Evgheni Igorevici Kissin |

Evgeny Kissin

Publicul larg a aflat pentru prima dată despre Evgeny Kisin în 1984, când a cântat cu o orchestră dirijată de Dm. Kitayenko două concerte pentru pian de Chopin. Acest eveniment a avut loc în Sala Mare a Conservatorului din Moscova și a creat o adevărată senzație. Pianistul în vârstă de treisprezece ani, elev în clasa a VI-a la Școala Gimnazială Specială de Muzică Gnessin, s-a vorbit imediat despre un miracol. Mai mult, au vorbit nu doar iubitorii de muzică creduli și neexperimentați, ci și profesioniștii. Într-adevăr, ceea ce a făcut acest băiat la pian a fost foarte mult ca un miracol...

Zhenya s-a născut în 1971, la Moscova, într-o familie despre care se poate spune că este pe jumătate muzicală. (Mama lui este profesoară de muzică la ora de pian; sora lui mai mare, de asemenea pianistă, a studiat cândva la Școala Centrală de Muzică de la Conservator.) La început, s-a decis să-l elibereze de la lecțiile de muzică – suficient, spun ei. , un copil nu a avut o copilărie normală, să fie el măcar al doilea. Tatăl băiatului este inginer, de ce nu ar trebui, până la urmă, să urmeze același drum? … Cu toate acestea, s-a întâmplat altfel. Chiar și în copilărie, Zhenya putea asculta ore în șir jocul surorii sale fără să se oprească. Apoi a început să cânte – cu precizie și claritate – tot ce i-a venit la ureche, fie că era vorba despre fuga lui Bach sau Rondo de Beethoven „Fury over a Lost Penny”. La trei ani, a început să improvizeze ceva, culegând la pian melodiile care îi plăceau. Într-un cuvânt, a devenit absolut clar că era imposibil să nu-l înveți muzică. Și că nu era sortit să fie inginer.

Băiatul avea aproximativ șase ani când a fost adus la AP Kantor, un profesor cunoscut printre moscoviți al școlii Gnessin. „De la prima noastră întâlnire, a început să mă surprindă”, își amintește Anna Pavlovna, „să mă surprindă continuu, la fiecare lecție. Să spun adevărul, uneori nu încetează să mă uimească nici astăzi, deși au trecut atâția ani de când ne-am cunoscut. Cum a improvizat la tastatură! Nu vă pot spune despre asta, a trebuit să-l aud… Îmi amintesc și acum cum „a umblat” liber și natural prin cele mai diverse chei (și asta fără să cunoască nicio teorie, nicio regulă!), și până la urmă ar fi cu siguranta revin la tonic. Și totul a ieșit din el atât de armonios, logic, frumos! Muzica i s-a nascut in cap si sub degete, intotdeauna pe moment; un motiv a fost imediat înlocuit cu altul. Oricât i-am cerut să repete ceea ce tocmai jucase, el a refuzat. „Dar nu-mi amintesc...” Și imediat a început să fantezeze ceva complet nou.

Am avut mulți studenți în cei patruzeci de ani de predare. Multe. Inclusiv cei cu adevărat talentați, precum, de exemplu, N. Demidenko sau A. Batagov (acum sunt pianiști cunoscuți, câștigători de concursuri). Dar nu am mai întâlnit niciodată ceva ca Zhenya Kisin. Nu este că ar avea o ureche mare pentru muzică; la urma urmei, nu este atât de neobișnuit. Principalul lucru este cât de activ se manifestă acest zvon! Câtă fantezie, ficțiune creativă, imaginație are băiatul!

… Întrebarea a apărut imediat înaintea mea: cum să o predau? Improvizație, selecție după ureche – toate acestea sunt minunate. Dar aveți nevoie și de cunoștințe despre alfabetizarea muzicală și despre ceea ce numim organizarea profesională a jocului. Este necesar să posede niște abilități și abilități pur performative – și să le posedă cât mai bine cu putință... Trebuie să spun că nu tolerez amatorismul și nesimțirea în clasa mea; pentru mine, pianismul are propria sa estetică și îmi este drag.

Într-un cuvânt, nu am vrut, și nu am putut, să renunț măcar la ceva din bazele profesionale ale educației. Dar era și imposibil să „usci” clasele…”

Trebuie să recunoaștem că AP Kantor s-a confruntat cu adevărat cu probleme foarte dificile. Toți cei care au avut de-a face cu pedagogia muzicală știu: cu cât elevul este mai talentat, cu atât profesorul este mai dificil (și nu mai ușor, așa cum se credea naiv). Cu cât trebuie să dai dovadă de mai multă flexibilitate și ingeniozitate în sala de clasă. Acest lucru se întâmplă în condiții obișnuite, cu studenți cu dotări mai mult sau mai puțin obișnuite. Si aici? Cum să construiești lecții un astfel de copil? Ce stil de lucru ar trebui să urmezi? Cum să comunici? Care este ritmul de învățare? Pe ce bază este selectat repertoriul? Cântare, exerciții speciale etc. – cum să le faci față? Toate aceste întrebări ale AP Kantor, în ciuda multor ani de experiență în predare, au trebuit să fie rezolvate practic din nou. Nu au existat precedente în acest caz. Pedagogia nu fusese niciodată într-un asemenea grad pentru ea. creativitateca de data asta.

„Spre marea mea bucurie, Zhenya a stăpânit toată „tehnologia” cântării la pian instantaneu. Notația muzicală, organizarea metro-ritmică a muzicii, abilitățile și abilitățile pianistice de bază – toate acestea i-au fost oferite fără cea mai mică dificultate. De parcă ar fi știut deja o dată și acum și-a amintit doar. Am invatat sa citesc muzica foarte repede. Și apoi a mers înainte – și în ce ritm!

La sfârșitul primului an de studiu, Kissin a cântat aproape întregul „Album pentru copii” de Ceaikovski, sonatele ușoare ale lui Haydn, invențiile în trei părți ale lui Bach. În clasa a treia, programele sale au inclus fugile cu trei și patru voci ale lui Bach, sonatele lui Mozart, mazurcile lui Chopin; un an mai târziu – toccata în mi minor de Bach, studiile lui Moszkowski, sonatele lui Beethoven, concertul pentru pian în fa minor de Chopin... Se spune că un copil minune este întotdeauna avansa oportunități inerente vârstei copilului; este „a alerga înainte” într-un fel sau altul de activitate. Zhenya Kissin, care a fost un exemplu clasic de copil minune, în fiecare an și-a părăsit semenii din ce în ce mai rapid și mai vizibil. Și nu numai în ceea ce privește complexitatea tehnică a lucrărilor efectuate. Și-a depășit semenii în adâncimea pătrunderii în muzică, în structura ei figurativă și poetică, în esența ei. Acest lucru, însă, va fi discutat mai târziu.

Era deja cunoscut în cercurile muzicale de la Moscova. Cumva, când era elev în clasa a cincea, s-a decis să-i aranjeze concertul solo – atât util pentru băiat, cât și interesant pentru alții. Este dificil de spus cum acest lucru a devenit cunoscut în afara școlii Gnessin – în afară de un singur poster mic, scris de mână, nu au existat alte notificări despre evenimentul viitor. Cu toate acestea, până la începutul serii, școala Gnessin era plină de oameni. Oamenii se înghesuiau pe coridoare, stăteau într-un zid dens pe culoar, se urcau pe mese și scaune, se înghesuiau pe pervazuri... În prima parte, Kissin a cântat Concertul în re minor al lui Bach-Marcello, Preludiul și fuga de Mendelssohn, Variațiunile „Abegg” ale lui Schumann. ”, mai multe mazurke ale lui Chopin, „Dedicație” Schumann-List. În partea a doua a fost interpretat Concertul în fa minor al lui Chopin. (Anna Pavlovna își amintește că, în timpul pauzei, Zhenya a depășit-o continuu cu întrebarea: „Ei bine, când va începe a doua parte! Ei bine, când va suna clopoțelul!” – a experimentat o asemenea plăcere pe scenă, a cântat atât de ușor și de bine .)

Succesul serii a fost imens. Și după un timp, a urmat aceeași performanță comună cu D. Kitaenko în BZK (două concerte pentru pian de Chopin), despre care a fost deja menționată mai sus. Zhenya Kissin a devenit o celebritate...

Cum a impresionat publicul metropolitan? O parte din ea – prin însuși faptul de a realiza lucrări complexe, în mod clar „non-copilăre”. Acest adolescent subțire, fragil, aproape un copil, care deja atins de simpla lui apariție pe scenă – cu inspirația aruncată pe spate, ochii larg deschiși, detașarea de tot ce este lumesc… – totul a ieșit atât de îndemânatic, atât de lin pe tastatură. că pur și simplu era imposibil să nu-l admiri. Cu episoadele cele mai dificile și „insidioase” din punct de vedere pianistic, s-a descurcat liber, fără efort vizibil – fără efort în sensul literal și figurat al cuvântului.

Cu toate acestea, experții au acordat atenție nu numai și nici măcar la acest lucru. Au fost surprinși să vadă că băiatului i s-a „dat” să pătrundă în cele mai rezervate zone și locuri secrete ale muzicii, în sfânta ei a sfintelor; am văzut că acest școlar este capabil să simtă – și să transmită în interpretarea sa – cel mai important lucru din muzică: simț artistic, fiecare esență expresivă… Când Kissin a cântat concertele lui Chopin cu orchestra Kitayenko, era ca și cum se Chopin, viu și autentic până la cele mai mici trăsături ale sale, este Chopin și nu ceva mai mult sau mai puțin ca el, așa cum se întâmplă adesea. Și acest lucru a fost cu atât mai frapant cu cât la vârsta de treisprezece ani să înțeleagă astfel de fenomenele din artă par a fi în mod clar timpurii... Există un termen în știință – „anticipare”, adică anticipare, predicție de către o persoană a ceva care este absent în experiența sa personală de viață („Un poet adevărat, credea Goethe, are o cunoaștere înnăscută a vieții și pentru a o descrie nu are nevoie de multă experiență sau echipament empiric...” (Eckerman IP Conversations cu Goethe în ultimii ani ai vieții sale. – M., 1981). . S. 112).). Kissin aproape de la bun început a știut, a simțit în muzică ceva ce, având în vedere vârsta lui, cu siguranță „nu trebuia” să știe și să simtă. Era ceva ciudat, minunat în asta; unii dintre ascultători, după ce au vizitat spectacolele tânărului pianist, au recunoscut că uneori chiar s-au simțit oarecum incomod...

Și, cel mai remarcabil, a înțeles muzica - în principal fără ajutorul sau îndrumarea nimănui. Fără îndoială, profesorul său, AP Kantor, este un specialist remarcabil; iar meritele ei în acest caz nu pot fi supraestimate: a reușit să devină nu numai un mentor priceput pentru Zhenya, ci și un bun prieten și consilier. Cu toate acestea, ceea ce i-a făcut jocul unic în adevăratul sens al cuvântului, nici măcar ea nu putea să spună. Nu ea, nici altcineva. Doar intuiția lui uimitoare.

… Performanța senzațională de la BZK a fost urmată de o serie de altele. În luna mai a aceluiași 1984, Kissin a susținut un concert solo în Sala Mică a Conservatorului; programul a inclus, în special, fantezia în fa minor a lui Chopin. Să reamintim în acest sens că fantezia este una dintre cele mai dificile lucrări din repertoriul pianiștilor. Și nu doar din punct de vedere tehnico-virtuoz – este de la sine înțeles; compoziția este dificilă din cauza imaginilor sale artistice, a unui sistem complex de idei poetice, a contrastelor emoționale și a dramaturgiei puternic conflictuale. Kissin a interpretat fantezia lui Chopin cu aceeași persuasivitate în care a interpretat orice altceva. Este interesant de observat că a învățat această lucrare într-un timp surprinzător de scurt: au trecut doar trei săptămâni de la începutul lucrărilor la ea până la premiera în sala de concert. Probabil, trebuie să fii muzician, artist sau profesor practicant pentru a aprecia în mod corespunzător acest fapt.

Cei care își amintesc de începutul activității scenice a lui Kissin vor fi aparent de acord că prospețimea și plinătatea sentimentelor l-au mituit cel mai mult. Eram fascinat de acea sinceritate a experienței muzicale, de acea puritate castă și naivitate, care se regăsesc (și chiar și atunci rar) în rândul artiștilor foarte tineri. Fiecare piesă muzicală a fost interpretată de Kissin ca și cum ar fi cea mai dragă și mai iubită pentru el – cel mai probabil, chiar așa a fost… Toate acestea l-au diferențiat pe scena concertelor profesionale, distingându-și interpretările de mostrele obișnuite, omniprezente. : corect în exterior, „corect”, corect din punct de vedere tehnic. Alături de Kissin, mulți pianiști, fără a-i exclude pe cei foarte autoritari, au început dintr-odată să pară plictisitori, insipidi, incolori din punct de vedere emoțional – parcă secundari în arta lor... Ceea ce știa cu adevărat cum, spre deosebire de ei, era să îndepărteze crusta de timbre din bine- pânze sonore cunoscute; iar aceste pânze au început să strălucească cu culori muzicale orbitor de strălucitoare, străpunzător de pure. Lucrările de mult cunoscute ascultătorilor au devenit aproape nefamiliare; ceea ce s-a auzit de o mie de ori a devenit nou, de parcă nu s-ar fi auzit înainte...

Așa era Kissin la mijlocul anilor optzeci, așa este, în principiu, astăzi. Deși, desigur, în ultimii ani s-a schimbat vizibil, s-a maturizat. Acum acesta nu mai este un băiat, ci un tânăr în floare, în pragul maturității.

Fiind întotdeauna și în orice extrem de expresiv, Kissin este în același timp rezervat nobil instrumentului. Nu depășește niciodată granițele măsurării și gustului. Este greu de spus unde sunt rezultatele eforturilor pedagogice ale Annei Pavlovna și unde sunt manifestările propriului său instinct artistic infailibil. Oricum ar fi, adevărul rămâne: este bine crescut. Expresivitate – expresivitate, entuziasm – entuziasm, dar expresia jocului nu depășește nicăieri granițele pentru el, dincolo de care ar putea începe „mișcarea” performantă... Curios este: soarta pare să se fi ocupat să umbrească această trăsătură a aspectului său scenic. Împreună cu el, de ceva vreme, un alt talent natural surprinzător de strălucitor a fost pe scena concertului - tânăra Polina Osetinskaya. La fel ca Kissin, a fost și în centrul atenției specialiștilor și a publicului larg; au vorbit mult despre ea și el, comparându-i într-un fel, făcând paralele și analogii. Apoi conversațiile de acest fel s-au oprit cumva de la sine, s-au secat. S-a confirmat (pentru a eneasima oară!) că recunoașterea în cercurile profesionale necesită, și cu toată categoricitatea, respectarea regulilor de bun gust în art. Este nevoie de capacitatea de a te comporta frumos, demn, corect pe scenă. Kissin a fost impecabil în acest sens. De aceea a rămas în afara competiției dintre semenii săi.

A rezistat la o altă încercare, nu mai puțin dificilă și responsabilă. Nu a dat niciodată un motiv să-și reproșeze auto-afișarea, atenția excesivă față de propria sa persoană, pe care tinerii talente o păcătuiesc atât de des. Mai mult decât atât, sunt favoriții publicului larg... „Când urci scările artei, nu bat cu călcâiele”, a remarcat odată cu inteligență remarcabila actriță sovietică O. Androvskaya. „Bătăitul de tocuri” al lui Kissin nu s-a auzit niciodată. Căci el joacă „nu el însuși”, ci Autorul. Din nou, acest lucru nu ar fi deosebit de surprinzător dacă nu ar fi vârsta lui.

… Kissin și-a început cariera pe scenă, după cum spuneau ei, cu Chopin. Și nu întâmplător, desigur. Are un dar pentru romantism; este mai mult decât evident. Se pot aminti, de exemplu, mazurcile lui Chopin interpretate de el – sunt fragede, parfumate și parfumate ca florile proaspete. Lucrările lui Schumann (Arabesci, fantasy în do major, studii simfonice), Liszt (rapsodii, studii etc.), Schubert (sonata în do minor) sunt apropiate în aceeași măsură de Kissin. Tot ceea ce face la pian, interpretând romanticii, pare de obicei natural, cum ar fi inspirarea și expirarea.

Cu toate acestea, AP Kantor este convins că rolul lui Kissin este, în principiu, mai larg și mai multifațetat. În confirmare, ea îi permite să se încerce în cele mai diverse straturi ale repertoriului pianistic. A cântat multe lucrări de Mozart, în ultimii ani a interpretat adesea muzica lui Șostakovici (Primul Concert pentru pian), Prokofiev (Al treilea Concert pentru pian, Sonata a șasea, „Fleeting”, numere separate din suita „Romeo și Julieta”). Clasicii ruși s-au consacrat ferm în programele sale – Rahmaninov (Concertul al doilea pentru pian, preludii, studii-picturi), Scriabin (Sonata a treia, preludii, studii, piesele „Fragilitate”, „Poemă inspirată”, „Dansul dorului”). . Și aici, în acest repertoriu, Kisin rămâne Kisin – spune Adevărul și nimic altceva decât Adevărul. Și aici transmite nu numai litera, ci chiar spiritul muzicii. Cu toate acestea, nu se poate observa că nu atât de puțini pianiști „fa față” acum lucrărilor lui Rahmaninov sau Prokofiev; în orice caz, performanța de înaltă clasă a acestor lucrări nu este prea rară. Un alt lucru este Schumann sau Chopin... „Chopiniştii” din zilele noastre pot fi număraţi literalmente pe degete. Și cu cât muzica compozitorului sună mai des în sălile de concert, cu atât atrage mai mult privirea. Este posibil ca tocmai de aceea Kissin să trezească o asemenea simpatie din partea publicului, iar programele sale din operele romanticilor sunt întâmpinate cu atât de entuziasm.

De la mijlocul anilor optzeci, Kissin a început să călătorească în străinătate. Până în prezent, el a vizitat deja și de mai multe ori în Anglia, Italia, Spania, Austria, Japonia și o serie de alte țări. A fost recunoscut și iubit în străinătate; invitațiile de a veni în turneu îi vin acum în număr din ce în ce mai mare; probabil, ar fi fost de acord mai des dacă nu pentru studii.

În străinătate și acasă, Kissin dă adesea concerte cu V. Spivakov și orchestra sa. Spivakov, trebuie să-i dăm cuvenția, în general are un rol arzător în soarta băiatului; a făcut și continuă să facă multe pentru el personal, pentru cariera sa profesională.

În timpul unuia dintre turnee, în august 1988, la Salzburg, Kissin a fost prezentat lui Herbert Karajan. Se spune că maestrul în vârstă de optzeci de ani nu și-a putut reține lacrimile când l-a auzit prima dată pe tânăr cântând. L-a invitat imediat să vorbească împreună. Într-adevăr, câteva luni mai târziu, la 30 decembrie a aceluiași an, Kissin și Herbert Karaja au cântat Primul Concert pentru pian al lui Ceaikovski în Berlinul de Vest. Televiziunea a difuzat această performanță în toată Germania. În seara următoare, în noaptea de Revelion, spectacolul a fost repetat; De data aceasta, emisiunea a mers în majoritatea țărilor europene și în SUA. Câteva luni mai târziu, concertul a fost susținut de Kissin și Karayan la Televiziunea Centrală.

* * *

Valery Bryusov a spus odată: „... Talentul poetic dă mult atunci când este combinat cu bunul gust și dirijat de un gând puternic. Pentru ca creativitatea artistică să câștige mari victorii, sunt necesare orizonturi mentale largi pentru aceasta. Doar cultura minții face posibilă cultura spiritului.” (Scriitori ruși despre opera literară. – L., 1956. S. 332.).

Kissin nu numai că se simte puternic și viu în artă; se simte atât un intelect curios, cât și o înzestrare spirituală larg ramificată – „inteligență”, conform terminologiei psihologilor occidentali. Iubește cărțile, cunoaște bine poezia; rudele mărturisesc că poate citi pagini întregi pe de rost din Pușkin, Lermontov, Blok, Mayakovsky. Studiul la școală i s-a oferit întotdeauna fără prea multe dificultăți, deși uneori trebuia să ia pauze mari la studii. Are un hobby - șahul.

Este dificil pentru cei din afară să comunice cu el. El este laconic - „tăcut”, așa cum spune Anna Pavlovna. Totuși, în acest „om tăcut”, aparent, există o muncă interioară constantă, necontenită, intensă și foarte complexă. Cea mai bună confirmare a acestui lucru este jocul lui.

Este greu de imaginat cât de greu va fi pentru Kissin în viitor. La urma urmei, „aplicația” făcută de el – și care! – trebuie să fie justificată. La fel și speranțele publicului, care a primit atât de călduros tânărul muzician, au crezut în el. Probabil că de la nimeni nu așteaptă atât de mult astăzi ca de la Kisin. Este imposibil pentru el să rămână așa cum era acum doi sau trei ani – sau chiar la nivelul actual. Da, practic este imposibil. Aici „ori – sau”… Înseamnă că nu are altă cale decât să meargă înainte, înmulțindu-se constant, cu fiecare nou sezon, nou program.

Mai mult, apropo, Kissin are probleme care trebuie rezolvate. Există ceva de lucrat, ceva de „înmulțit”. Indiferent câte sentimente entuziaste le evocă jocul său, după ce l-ai privit cu mai multă atenție și mai atent, începi să distingeți unele neajunsuri, neajunsuri, blocaje. De exemplu, Kissin nu este în niciun caz un controlor impecabil al propriei sale performanțe: pe scenă, uneori accelerează involuntar ritmul, „conduce”, așa cum se spune în astfel de cazuri; pianul lui sună uneori exploziv, vâscos, „supraîncărcat”; țesătura muzicală este uneori acoperită cu pete groase, suprapuse abundent de pedale. Recent, de exemplu, în stagiunea 1988/89, a jucat un program în Sala Mare a Conservatorului, unde, alături de altele, a fost și sonata în si minor a lui Chopin. Justiția cere să spună că defectele menționate mai sus au fost destul de evidente în ea.

Apropo, același program de concert a inclus arabescele lui Schumann. Au fost primul număr, au deschis seara și, sincer, nici nu au ieșit prea bine. „Arabesques” a arătat că Kissin nu „intră” imediat, nu din primele minute ale spectacolului, în muzică – are nevoie de un anumit timp pentru a se încălzi emoțional, pentru a găsi starea scenica dorită. Desigur, nu există nimic mai obișnuit, mai comun în practica de masă. Acest lucru se întâmplă aproape tuturor. Dar inca… Aproape, dar nu cu toată lumea. De aceea este imposibil să nu subliniem acest călcâi de Ahile al tânărului pianist.

Inca un lucru. Poate cel mai semnificativ. S-a remarcat deja mai devreme: pentru Kissin nu există bariere virtuozo-tehnice de netrecut, el face față oricăror dificultăți pianistice fără efort vizibil. Acest lucru, însă, nu înseamnă că se poate simți calm și lipsit de griji în ceea ce privește „tehnica”. În primul rând, așa cum am menționat mai devreme, ea („tehnica”) nu se întâmplă niciodată nimănui. în exces, nu poate decât să lipsească. Și într-adevăr, există o lipsă constantă de artiști mari și pretențioși; mai mult, cu cât ideile lor creative sunt mai semnificative, mai îndrăznețe, cu atât le lipsesc mai mult. Dar nu este doar atât. Trebuie spus direct, pianismul lui Kisin pe cont propriu nu reprezintă încă o valoare estetică remarcabilă – că valoare intrinsecă, care distinge de obicei maeștrii de primă clasă, servește ca semn caracteristic al acestora. Să ne amintim de cei mai cunoscuți artiști ai timpului nostru (cadoul lui Kissin dă dreptul la astfel de comparații): profesionalul lor calificare încântă, atinge în sine, ca atare, indiferent de orice altceva. Nu se poate spune încă despre Kisin. Încă nu se ridică la asemenea înălțimi. Dacă, desigur, ne gândim la lumea muzicală și interpretarea Olimpului.

Și în general, impresia este că până acum o mulțime de lucruri în cântat la pian i-au venit destul de ușor. Poate chiar prea ușor; de aici plusurile și minusurile binecunoscute ale artei sale. Astăzi, în primul rând, se remarcă ceea ce vine din talentul său natural unic. Și asta e bine, desigur, dar numai deocamdată. În viitor, cu siguranță ceva va trebui să se schimbe. Ce? Cum? Când? Totul depinde…

G. Tsypin, 1990