Henri Vieuxtemps |

Henry Vieuxtemps

Vietnam. Concert. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Până și severul Joachim îl considera pe Vieuxtan un mare violonist; Auer s-a înclinat în fața lui Viettan, apreciindu-l foarte mult ca interpret și compozitor. Pentru Auer, Vietang și Spohr erau clasici ai artei viorii, „pentru că lucrările lor, fiecare în felul său, servesc ca exemple ale diferitelor școli de gândire și interpretare muzicală”.

Excepțional de mare este rolul istoric al Vietnamului în dezvoltarea culturii europene a viorii. A fost un artist profund, distins prin vederi progresive, iar meritele sale în promovarea neobosită a unor lucrări precum concertul pentru vioară și ultimele cvartete ale lui Beethoven într-o epocă în care au fost respinse chiar și de mulți muzicieni importanți sunt de neprețuit.

În acest sens, Vieuxtan este predecesorul direct al lui Laub, Joachim, Auer, adică acelor interpreți care au afirmat principii realiste în arta viorii la mijlocul secolului al XNUMX-lea.

Vietanne s-a născut în orășelul belgian Verviers la 17 februarie 1820. Tatăl său, Jean-Francois Vietain, de profesie confecționar de pânze, cânta destul de bine la vioară pentru un amator, cânta adesea la petreceri și într-o orchestră a bisericii; mama Marie-Albertine Vietain, provenea din familia ereditară Anselm – artizani ai orașului Verviers.

Potrivit legendei familiei, când Henri avea 2 ani, oricât ar plânge, putea fi instantaneu calmat de sunetele viorii. După ce a descoperit abilități muzicale evidente, copilul a început să învețe devreme vioara. Primele lecții i-au fost predate de tatăl său, dar fiul său l-a depășit repede în pricepere. Atunci tatăl l-a încredințat pe Henri unui anume Leclos-Dejon, un violonist profesionist care locuia la Verviers. Bogatul filantrop M. Zhenin a luat un rol cald în soarta tânărului muzician, care a acceptat să plătească pentru lecțiile băiatului cu Leclou-Dejon. Profesorul s-a dovedit a fi capabil și i-a oferit băiatului o bază bună în cântatul la vioară.

În 1826, când Henric avea 6 ani, primul său concert a avut loc la Verviers, iar un an mai târziu – al doilea, în vecina Liege (29 noiembrie 1827). Succesul a fost atât de mare încât în ​​ziarul local a apărut un articol de M. Lansber, scriind admirativ despre talentul uimitor al copilului. Societatea Gretry, în sala căreia a avut loc concertul, i-a dăruit băiatului o fundă realizată de F. Turt, cu inscripția „Societatea Henri Vietan Gretry” în dar. După concertele din Verviers și Liege, copilul minune a fost dorit să fie auzit în capitala Belgiei. La 20 ianuarie 1828, Henri, împreună cu tatăl său, pleacă la Bruxelles, unde culege din nou lauri. Presa răspunde la concertele sale: „Courrier des Pays-Bas” și „Journal d'Anvers” enumerează cu entuziasm calitățile extraordinare ale jocului său.

Conform descrierilor biografilor, Viettan a crescut ca un copil vesel. În ciuda seriozității lecțiilor de muzică, s-a răsfățat de bunăvoie cu jocurile și farsele copiilor. În același timp, muzica a câștigat uneori chiar și aici. Într-o zi, Henri a văzut un cocoș de jucărie în vitrina unui magazin și l-a primit cadou. Întors acasă, a dispărut brusc și a apărut în fața adulților 3 ore mai târziu cu o foaie de hârtie – acesta a fost primul său „opus” – „Cântecul cocoșului”.

În timpul debuturilor lui Viet Tang în domeniul artistic, părinții săi au întâmpinat mari dificultăți financiare. Pe 4 septembrie 1822 s-a născut o fată pe nume Barbara, iar pe 5 iulie 1828, un băiat, Jean-Joseph-Lucien. Au mai fost doi copii – Isidore și Maria, dar au murit. Cu toate acestea, chiar și cu restul, familia era formată din 5 persoane. Prin urmare, când, după triumful de la Bruxelles, tatălui său i s-a oferit să-l ducă pe Henric în Olanda, nu avea suficienți bani pentru asta. A trebuit să apelez din nou la Zhenen pentru ajutor. Patronul nu a refuzat, iar tatăl și fiul au mers la Haga, Rotterdam și Amsterdam.

La Amsterdam, s-au întâlnit cu Charles Berio. Auzindu-l pe Henri, Berio a fost încântat de talentul copilului și s-a oferit să-i dea lecții pentru care întreaga familie a fost nevoită să se mute la Bruxelles. Ușor de zis! Reinstalarea necesită bani și perspectiva de a găsi un loc de muncă pentru a hrăni familia. Părinții lui Henri au ezitat multă vreme, dar a predominat dorința de a-și oferi fiului lor o educație de la un profesor atât de extraordinar ca Berio. Migrația a avut loc în 1829.

Henri a fost un elev harnic și recunoscător și l-a idolatrizat atât de mult pe profesor, încât a început să încerce să-l copieze. Clever Berio nu i-a plăcut asta. Era dezgustat de epigonism și apăra cu gelozie independența în formarea artistică a muzicianului. Prin urmare, la student a dezvoltat individualitatea, protejându-l chiar și de propria influență. Observând că fiecare frază a lui devine lege pentru Henri, îi reproșează: „Nefericit, dacă mă copiezi așa, vei rămâne doar micuțul Berio, dar trebuie să devii tu însuți”.

Preocuparea lui Berio pentru student se extinde asupra tuturor. Observând că familia Vietan are nevoie, el solicită o bursă anuală de 300 de florini de la Regele Belgiei.

După câteva luni de cursuri, deja în 1829, Berio o ducea pe Vietana la Paris. Profesorul și elevul joacă împreună. Cei mai mari muzicieni ai Parisului au început să vorbească despre Viettan: „Acest copil”, a scris Fetis, „are fermitate, încredere și puritate, cu adevărat remarcabile pentru vârsta lui; s-a născut pentru a fi muzician.”

În 1830, Berio și Malibran au plecat în Italia. Viet Tang rămâne fără profesor. În plus, evenimentele revoluţionare din acei ani au oprit temporar activitatea concertistică a lui Henric. Locuiește la Bruxelles, unde este foarte influențat de întâlnirile sale cu Mademoiselle Rage, un muzician strălucit care îl introduce în lucrările lui Haydn, Mozart și Beethoven. Ea este cea care contribuie la nașterea în Vietnam a unei iubiri nesfârșite pentru clasici, pentru Beethoven. În același timp, Vietang a început să studieze compoziția, compunând Concertul pentru vioară și orchestră și numeroase variații. Din păcate, experiențele sale studențești nu au fost păstrate.

Jocul lui Vieuxtaine era deja atât de perfect la acea vreme, încât Berio, înainte de a pleca, îl sfătuiește pe tatăl său să nu-l dea pe Henri pe profesor și să-l lase singur, astfel încât să reflecte și să asculte cât mai mult jocul marilor artiști.

În cele din urmă, Berio a reușit să obțină din nou 600 de franci de la rege pentru Viettan, ceea ce i-a permis tânărului muzician să plece în Germania. În Germania, Vietang i-a ascultat pe Spohr, care atinsese apogeul faimei, precum și pe Molik și Maiseder. Când tatăl l-a întrebat pe Mayseder cum găsește interpretarea operelor realizate de fiul său, el a răspuns: „Nu le cântă în felul meu, dar atât de bine, atât de original încât ar fi periculos să schimb ceva”.

În Germania, Vieuxtan este pasionat de poezia lui Goethe; aici, dragostea lui pentru muzica lui Beethoven este în sfârșit întărită în el. Când a auzit „Fidelio” la Frankfurt, a fost șocat. „Este imposibil să transmit impresia”, a scris el mai târziu în autobiografia sa, „că această muzică incomparabilă avea în sufletul meu de băiat de 13 ani”. Este surprins că Rudolf Kreutzer nu a înțeles sonata dedicată lui de Beethoven: „... nefericitul, un artist atât de mare, un violonist atât de minunat ca el, ar fi trebuit să călătorească în genunchi de la Paris la Viena pentru a-l vedea pe Dumnezeu. , răsplătește-i și mori!”

Astfel s-a format credo-ul artistic al lui Vietanne, care a făcut înaintea lui Laub și Joachim cel mai mare interpret al muzicii lui Beethoven.

La Viena, Vietanne urmează lecții de compoziție cu Simon Zechter și converge îndeaproape cu un grup de admiratori Beethoven – Czerny, Merck, directorul conservatorului Eduard Lannoy, compozitorul Weigl, editorul de muzică Dominik Artaria. La Viena, pentru prima dată de la moartea lui Beethoven, Concertul pentru vioară a lui Beethoven a fost interpretat de Vietent. Orchestra a fost condusă de Lannoy. După acea seară, el a trimis următoarea scrisoare către Vietang: „Vă rog să acceptați felicitările mele în maniera nouă, originală și în același timp clasică cu care ați interpretat ieri Concertul pentru vioară al lui Beethoven în Concertul spiritual. Ați înțeles însăși esența acestei lucrări, capodopera unuia dintre marii noștri maeștri. Calitatea sunetului pe care l-ai dat în cantabile, sufletul pe care l-ai pus în interpretarea Andantei, fidelitatea și fermitatea cu care ai interpretat cele mai dificile pasaje care au copleșit această piesă, totul vorbea despre un înalt talent, totul a arătat. că era încă tânăr, aproape în contact cu copilăria, ești un mare artist care apreciază ceea ce joci, poate oferi fiecărui gen o expresie proprie și depășește dorința de a surprinde ascultătorii cu dificultăți. Îmbini fermitatea arcului, execuția strălucită a celor mai mari dificultăți, sufletul, fără de care arta este neputincioasă, cu raționalitatea care cuprinde gândirea compozitorului, cu gustul elegant care ține artistul de amăgirile imaginației sale. Această scrisoare este datată 17 martie 1834, Viet Tang are doar 14 ani!

Mai departe – noi triumfuri. După Praga și Dresda – Leipzig, unde Schumann îl ascultă, apoi – Londra, unde îl întâlnește pe Paganini. Schumann și-a comparat jocul cu cel al lui Paganini și și-a încheiat articolul cu următoarele cuvinte: „De la primul până la ultimul sunet pe care îl produce din instrumentul său, Vietanne te ține într-un cerc magic, închis în jurul tău, astfel încât să nu găsești niciun început. sau se încheie.” „Acest băiat va deveni un om grozav”, a spus Paganini despre el.

Succesul îl însoțește pe Viettan de-a lungul vieții sale artistice. Este plin de flori, îi sunt dedicate poezii, este literalmente idolatrizat. O mulțime de cazuri amuzante sunt legate de turneele de concerte din Viet Tang. Odată ajuns în Giera, a fost întâmpinat cu o răceală neobișnuită. Se dovedește că cu puțin timp înainte de sosirea lui Viettan, un aventurier a apărut în Giera, s-a numit Vietan, a închiriat o cameră în cel mai bun hotel timp de opt zile, a mers pe un iaht, a trăit fără a se nega nimic, apoi, invitând îndrăgostiți la hotel " să-și examineze colecția uneltelor”, a fugit, „uitând” să plătească nota.

În 1835-1836, Vieuxtan a trăit la Paris, angajat intens în compoziție sub îndrumarea lui Reich. Când avea 17 ani, a compus al doilea Concert pentru vioară (fis-moll), care a avut un succes major la public.

În 1837, a făcut prima sa călătorie în Rusia, dar a ajuns la Sankt Petersburg chiar la sfârșitul sezonului de concerte și a putut să susțină un singur concert pe 23/8 mai. Discursul lui a trecut neobservat. Rusia îl interesa. Întors la Bruxelles, a început să se pregătească temeinic pentru oa doua călătorie în țara noastră. În drum spre Sankt Petersburg, s-a îmbolnăvit și a petrecut 3 luni în Narva. Concertele din Sankt Petersburg de data aceasta au fost triumfătoare. Au avut loc la 15, 22 martie și 12 aprilie (OS), 1838. V. Odoevski a scris despre aceste concerte.

Pentru următoarele două sezoane, Viettan dă din nou concerte la Sankt Petersburg. În timpul bolii sale la Narva, au fost concepute „Fantasy-Caprice” și Concertul în mi major, cunoscut acum sub numele de Primul Concert Vietana pentru vioară și orchestră. Aceste lucrări, în special concertul, sunt printre cele mai semnificative din prima perioadă a operei lui Vieuxtan. „Premierea” lor a avut loc la Sankt Petersburg pe 4/10 martie 1840, iar când au fost reprezentate la Bruxelles, în iulie, un Berio entuziasmat a urcat pe scenă și și-a strâns studentul la piept. Bayot și Berlioz au primit concertul de la Paris în 1841 cu nu mai puțin entuziasm.

„Concertul său în mi major este o lucrare frumoasă”, scrie Berlioz, „splendidă în ansamblu, este plină de detalii încântătoare atât în ​​partea principală, cât și în orchestră, instrumentată cu mare pricepere. Nici un singur personaj al orchestrei, cel mai discret, nu este uitat în partitura sa; a făcut pe toată lumea să spună ceva „picant”. A obținut un mare efect în diviziunea de viori, împărțită în 3-4 părți cu viola în bas, cântând tremolo în timp ce acompaniază solo-ul de vioară principal. Este o primire proaspătă, fermecătoare. Regina-vioară plutește deasupra orchestrei mici tremurătoare și te face să visezi dulce, precum visezi în liniștea nopții pe malul lacului:

Când luna palidă Descoperă într-un val evantaiul tău argintiu...”

În cursul anului 1841, Vieuxtan este protagonistul tuturor festivalurilor muzicale pariziene. Sculptorul Dantier îi face un bust, impresarul îi oferă cele mai profitabile contracte. În următorii ani, Viettan își petrece viața pe drumuri: Olanda, Austria, Germania, SUA și Canada, din nou Europa etc. Este ales membru de onoare al Academiei Belgiene de Arte alături de Berio (Vietan are doar 25 de ani). vechi!).

Cu un an înainte, în 1844, a avut loc o schimbare majoră în viața lui Vieuxtan – s-a căsătorit cu pianista Josephine Eder. Josephine, originară din Viena, o femeie educată care vorbește fluent germană, franceză, engleză, latină. A fost o pianistă excelentă și, din momentul căsătoriei, a devenit acompanianta constantă a Viet-Gang. Viața lor a fost fericită. Viettan și-a idolatrizat soția, care i-a răspuns cu un sentiment nu mai puțin înflăcărat.

În 1846, Vieuxtan a primit o invitație de la Sankt Petersburg pentru a lua locul solistului de curte și al teatrelor imperiale. Astfel a început cea mai mare perioadă din viața sa în Rusia. A locuit la Petersburg până în 1852. Tânăr, plin de energie, își dezvoltă o viață activă – susține concerte, predă la orele de instrumente ale Școlii de Teatru, joacă în cvartete ale saloanelor de muzică din Sankt Petersburg.

„Conții de Vielgorsky”, scrie Lenz, „l-au atras pe Viettan la Sankt Petersburg. care, fiind un mare virtuoz, mereu gata să cânte totul – atât ultimele cvartete ale lui Haydn, cât și cele ale lui Beethoven, era mai independent de teatru și mai liber pentru muzica de cvartet. A fost o perioadă minunată când, timp de câteva luni de iarnă, în casa contelui Stroganov, care era foarte aproape de Viet Temps, se ascultau cvartete de trei ori pe săptămână.

Odoevski a lăsat o descriere a unui concert de Vietanne cu violoncelistul belgian Servais la Conții de Vielgorsky: „… Nu cântaseră împreună de mult timp: nu exista orchestră; de asemenea muzica; doi sau trei oaspeți. Atunci artiștii noștri celebri au început să-și amintească duetele scrise fără acompaniament. Au fost așezate în spatele sălii, ușile au fost închise pentru toți ceilalți vizitatori; între puținii ascultători domnea o liniște perfectă, atât de necesară pentru plăcerea artistică... Artiștii noștri și-au amintit Fantezia pentru opera Les Huguenots a lui Meyerbeer... sonoritatea naturală a instrumentelor, completitatea prelucrării, bazată fie pe note duble, fie pe mișcarea pricepută. a vocilor, în sfârșit, puterea și acuratețea extraordinară a ambilor artiști în cele mai dificile ture de voci au produs un farmec perfect; sub ochii noștri trecea toată această operă minunată cu toate nuanțele ei; am deosebit clar cântarea expresivă de furtuna care se ridica în orchestră; iată sunetele iubirii, iată acordurile stricte ale cântării luterane, iată strigătele sumbre, sălbatice ale fanaticilor, iată melodia veselă a unei orgii zgomotoase. imaginația a urmărit toate aceste amintiri și le-a transformat în realitate.

Pentru prima dată la Sankt Petersburg, Vietang a organizat seri de cvartet deschis. Acestea au luat forma unor concerte cu abonament și au fost susținute în clădirea școlii din spatele bisericii germane Peter pe Nevsky Prospekt. Rezultatul activității sale pedagogice – studenți ruși – prințul Nikolai Yusupov, Valkov, Pozansky și alții.

Vietang nici măcar nu s-a gândit să se despartă de Rusia, dar în vara anului 1852, când se afla la Paris, boala soției l-a obligat să rezilieze contractul cu Sankt Petersburg. A vizitat din nou Rusia în 1860, dar deja ca concertist.

La Sankt Petersburg, a scris cel mai romantic și izbitor din punct de vedere muzical al său Concert al patrulea în re minor. Noutatea formei sale a fost de așa natură încât Vieuxtan nu a îndrăznit să cânte în public multă vreme și a interpretat-o ​​la Paris abia în 1851. Succesul a fost enorm. Cunoscutul compozitor și teoretician austriac Arnold Schering, ale cărui lucrări includ Istoria Concertului instrumental, în ciuda atitudinii sale sceptice față de muzica instrumentală franceză, recunoaște și semnificația inovatoare a acestei lucrări: alături de List. Căci ceea ce a susținut după concertul său oarecum „infantil” în fis-moll (nr. 2) este printre cele mai valoroase din literatura romanică de vioară. Prima parte deja puternică a concertului său E-dur depășește Baio și Berio. În concertul d-moll, avem în fața noastră o lucrare legată de reforma acestui gen. Nu fără ezitare, compozitorul a decis să-l publice. Îi era teamă să trezească proteste cu noua formă a concertului său. Într-o perioadă în care concertele lui Liszt erau încă necunoscute, acest concert din Vieuxtan ar putea, poate, să trezească critici. În consecință, ca compozitor, Vietang a fost într-un fel un inovator.

După ce a părăsit Rusia, viața rătăcitoare a început din nou. În 1860, Vietang a plecat în Suedia, iar de acolo la Baden-Baden, unde a început să scrie Concertul al cincilea, destinat unui concurs susținut de Huber Leonard la Conservatorul din Bruxelles. Leonard, după ce a primit concertul, a răspuns cu o scrisoare (10 aprilie 1861), în care îi mulțumește călduros lui Vieuxtan, crezând că, cu excepția Adagioului celui de-al treilea Concert, al cincilea i se părea cel mai bun. „Bătrânul nostru Grétry poate fi mulțumit că melodia lui „Lucille” este îmbrăcată atât de lux.” Fetis a trimis o scrisoare entuziastă despre concert lui Viettan, iar Berlioz a publicat un articol amplu în Journal de Debas.

În 1868, Viet Tang a suferit o mare durere - moartea soției sale, care a murit de holeră. Pierderea l-a șocat. A făcut călătorii lungi pentru a uita de sine. Între timp, a fost momentul de cea mai mare ascensiune a dezvoltării sale artistice. Jocul lui lovește complet, masculinitate și inspirație. Suferința psihică părea să-i ofere și mai multă profunzime.

Starea de spirit a lui Viettan la acea vreme poate fi judecată din scrisoarea pe care i-a trimis-o lui N. Yusupov la 15 decembrie 1871. „Mă gândesc foarte des la tine, dragă prinț, la soția ta, la momentele fericite petrecute cu tine sau cu tine. pe malurile fermecatoare ale Moika sau la Paris, Ostende si Viena. A fost o perioadă minunată, eram tânăr, și deși acesta nu a fost începutul vieții mele, dar în orice caz a fost perioada de glorie a vieții mele; vremea înfloririi pline. Într-un cuvânt, am fost fericit, iar amintirea ta este invariabil asociată cu aceste momente fericite. Și acum existența mea este incoloră. Cel care l-a împodobit a dispărut, iar eu veget, rătăcesc prin lume, dar gândurile mele sunt pe cealaltă parte. Slavă cerului, totuși, sunt fericit în copiii mei. Fiul meu este inginer și cariera lui este bine definită. Fiica mea locuiește cu mine, are o inimă frumoasă și așteaptă pe cineva care să o aprecieze. Asta e totul despre personalul meu. În ceea ce privește viața mea artistică, este încă la fel ca întotdeauna – itinerantă, dezordonată... acum sunt profesor la Conservatorul din Bruxelles. Îmi schimbă atât viața, cât și misiunea. Din romantic, mă transform într-un pedant, într-un cal de bătaie în raport cu regulile tirer et pousser.

Activitatea pedagogică a lui Viettan la Bruxelles, începută în 1870, s-a dezvoltat cu succes (e suficient să spunem că marele violonist Eugene Ysaye și-a părăsit clasa). Deodată, o nouă nenorocire teribilă a căzut asupra Viet Tang - o lovitură nervoasă i-a paralizat brațul drept. Toate eforturile medicilor de a reda mobilitatea mâinii nu au dus la nimic. De ceva vreme, Viettan a încercat încă să predea, dar boala a progresat, iar în 1879 a fost nevoit să părăsească conservatorul.

Vietanne s-a stabilit pe moșia lui de lângă Alger; este înconjurat de grijile fiicei și ginerelui său, la el vin mulți muzicieni, lucrează febril la compoziții, încercând să compenseze despărțirea de arta iubită cu creativitate. Cu toate acestea, puterea lui slăbește. La 18 august 1880, i-a scris unuia dintre prietenii săi: „Aici, la începutul acestei primăveri, mi-a devenit limpede inutilitatea speranțelor mele. Vegetez, mănânc și beau în mod regulat și, ce-i drept, capul îmi este încă strălucitor, gândurile îmi sunt limpezi, dar simt că forțele îmi scad în fiecare zi. Picioarele îmi sunt excesiv de slabe, genunchii îmi tremură și cu mare dificultate, prietene, pot face un tur al grădinii, sprijinindu-mă pe o parte pe o mână puternică, iar pe cealaltă pe clubul meu.

La 6 iunie 1881, Viet-Gang a încetat din viață. Trupul său a fost transportat la Verviers și îngropat acolo cu o adunare imensă de oameni.

Viet Tang s-a format și și-a început activitatea în anii 30-40. Prin condițiile de educație prin Lecloux-Dejon și Berio, el a fost strâns legat de tradițiile școlii clasice de vioară franceze Viotti-Bayo-Rode, dar în același timp a experimentat o puternică influență a artei romantice. Nu este deplasat să amintim influența directă a lui Berio și, în sfârșit, este imposibil să nu subliniem faptul că Vieuxtan a fost un beethovenian pasionat. Astfel, principiile sale artistice s-au format ca urmare a asimilării diverselor tendințe estetice.

„În trecut, elev al lui Berio, el, totuși, nu aparține școlii sale, nu seamănă cu niciun violonist pe care l-am auzit înainte”, au scris ei despre Vieuxtan după concertele la Londra în 1841. Dacă ne-am putea permite un musical Comparativ, am spune că el este Beethovenul tuturor violoniştilor celebri.”

V. Odoevski, după ce l-a ascultat pe Viettan în 1838, a subliniat (și foarte corect!) tradițiile Viotti în Primul Concert pe care l-a cântat: „Concertul său, care amintește de o familie oarecum frumoasă Viotti, dar reînviat de noi îmbunătățiri ale jocului, meritat aplauze puternice. În stilul interpretativ al lui Vietanne, principiile școlii clasice franceze s-au luptat constant cu cele romantice. V. Odoevski a numit-o direct „un mijloc fericit între clasicism și romantism”.

Vietang este incontestabil un romantic în căutarea virtuozității colorate, dar este și un clasic în felul său sublim masculin de a juca, în care rațiunea înfrânează sentimentele. Acest lucru a fost determinat atât de clar, și chiar de tânărul Viettan, încât, după ce i-a ascultat jocul, Odoevski i-a recomandat să se îndrăgostească: „Glume deoparte – jocul lui arată ca o statuie antică frumos făcută, cu forme grațioase, rotunjite; este fermecătoare, atrage privirea artistului, dar toți nu puteți compara statuile cu frumosul, dar în viaţă femeie. Cuvintele lui Odoevski mărturisesc faptul că Viettan a atins forma sculpturală urmărită a formei muzicale atunci când a interpretat cutare sau cutare lucrare, care a evocat asocierea cu statuia.

„Vietanne”, scrie criticul francez P. Sciudo, „poate fi plasată fără ezitare în categoria virtuozilor de prim rang... Acesta este un violonist sever, de stil grandios, sonoritate puternică...”. Cât de aproape era de clasicism este dovedit și de faptul că, înainte de Laub și Joachim, a fost considerat un interpret de neîntrecut al muzicii lui Beethoven. Indiferent cât de mult ar fi adus un omagiu romantismului, adevărata esență a naturii sale de muzician era departe de romantism; a abordat mai degrabă romantismul, ca la un trend „la modă”. Dar este caracteristic faptul că nu s-a alăturat niciunei dintre tendințele romantice ale epocii sale. Avea o discrepanță internă cu timpul, care, poate, a fost motivul cunoscutei dualitate a aspirațiilor sale estetice, care l-a făcut, în ciuda mediului în care se afla, să-l onoreze pe Beethoven, iar în Beethoven exact ceea ce era departe de romantici.

Vietang a scris 7 concerte pentru vioară și violoncel, multe fantezii, sonate, cvartete cu arcuri, miniaturi de concert, o piesă de salon etc. Majoritatea compozițiilor sale sunt tipice literaturii virtuoz-romantice din prima jumătate a secolului al XNUMX-lea. Vietang aduce un omagiu virtuozității strălucitoare și se străduiește pentru un stil de concert luminos în munca sa creativă. Auer a scris că concertele sale „și compozițiile sale geniale de bravura sunt bogate în gânduri muzicale frumoase, fiind în același timp chintesența muzicii virtuoziste”.

Dar virtuozitatea operelor lui Vietanne nu este aceeași peste tot: în eleganța fragilă a Fanteziei-Capriciu, el amintește mult de Berio, în Concertul I îl urmează pe Viotti, depășind totuși granițele virtuozității clasice și dotând această operă cu instrumentare romantică colorată. Cel mai romantic este Concertul al patrulea, care se remarcă prin dramatismul furtunoasă și oarecum teatrală a cadențelor, în timp ce versurile ariose sunt incontestabil apropiate de versurile operistice ale lui Gounod-Halévy. Și apoi sunt diverse piese de concert virtuoziste – „Reverie”, Fantasia Appassionata, „Balada și poloneză”, „Tarantella”, etc.

Contemporanii i-au apreciat foarte mult opera. Am citat deja recenzii ale lui Schumann, Berlioz și alți muzicieni. Și chiar și astăzi, ca să nu mai vorbim de programa, care conține atât piese, cât și concerte de Viet Temps, al patrulea concert al său este interpretat constant de Heifetz, dovedind că și acum această muzică rămâne cu adevărat vie și incitantă.

L. Raaben, 1967