Rudolf Richardovich Kerer (Rudolf Kehrer) |

Rudolph Kehrer

Destinele artistice din timpul nostru sunt adesea asemănătoare între ele – cel puțin la început. Dar biografia creativă a lui Rudolf Richardovich Kerer seamănă puțin cu restul. Este suficient să spunem că până la vârsta de treizeci și opt de ani (!) a rămas în deplină obscuritate ca concertist; știau despre el doar la Conservatorul din Tașkent, unde preda. Dar într-o bună zi – vom vorbi despre el în continuare – numele lui a devenit cunoscut aproape tuturor celor interesați de muzică din țara noastră. Sau un astfel de fapt. Se știe că fiecare interpret are pauze în practică atunci când capacul instrumentului rămâne închis pentru o perioadă de timp. Kerer a avut și el o astfel de pauză. A durat doar, nici mai mult, nici mai puțin de treisprezece ani...

• Muzică de pian în magazinul online Ozon →

Rudolf Richardovich Kerer s-a născut la Tbilisi. Tatăl său era un tuner de pian sau, cum i se spunea, un maestru muzical. A încercat să țină la curent cu toate evenimentele interesante din viața concertistică a orașului; introdus în muzică și fiul său. Kerer își amintește de spectacolele lui E. Petri, A. Borovsky, își amintește de alți artiști invitați celebri care au venit la Tbilisi în acei ani.

Erna Karlovna Krause a devenit prima sa profesoară de pian. „Aproape toți elevii Ernei Karlovna s-au distins printr-o tehnică de invidiat”, spune Kehrer. „Jocul rapid, puternic și precis a fost încurajat în clasă. În curând, însă, am trecut la o nouă profesoară, Anna Ivanovna Tulashvili, și totul în jurul meu s-a schimbat imediat. Anna Ivanovna a fost o artistă inspirată și poetică, lecțiile cu ea s-au ținut într-o atmosferă de bucurie festivă... „Kerer a studiat cu Tulashvili câțiva ani – mai întâi în „grupul de copii supradotați” la Conservatorul din Tbilisi, apoi la conservator în sine. Și atunci războiul a rupt totul. „Din voința împrejurărilor, am ajuns departe de Tbilisi”, continuă Kerer. „Familia noastră, ca multe alte familii germane din acei ani, a trebuit să se stabilească în Asia Centrală, nu departe de Tașkent. Nu erau muzicieni lângă mine și a fost destul de dificil cu instrumentul, așa că lecțiile de pian s-au oprit cumva de la sine. Am intrat la Institutul Pedagogic Chimkent de la Facultatea de Fizică și Matematică. După absolvirea ei, a plecat la muncă la școală – a predat matematică în liceu. Acest lucru a durat câțiva ani. Mai exact – până în 1954. Și atunci am decis să-mi încerc norocul (la urma urmei, „nostalgia” muzicală nu a încetat să mă chinuie) – să dau examenele de admitere la Conservatorul din Tașkent. Și a fost acceptat în al treilea an.

A fost înscris la clasa de pian a profesorului 3. Sh. Tamarkina, pe care Kerer nu încetează să-și amintească cu profund respect și simpatie („o muziciană excepțional de bună, a stăpânit superb afișarea instrumentului...”). De asemenea, a învățat multe din întâlnirile cu VI Slonim („un erudit rar… cu el am ajuns să înțeleg legile expresivității muzicale, anterior doar ghicim intuitiv despre existența lor”).

Ambii educatori l-au ajutat pe Kerer să compenseze golurile din educația sa specială; datorită lui Tamarkina și Slonim, nu numai că a absolvit cu succes conservatorul, dar a fost și lăsat acolo să predea. Ei, mentori și prieteni ai tânărului pianist, l-au sfătuit să-și testeze puterea la Concursul All-Union de Muzicieni Interpreți, anunțat în 1961.

„După ce am decis să merg la Moscova, nu m-am înșelat cu speranțe speciale”, își amintește Kerer. Probabil că m-a ajutat atunci această atitudine psihologică, deloc împovărătoare nici prin anxietate excesivă, nici prin emoție care drena sufletul. Ulterior, m-am gândit adesea la faptul că tinerii muzicieni care cântă la concursuri sunt uneori dezamăgiți de concentrarea lor preliminară pe unul sau altul. Încălță, îngreunează povara responsabilității, înrobește emoțional: jocul își pierde ușurința, naturalețea, ușurința… În 1961 nu m-am gândit la nici un premiu – și am evoluat cu succes. Ei bine, în ceea ce privește primul loc și titlul de laureat, această surpriză a fost cu atât mai fericită pentru mine…”

Surpriza victoriei lui Kerer nu a fost doar pentru el. Muzicianul în vârstă de 38 de ani, aproape necunoscut de nimeni, a cărui participare la concurs, de altfel, necesita permis special (limita de vârstă a concurenților era limitată, conform regulamentului, la 32 de ani), cu succesul său senzațional. a răsturnat toate previziunile exprimate anterior, a eliminat toate presupunerile și presupunerile. „În doar câteva zile, Rudolf Kerer a câștigat o popularitate zgomotoasă”, a menționat presa muzicală. „Primul dintre concertele sale la Moscova s-a sold out, într-o atmosferă de succes vesel. Discursurile lui Kerer au fost difuzate la radio și televiziune. Presa a răspuns foarte simpatic debutelor sale. A devenit subiectul unor discuții aprinse atât între profesioniști, cât și între amatori, care au reușit să-l clasifice printre cei mai mari pianiști sovietici…” (Rabinovici D. Rudolf Kerer // Viața muzicală. 1961. Nr. 6. P. 6.).

Cum a impresionat oaspetele din Tashkent publicul metropolitan sofisticat? Libertatea și imparțialitatea declarațiilor sale scenice, amploarea ideilor sale, natura originală a muzicii. Nu a reprezentat nici una dintre cunoscutele școli de pianistică – nici Moscova, nici Leningrad; nu a „reprezentat” pe nimeni deloc, ci era doar el însuși. Virtuozitatea lui era și ea impresionantă. Ei, poate, îi lipsea strălucirea exterioară, dar se simțea în ea atât forță elementară, cât și curaj, precum și o putere uriașă. Kerer a fost încântat de interpretarea unor lucrări atât de dificile precum „Mephisto Waltz” și Studiul în fa minor („Transcendental”) de Liszt, „Tema și variațiile” de Glazunov și Primul Concert al lui Prokofiev. Dar mai mult decât orice altceva – uvertura la „Tannhäuser” de Wagner – Liszt; Critica de la Moscova a răspuns la interpretarea lui a acestui lucru ca un miracol al miracolelor.

Astfel, au existat destule motive profesionale pentru a câștiga primul loc de la Kerer. Cu toate acestea, adevăratul motiv al triumfului său a fost altceva.

Kehrer a avut o experiență de viață mai plină, mai bogată și mai complexă decât cei care au concurat cu el, iar acest lucru s-a reflectat clar în jocul său. Vârsta pianistului, răsturnările ascuțite ale sorții nu numai că nu l-au împiedicat să concureze cu o tinerețe artistică strălucită, dar, poate, l-au ajutat într-un fel. „Muzica”, spunea Bruno Walter, „este întotdeauna „dirijorul individualității” celui care o interpretează: la fel cum, el a făcut o analogie, „cum metalul este un conductor de căldură” (Arta spectacolului din țări străine. – M., 1962. Numărul IC 71.). Din muzica care a sunat în interpretarea lui Kehrer, din individualitatea sa artistică, a fost un suflu de ceva nu tocmai obișnuit pentru etapa competițională. Ascultătorii, precum și membrii juriului, au văzut în fața lor nu un debutant care tocmai lăsase în urmă o perioadă de ucenicie fără nori, ci un artist matur, consacrat. În jocul său – serios, uneori zugrăvit în tonuri dure și dramatice – se ghicea ceea ce se numește nuanțe psihologice… Acesta este ceea ce a atras simpatia universală către Kerer.

Timpul a trecut. Descoperirile și senzațiile incitante ale competiției din 1961 au rămas în urmă. După ce a avansat în fruntea pianismului sovietic, Kerer ocupă de mult timp un loc demn printre colegii săi concertist. Ei s-au familiarizat cu munca lui în mod cuprinzător și în detaliu - fără hype, care însoțește cel mai adesea surprizele. Ne-am întâlnit atât în ​​multe orașe din URSS, cât și în străinătate – în RDG, Polonia, Cehoslovacia, Bulgaria, România, Japonia. Au fost studiate și mai mult sau mai puțin punctele forte ale manierului său scenic. Ce sunt ei? Ce este un artist astăzi?

În primul rând, este necesar să spunem despre el ca maestru al formei mari în artele spectacolului; ca un artist al cărui talent se exprimă cu cea mai mare încredere în pânze muzicale monumentale. Kerer are de obicei nevoie de spații sonore vaste în care să poată construi treptat și treptat tensiune dinamică, să delimiteze reliefurile acțiunii muzicale cu o lovitură mare, să contureze ascuțit culmile; lucrările sale scenice sunt percepute mai bine dacă sunt privite ca și cum s-ar îndepărta de ele, de la o anumită distanță. Nu este o coincidență că printre succesele sale de interpretare se numără opere precum Concertul întâi pentru pian al lui Brahms, al cincilea lui Beethoven, primul al lui Ceaikovski, primul al lui Șostakovici, al doilea al lui Rahmaninov, cicluri de sonate de Prokofiev, Khachaturian, Sviridov.

Lucrările de forme mari includ aproape toți concertiştii în repertoriul lor. Ele, însă, nu sunt pentru toată lumea. Pentru cineva, se întâmplă să iasă doar un șir de fragmente, un caleidoscop de momente sonore mai mult sau mai puțin strălucitoare... Asta nu se întâmplă niciodată cu Kerer. Muzica pare să fie strânsă de un cerc de fier de la el: indiferent ce cântă – concertul în re minor al lui Bach sau sonata în la minor a lui Mozart, „Etudiile simfonice” de Schumann sau preludiile și fugile lui Șostakovici – peste tot în ordinea interpretării sale, disciplina internă, organizarea strictă triumf material. Odinioară profesor de matematică, el nu și-a pierdut gustul pentru logică, modele structurale și construcție clară în muzică. Acesta este depozitul gândirii sale creative, așa sunt atitudinile sale artistice.

Potrivit majorității criticilor, Kehrer obține cel mai mare succes în interpretarea lui Beethoven. Într-adevăr, lucrările acestui autor ocupă unul dintre locurile centrale pe afișele pianistului. Însăși structura muzicii lui Beethoven – caracterul ei curajos și voinic, tonul imperativ, contrastele emoționale puternice – este în ton cu personalitatea artistică a lui Kerer; a simțit de mult o vocație pentru această muzică, și-a găsit adevăratul rol de interpretare în ea. În alte momente fericite din jocul său, se poate simți o fuziune completă și organică cu gândirea artistică a lui Beethoven – acea unitate spirituală cu autorul, acea „simbioză” creativă pe care KS Stanislavsky a definit-o cu faimosul său „Eu sunt”: „Eu exist, eu. trăiesc, simt și gândesc la fel cu rolul” (Stanislavsky KS Lucrarea unui actor asupra lui însuși // Lucrări colectate – M., 1954. T. 2. Partea 1. S. 203.). Printre cele mai interesante „roluri” din repertoriul lui Beethoven al lui Kehrer se numără Sonata a XVII-a și a optsprezecea, Pathetique, Aurora, Concertul al cincilea și, bineînțeles, Appassionata. (După cum știți, pianistul a jucat odată în filmul Appassionata, punând interpretarea sa a acestei lucrări la dispoziția unui public de milioane.) Este de remarcat faptul că creațiile lui Beethoven sunt în armonie nu numai cu trăsăturile de personalitate ale lui Kerer, un bărbat și un artist, dar și cu particularitățile pianismului său. Producția de sunet solidă și definită (nu fără o cotă de „impact”), stilul frescei de interpretare – toate acestea îl ajută pe artist să obțină o persuasivitate artistică ridicată în „Pathetique”, și în „Appassionata” și în multe alte piane ale lui Beethoven. opuse.

Există și un compozitor care aproape întotdeauna reușește cu Kerer — Sergei Prokofiev. Un compozitor care îi este aproape în multe privințe: cu lirismul său, reținut și laconic, cu înclinație pentru toccato instrumental, pentru un joc destul de sec și genial. Mai mult, Prokofiev este aproape de Kerer cu aproape tot arsenalul său de mijloace expresive: „presiunea formelor metrice încăpățânate”, „simplitatea și corectitudinea ritmului”, „o obsesie pentru imagini muzicale necruțătoare, dreptunghiulare”, „materialitatea” texturii. , „inerția unor figurații clare în continuă creștere” (SE Feinberg) (Feinberg SE Sergei Prokofiev: Caracteristicile stilului // Pianoism as an Art. Ed. a 2-a – M., 1969. P. 134, 138, 550.). Nu întâmplător l-am putut vedea pe tânărul Prokofiev la originile triumfurilor artistice ale lui Kerer – Primul Concert pentru pian. Printre realizările recunoscute ale pianistului se numără Sonata a doua, a treia și a șaptea a lui Prokofiev, Iluzii, preludiu în do major, celebrul marș din opera Dragostea pentru trei portocale.

Kerer îl joacă adesea pe Chopin. Există lucrări ale lui Scriabin și Debussy în programele sale. Poate că acestea sunt cele mai controversate secțiuni ale repertoriului său. Cu succesul neîndoielnic al pianistului ca interpret – Sonata a doua a lui Chopin, Sonata a treia a lui Scriabin… – acești autori dezvăluie și câteva laturi umbre în arta sa. Aici, în valsurile și preludiile elegante ale lui Chopin, în fragilele miniaturi ale lui Scriabin, în versurile elegante ale lui Debussy, se observă că jocul lui Kerer este uneori lipsit de rafinament, că pe alocuri este dur. Și că nu ar fi rău să vedem în ea o elaborare mai pricepută a detaliilor, o nuanță colorată și coloristică mai rafinată. Probabil, fiecare pianist, chiar și cel mai eminent, ar putea, dacă dorește, să numească niște piese care nu sunt pentru pianul „lui”; Kerr nu face excepție.

Se întâmplă ca interpretările pianistului să fie lipsite de poezie – în sensul că a fost înțeleasă și simțită de compozitorii romantici. Ne aventurăm să facem o judecată discutabilă. Creativitatea muzicienilor-interpreți și poate a compozitorilor, la fel ca creativitatea scriitorilor, își cunoaște atât „poeții”, cât și „prozatorii”. (Cuiva din lumea scriitorilor i-ar trece prin cap să argumenteze care dintre aceste genuri este „mai bine” și care este „mai rău”? Nu, desigur.) Primul tip este cunoscut și studiat destul de pe deplin, ne gândim la al doilea mai puțin. de multe ori; și dacă, de exemplu, conceptul de „poet de pian” sună destul de tradițional, atunci acest lucru nu se poate spune despre „prozatorii la pian”. Între timp, printre ei există mulți maeștri interesanți – serioși, inteligenți, cu semnificație spirituală. Uneori, însă, unii dintre ei ar dori să-și definească limitele repertoriului lor mai precis și mai strict, dând prioritate unor lucrări, lăsând deoparte altele...

Printre colegi, Kerer este cunoscut nu numai ca concertist. Din 1961 predă la Conservatorul din Moscova. Printre elevii săi se numără câștigătorul celui de-al IV-lea Concurs Ceaikovski, celebrul artist brazilian A. Moreira-Lima, pianista cehă Bozhena Steinerova, câștigătoarea celui de-al VIII-lea Concurs Ceaikovski Irina Plotnikova și o serie de alți tineri interpreți sovietici și străini. „Sunt convins că, dacă un muzician a realizat ceva în profesia sa, trebuie să fie învățat”, spune Kerer. „Așa cum suntem obligați să ridicăm o succesiune de maeștri ai picturii, teatrului, cinematografiei — toți cei pe care îi numim „artişti”. Și nu este doar o chestiune de datorie morală. Când ești angajat în pedagogie, simți cum ochii ți se deschid la multe lucruri…”

În același timp, ceva îl supără astăzi pe profesorul Kerer. Potrivit acestuia, bulversează practicitatea și prudența prea evidentă a tinereții artistice de astăzi. Perspicacitatea afacerilor excesiv de tenace. Și nu doar la Conservatorul din Moscova, unde lucrează, ci și în alte universități de muzică din țară, unde trebuie să viziteze. „Te uiți la alți pianiști tineri și vezi că se gândesc nu atât la studii, cât la cariere. Și caută nu doar profesori, ci și tutori influenți, patroni care s-ar putea ocupa de avansarea lor ulterioară, ar ajuta, după cum se spune, să se ridice pe picioare.

Desigur, tinerii ar trebui să-și facă griji pentru viitorul lor. Acest lucru este complet firesc, înțeleg totul perfect. Și totuși... Ca muzician, nu pot să nu regret că văd că accentele nu sunt acolo unde cred că ar trebui să fie. Nu pot să nu fiu supărat că prioritățile în viață și în muncă sunt inversate. Poate greșesc…"

Are dreptate, desigur, și o știe foarte bine. Pur și simplu nu vrea, aparent, ca cineva să-i reproșeze ciudățenia unui astfel de bătrân, un murmur atât de obișnuit și banal la adresa tinereții „prezente”.

* * *

În stagiunile 1986/87 și 1987/88, în programele lui Kerer au apărut câteva titluri noi – Partita în si bemol major și Suite în la minor a lui Bach, Valea Obermann și procesiune funerară a lui Liszt, Concertul pentru pian al lui Grieg, câteva dintre piesele lui Rahmaninov. Nu ascunde faptul că la vârsta lui este din ce în ce mai greu să înveți lucruri noi, să le aduci publicului. Dar – este necesar, după el. Este absolut necesar să nu rămânem blocați într-un loc, să nu vă decalificați într-un mod creativ; să simt la fel curent concertist. Este necesar, pe scurt, atât profesional, cât și pur psihologic. Iar al doilea nu este mai puțin important decât primul.

În același timp, Kerer este angajat și în lucrări de „restaurare” – el repetă ceva din repertoriul anilor trecuți, îl reintroduce în viața sa de concert. „Uneori este foarte interesant de observat cum se schimbă atitudinile față de interpretările anterioare. Prin urmare, cum te schimbi. Sunt convins că există lucrări în literatura muzicală a lumii care pur și simplu cer să fie revenite din când în când, lucrări care trebuie actualizate și regândite periodic. Sunt atât de bogați în conținutul lor interior, așa că multifaceticăcă în fiecare etapă a călătoriei vieții cuiva se va găsi cu siguranță în ei ceva neobservat anterior, nedescoperit, ratat...” În 1987, Kerer a reluat în repertoriul său sonata în si minor a lui Liszt, jucată de peste două decenii.

În același timp, Kerer încearcă acum să nu zăbovească mult timp asupra unui singur lucru – să zicem, asupra operelor aceluiași autor, oricât de apropiat și de drag ar fi acesta. „Am observat că schimbarea stilurilor muzicale, diferite stiluri de compunere”, spune el, „ajută la menținerea tonului emoțional în lucrare. Și acest lucru este extrem de important. Când în spatele atât de mulți ani de muncă grea, atât de multe concerte, cel mai important lucru este să nu pierzi gustul pentru a cânta la pian. Și aici alternanța de impresii muzicale contrastante, diverse personal mă ajută foarte mult – dă un fel de reînnoire interioară, împrospătează sentimentele, ameliorează oboseala.

Pentru fiecare artist, vine un moment, adaugă Rudolf Rikhardovich, când începe să înțeleagă că există o mulțime de lucrări pe care nu le va învăța și nu le va juca niciodată pe scenă. Doar că nu este la timp... E trist, desigur, dar nu e nimic de făcut. Mă gândesc cu regret, de exemplu, câtnu am jucat în viața sa lucrările lui Schubert, Brahms, Scriabin și alți mari compozitori. Cu atât mai bine vrei să faci ceea ce faci azi.

Ei spun că experții (în special colegii) pot greși uneori în aprecierile și opiniile lor; publicul larg în în cele din urmă niciodată greșit. „Fiecare ascultător este uneori incapabil să înțeleagă nimic”, a remarcat Vladimir Horowitz, „dar când se adună, înțeleg!” Timp de aproximativ trei decenii, arta lui Kerer s-a bucurat de atenția ascultătorilor care îl văd ca pe un muzician grozav, cinstit, neobișnuit. Si ei nu gresit...

G. Tsypin, 1990