație de poliție pentru planuri ostile împotriva Directorului, care a înlocuit Convenția revoluționară și că a fost în contact cu unii dintre liderii revoluției franceze. I s-a cerut să părăsească Anglia în 24 de ore.

Viotti s-a stabilit în orașul Schoenfeldts de lângă Hamburg, unde a locuit aproximativ trei ani. Acolo a compus muzică intens, a corelat cu unul dintre cei mai apropiați prieteni englezi ai săi, Chinnery, și a studiat cu Friedrich Wilhelm Piksis (1786-1842), mai târziu un celebru violonist și profesor ceh, fondator al școlii de vioară din Praga.

În 1801, Viotti a primit permisiunea de a se întoarce la Londra. Dar nu s-a putut implica în viața muzicală a capitalei și, la sfatul lui Chinnery, s-a apucat de comerțul cu vin. A fost o mișcare proastă. Viotti s-a dovedit a fi un comerciant incapabil și a dat faliment. Din testamentul lui Viotti, din 13 martie 1822, aflăm că acesta nu și-a achitat datoriile pe care le formase în legătură cu nenorocitul negoț. El a scris că sufletul i s-a sfâșiat din cauza conștiinței că moare fără a-și plăti datoria de 24000 de franci a lui Chinnery, pe care ea i-a împrumutat-o ​​pentru comerțul cu vin. „Dacă mor fără să plătesc această datorie, vă rog să vindeți tot ceea ce numai eu pot găsi, să vă dați seama și să le trimiteți lui Chinnery și moștenitorilor ei.”

În 1802, Viotti revine la activitatea muzicală și, locuind permanent la Londra, călătorește uneori la Paris, unde jocul său este încă admirat.

Se cunosc foarte puține lucruri despre viața lui Viotti la Londra din 1803 până în 1813. În 1813 a luat parte activ la organizarea Societății Filarmonice din Londra, împărțind această onoare cu Clementi. Deschiderea Societății a avut loc la 8 martie 1813, Salomon a dirijat, în timp ce Viotti a cântat în orchestră.

Neputând să facă față dificultăților financiare tot mai mari, în 1819 s-a mutat la Paris, unde, cu ajutorul vechiului său patron, contele de Provence, devenit rege al Franței sub numele de Ludovic al XVIII-lea, a fost numit director al Italiei. Operă. La 13 februarie 1820, Ducele de Berry a fost asasinat în teatru, iar ușile acestei instituții au fost închise publicului. Opera italiană s-a mutat de mai multe ori dintr-o cameră în alta și a dus o existență mizerabilă. Drept urmare, în loc să-și întărească poziția financiară, Viotti a devenit complet confuz. În primăvara anului 1822, epuizat de eșecuri, s-a întors la Londra. Sănătatea lui se deteriorează rapid. La 3 martie 1824, la ora 7 dimineața, a murit în casa lui Caroline Chinnery.

De la el i-au mai rămas puține proprietăți: două manuscrise de concerte, două viori – Klotz și un stradivarius magnific (a cerut să-l vândă pe acesta din urmă pentru achitarea datoriilor), două tabaturi de aur și un ceas de aur – atât.

Viotti a fost un mare violonist. Performanța sa este cea mai înaltă expresie a stilului clasicismului muzical: jocul se distingea prin noblețe excepțională, sublimitate patetică, mare energie, foc și, în același timp, simplitate strictă; a fost caracterizată de intelectualism, masculinitate deosebită și exaltare oratorică. Viotti avea un sunet puternic. Rigoarea masculină a performanței a fost subliniată de o vibrație moderată, reținută. „A fost ceva atât de maiestuos și de inspirator în interpretarea lui, încât chiar și cei mai pricepuți interpreți s-au ferit de el și au părut mediocri”, scrie Heron-Allen, citându-l pe Miel.

Performanța lui Viotti corespundea operei sale. A scris 29 de concerte de vioară și 10 de pian; 12 sonate pentru vioară și pian, multe duete de vioară, 30 de triouri pentru două viori și contrabas, 7 colecții de cvartete de coarde și 6 cvartete pentru melodii populare; un număr de lucrări pentru violoncel, mai multe piese vocale – în total aproximativ 200 de compoziții.

Concertele pentru vioară sunt cele mai faimoase din moștenirea sa. În lucrările acestui gen, Viotti a creat exemple de clasicism eroic. Severitatea muzicii lor amintește de picturile lui David și îl unește pe Viotti cu compozitori precum Gossec, Cherubini, Lesueur. Motivele civice din primele mișcări, patosul elegiac și visător din adagio, democratismul fierbinte al rondosului final, plin de intonații ale cântecelor din suburbiile muncitoare pariziene, disting favorabil concertele sale de creativitatea pentru vioară a contemporanilor săi. Viotti avea un talent de compoziție în general modest, dar a fost capabil să reflecte cu sensibilitate tendințele vremii, ceea ce a conferit compozițiilor sale o semnificație muzicală și istorică.

La fel ca Lully și Cherubini, Viotti poate fi considerat un adevărat reprezentant al artei naționale franceze. În opera sa, Viotti nu a ratat nicio trăsătură stilistică națională, de a cărei păstrare a fost îngrijită cu zel uimitor de compozitorii epocii revoluționare.

Timp de mulți ani, Viotti s-a angajat și în pedagogie, deși, în general, nu a ocupat niciodată un loc central în viața sa. Printre elevii săi se numără violoniști remarcabili precum Pierre Rode, F. Pixis, Alde, Vache, Cartier, Labarre, Libon, Maury, Pioto, Roberecht. Pierre Baio și Rudolf Kreutzer s-au considerat elevi ai lui Viotti, în ciuda faptului că nu au luat lecții de la el.

Mai multe imagini cu Viotti au supraviețuit. Cel mai faimos portret al său a fost pictat în 1803 de artista franceză Elisabeth Lebrun (1755-1842). Heron-Allen își descrie aspectul astfel: „Natura l-a răsplătit cu generozitate pe Viotti atât fizic, cât și spiritual. Capul maiestuos, curajos, chipul, deși nu poseda regularitatea perfectă a trăsăturilor, era expresiv, plăcut, iradia lumină. Figura lui era foarte proporțională și grațioasă, manierele sale excelente, conversația lui plină de viață și rafinată; era un iscusit narator și în transmiterea sa evenimentul părea să prindă din nou viață. În ciuda atmosferei de decădere în care a trăit Viotti la curtea franceză, el nu și-a pierdut niciodată bunătatea clară și neînfricarea sinceră.

Viotti a finalizat dezvoltarea artei viorii a Iluminismului, combinând în interpretarea și opera sa marile tradiții ale Italiei și Franței. Următoarea generație de violoniști a deschis o nouă pagină în istoria viorii, asociată cu o nouă eră – era romantismului.

L. Raaben