Variante polifonice |

Variante polifonice – o formă muzicală bazată pe realizarea repetată a unei teme cu modificări de natură contrapunctică. AP a. poate fi muzica independentă. prod. (titlul to-rogo determină uneori forma, de exemplu. „Variațiunile canonice ale unui cântec de Crăciun” de I. C. Bach) sau o parte a unui ciclu mare. prod. (Largo de la fp. cvintetul g-moll op. 30 Taneyev), un episod dintr-o cantată, operă (refren „The Wonderful Heavenly Queen” din opera „Legenda orașului invizibil Kitezh și Fecioara Fevronia” de Rimski-Korsakov); adesea P. a. – o secțiune a uneia mai mari, incl. forme nepolifonice (începutul secțiunii centrale a mișcării a 2-a a simfoniei a 5-a a lui Myaskovsky); uneori sunt incluse în nepolifonice. ciclu de variație („Etudii simfonice” de Schumann). K P. a. sunt aplicabile toate Caracteristicile generale ale formei variațiilor (formare, împărțire în stricte și libere etc.); termenul este larg răspândit. arr. în muzicologia bufnițelor. AP a. asociat conceptului de polifonie. variație, care implică contrapunctură. actualizare a temei, secțiunea de formă, parte a ciclului (de exemplu, începutul expoziției, măsurile 1-26 și repeta, măsurile 101-126, în a 2-a mișcare a Simfoniei I a lui Beethoven; clopoțeii II cu duble în Bach. Suita engleză nr. 1; „Invenția cromatică” nr. 145 din „Microcosmos” de Bartok); variația polifonică stă la baza formelor mixte (de exemplu, P. secol, fugă și formă în trei părți în aria nr. 3 din cantata nr. 170 a lui Bach). Principal înseamnă polifonic. variații: introducerea vocilor contrapunctice (de diferite grade de independență), incl. reprezentând melodico-ritmic. opțiuni de bază. Subiecte; aplicarea măririi, inversarea temei etc.; polifonizarea prezentării acordurilor și melodizarea figurilor însoțitoare, dându-le caracterul de ostinato, utilizarea imitațiilor, canoanelor, fugelor și varietăților lor; utilizarea contrapunctului complex; în polifonia secolului XX. – aleatorice, transformări ale seriei dodecafonului etc. În P. a. (sau mai larg – cu polifonic. variație), logica compoziției este asigurată prin mijloace speciale, dintre care este de o importanță fundamentală păstrarea neschimbată a unuia dintre elementele esențiale ale temei (cf., de exemplu, prezentarea inițială în barele 1-3 și variată polifonic). în barele 37-39 ale menuetului simfoniei g-moll Mozart); unul dintre cele mai importante mijloace de modelare este ostinato, care este inerent metricii. constanță și armonie. stabilitate; unitatea formei P. a. determinată adesea de o revenire regulată la c.-l. fel de prezentare polifonică (de exemplu, la canon), o complicare treptată a tehnologiei, o creștere a numărului de voci etc. Pentru P. a. completările sunt obișnuite, în rezumat suna polifonic. episoade și rezuma tehnicile utilizate; poate fi contrapunctică dificilă. compus (de ex în Variațiunile Goldberg ale lui Bach, BWV 988), canon (Largo din simfonia a VIII-a, preludiu gis-moll op. 87 nr. 12 Şostakovici); pl. cicluri de variație (inclusiv nepolifonice, în care, totuși, un rol proeminent îl joacă polifonic. tehnici de dezvoltare) se termină cu o fugă-variație, de exemplu. în op. AP ȘI. Ceaikovski, M. Regera, B. Britten și alții. Deoarece tehnica polifonică este adesea atașată prezentării homofonice (de exemplu, transferul melodiei de la vocea superioară la bas, ca în contrapunct mobil vertical), iar în P. a. se folosesc mijloace homofonice de variaţie, graniţele dintre polifonice. și nepolifonice. variațiile sunt relative. AP a. sunt împărțite în ostinato (inclusiv cazurile în care tema recurentă se schimbă, de ex fp. „Basso ostinato” Shchedrin) și neostinato. Cel mai frecvent P. a. un bas încăpățânat. O melodie care se repetă poate fi reținută în orice voce (de exemplu, maeștrii unui stil strict plasau adesea cantus firmus în tenor (2)) și transferate de la o voce la alta (de exemplu, în trio-ul „Nu te sufoca, dragă” din opera lui Glinka „Ivan Susanin” ); definiția generală pentru aceste cazuri este P. a. pe o melodie susţinută. Speciile ostinate și neostinate coexistă adesea, nu există o graniță clară între ele. AP a. vin din Nar. practici de gheață, unde melodia cu repetări de cuplete primește o polifonică diferită. decor. Exemplele timpurii ale lui P. a. în prof. muzica aparține tipului ostinato. Un exemplu caracteristic este motetul secolului al XIII-lea. tip galliard (vezi art. Polifonie), care se bazează pe 3 linii de bas ale cântului gregorian. Astfel de forme erau răspândite (motetele „Speravi”, „Trop plus est bele – Biauté paree – je ne sui mie” de G. de Machot). Maeștri ai stilului strict practicați în P. a. va exprima. tehnici polifonice. limba etc. tehnica melodica. transformări. Типичен мотет «La mi la sol» X. Izaka: cantus firmus se repetă la tenor de 5 ori cu un ritm descrescător în geometric. progresii (deținerea ulterioară cu durate de două ori mai scurte), contrapunctele sunt produse din principal. teme în reducere (vezi exemplul de mai jos). Principiul P. a. a servit uneori drept bază a Liturghiei – din punct de vedere istoric prima mare ciclică. forme: cantus firmus, desfășurat ca ostinato în toate părțile, a fost pilonul de susținere al unui uriaș ciclu variațional (de exemplu, în masele pe L'homme armé de Josquin Despres, Palestrina). Sov. cercetătorii V. LA. Protopopov și S. C. Racletele sunt considerate polifonice. variație (pe ostinato, conform principiului germinării și strofic. tip) baza formelor de imitaţie din secolele XIV-XVI. (cm. Polifonie). În vechiul P. a. cantus firmus nu a fost efectuat separat înainte de variații; obiceiul de a exprima o temă special pentru variație a fost pregătit prin intonație (cf. Intonație, VI) – prin intonarea frazei de deschidere a coralului înainte de Liturghie; recepția a fost fixată nu mai devreme de secolul al XVI-lea. odată cu apariția passacaglia și chaconne, care au devenit formele principale ale lui P.

Un stimulent pentru dezvoltarea lui P. de secol. (inclusiv neostinata) a fost instrumentalismul cu posibilitățile sale figurative.

Un gen preferat este variațiile corale, care sunt exemplificate de orga P. v. S. Scheidt din „Warum betrübst du dich, mein Herz”.

Organ P. in. Ya. P. Sweelinka pe „Est-ce Mars” – ornamentale (tema este ghicită în textură cu o diminuare tipică (3)), stricte (forma temei se păstrează), neostinată – sunt o varietate de populare în 16 -17 secole. variații pe tema unei melodii.

Printre neostinatny P. în secolele XVII-XVIII cele mai complexe sunt cele care sunt în contact cu fuga. Deci, la P. sec. succesiune strânsă de contra-expuneri, de exemplu în fugile F-dur și g-moll D. Buxtehude.

Compoziția este mai dificilă. G. Frescobaldi: mai întâi 2 fugă, apoi a 3-a variație de fugă (combinând temele fugilor anterioare) și a 4-a variație de fugă (pe materialul primei).

Muzica de JS Bach – enciclopedia artei lui P. v. Bach a creat cicluri de variații corale, to-rye în multe. cazurile se apropie de liber datorită inserţiilor improvizate între frazele coralului. Același gen include festivitatea „Variații canonice pe un cântec de Crăciun” (BWV 769) – o serie de canoane cu două voci-variații pe cantus firmus (în octavă, a cincea, a șaptea și a octavă în mărire; canoanele 3 și 4 au libere). voci) ; în varianta a 5-a finală, coralul este materialul canoanelor aflate în circulație (în a șasea, a treia, a doua, nici unul) cu două voci libere; în sărbători. coda cu șase voci combină toate frazele coralului. Bogăția deosebită a variațiilor polifonice distinge „Variațiile Goldberg”: ciclul este ținut împreună de un bas variat și o întoarcere – ca un refren – la tehnica canonului. Canoane cu două voci cu voce liberă sunt plasate în fiecare a treia variație (nu există voce liberă în variația a 27-a), intervalul canoanelor se extinde de la unison la niciunul (în circulație în variațiile a 12-a și a 15-a); în alte variaţii – altele polifonice. forme, printre care fughetta (variația a 10-a) și quadlibet (variația a 30-a), unde mai multe teme de cântece populare sunt contrapunctate vesel. Organul passa-calla în c-moll (BWV582) se remarcă prin puterea de neegalat a dezvoltării constante a formei, încununată cu o fugă ca cea mai înaltă sinteză semantică. Aplicarea inovatoare a ideii constructive a compoziției ciclului pe baza unei teme caracterizează „Arta Fugii” și „Oferta muzicală” a lui Bach; ca P. liberă în. anumite cantate sunt construite pe corale (de exemplu, No 4).

De la etajul 2. Variația și polifonia secolului al XVIII-lea sunt oarecum delimitate: polifonică. variația servește la dezvăluirea temei omofonice, este inclusă în clasic. formă de variație. Deci, L. Beethoven a folosit fuga ca una dintre variații (deseori pentru dinamizare, de exemplu, în 18 de variații op. 33, fugato în Larghetto din simfonia a VII-a) și a afirmat-o ca final al ciclului de variații (de exemplu, variatii Es-dur op .120). Câteva P. in. în ciclu formează cu ușurință o „formă a celui de-al 7-lea plan” (de exemplu, în „Variații pe o temă de Händel” a lui Brahms, al șaselea variant-canon rezumă evoluția anterioară și astfel anticipează fuga finală ). Un rezultat important din punct de vedere istoric al utilizării polifonicului. variaţii – mixte homofonic-polifonic. forme (vezi Stilul liber). Mostre clasice – în op. Mozart, Beethoven; în op. compozitori de epoci ulterioare – finalul pianului. cvartet op. 35 Schumann, a 2-a mișcare a simfoniei a 6-a a lui Glazunov (sarabandele în caracter sunt combinate cu forme în trei mișcări, concentrice și sonate), finalul simfoniei a 47-a a lui Myaskovsky (sonata rondo cu o variație a temelor principale). O grupă specială este alcătuită din lucrări în care P. v. și fuga: Sanctus din Requiem-ul lui Berlioz (introducere și revenire în fugă cu complicații polifonice și orchestrale semnificative); expunerea și strettele în fuga din Introducerea lui Glinka în opera Ivan Susanin sunt separate printr-un refren care introduce calitatea unei variații polifonice. formă de cuplet; în introducerea la opera Lohengrin, Wagner asemănă cu P. v. introduceri de subiect și răspuns. Ostinatnye P. v. în muzică etajul 2. Secolele XVIII-XIX folosite rar și foarte liber. Beethoven s-a bazat pe tradițiile antice chaconnes în 7 de variații în c-moll, uneori a interpretat P. v. pe basso ostinato ca parte a unei forme mari (de exemplu, în coda tragică a mișcării I a simfoniei a 27-a); La baza finalului curajos al simfoniei a III-a se află P. v. pe basso ostinato (temă inițială), care dezvăluie trăsăturile rondoului (repetarea celei de-a 2-a, tema principală), tripartit (revenirea tonului principal în fugato al 18-lea). ) și forme concentrice. Această compoziție unică a servit drept ghid pentru I. Brahms (finalul simfoniei a IV-a) și simfoniștii secolului al XX-lea.

În secolul al XIX-lea devine larg răspândit polifonic. variație pe o melodie susținută; mai des este soprano ostinato – forma, în comparație cu basso ostinato, este mai puțin coerentă, dar are o culoare grozavă. (de exemplu, a 19-a variație în Corul persan din Ruslan și Lyudmila de Glinka) și posibilități vizuale (de exemplu, episoade din cântecul lui Varlaam din Boris Godunov de Mussorgski), deoarece în P. v. pe soprana ostinato main. interesul se concentrează pe schimbările polifonice. (precum și armonie, orc. etc.) design de melodie. Temele sunt de obicei melodioase (de exemplu, Et incarnatus din Masa Es-dur a lui Schubert, începutul mișcării Lacrimosa din Requiem-ul lui Verdi), tot în modern. muzică (a doua din „Trei Liturghii Mici”) de Messiaen. P. in. similare sunt incluse în formă majoră (de exemplu, în Larghetto din Simfonia a 2-a a lui Beethoven) de obicei împreună cu alte tipuri de variații (de exemplu, Kamarinskaya a lui Glinka, variațiile lui Glazunov la pian op. 2, Variațiunile lui Reger și Fuga pe o temă de Mozart). ). Glinka reunește P. secolul. la o melodie susținută cu formă de cuplet cântec (de exemplu, contrapunct mobil vertical în variantele de cuplet ale trio-ului „Nu te sufoca, dragă” din opera „Ivan Susanin”; în canonul „Ce moment minunat” din operă Mediul contrapuntistic „Ruslan și Lyudmila” intrând în rispost ca P. v. pe propost). Dezvoltarea tradiției Glinka a dus la înflorirea formei în multe feluri. op. Borodin, Mussorgsky, Rimski-Korsakov, Lyadov, Ceaikovski și alții. A fost folosit la prelucrarea patutelor. melodii de AV Alexandrov (de exemplu, „Nici o cale în câmp”), ucraineană. compozitorul ND Leontovich (de exemplu, „Din cauza dealului stâncos”, „Poppy”), uzbec. compozitorul M. Burkhanov („Pe un munte înalt”), compozitorul eston V. Tormis (diverse compoziții ostinato cu utilizarea tehnicilor moderne armonice și polifonice în ciclul coral „Cântece de Sfântul Ioan”) și mulți alții. alții

În secolul al XX-lea, valoarea lui P. în. (în primul rând pe basso ostinato) a crescut dramatic; capacitatea de organizare a ostinatului neutralizează tendinţele distructive ale modernului. armonie și, în același timp, basso ostinato, permițând orice contrapunctură. și straturile politonale, nu interferează cu armonici. libertate. În revenirea la formele ostinato, estetica a jucat un rol. instalații ale neoclasicismului (de exemplu, M. Reger); în multe cazuri ale lui P. în. – un obiect de stilizare (de exemplu, încheierea baletului „Orfeu” de Stravinski). În neostinatny P. de secol. poate fi urmărită tendința tradițională de a folosi tehnica canonului (de exemplu, „Variații libere” nr. 20 din „Microcosmosul lui Bartok”, finalul simfoniei lui Webern op. 140, „Variazioni polifonici” din sonata pentru pian a lui Shchedrin, „Imn” pentru violoncel, harpă și timpani de Schnittke) . În P. in. se folosesc mijloacele unei noi polifonii: resurse variaţionale de dodecafonie, polifonie de straturi şi polifonică. aleatoric (de exemplu, în op. orchestrală V. Lutoslavsky), metrică sofisticată. si ritmic. tehnică (de exemplu, P. v. în Four Rhythmic Etudes a lui Messiaen), etc. Ele sunt de obicei combinate cu polifonia tradițională. trucuri; tipică este utilizarea mijloacelor tradiționale în formele lor cele mai complexe (vezi, de exemplu, construcțiile contrapunctice din a doua mișcare a sonatei lui Shchedrin). În modern, există multe exemple remarcabile de muzică clasică în muzică; un apel la experiența lui Bach și Beethoven deschide calea către arta de înaltă semnificație filosofică (opera lui P. Hindemith, DD Shostakovici). Astfel, în finalul sonatei târzii (op. 21) pentru vioară a lui Șostakovici (piane duble ostinato, unde contrapunctul în gis-moll are sensul unei părți laterale), tradiția lui Beethoven se face simțită în sistemul muzelor profunde. gânduri, în succesiunea adăugării întregului; acesta este un produs. – una dintre dovezile posibilităților moderne. formele lui P.

Referinte: Protopopov Vl., Istoria polifoniei în cele mai importante fenomene ale sale. Muzică clasică rusă și sovietică, M., 1962; a lui, Istoria polifoniei în fenomenele sale cele mai importante. clasici vest-europeni ai secolelor XVIII-XIX, M., 1965; lui, Procese variaţionale în formă muzicală, M., 1967; Asafiev B., Forma muzicală ca proces, M., 1930, la fel, carte. 2, M., 1947, (ambele părți) L., 1963, L., 1971; Skrebkov S., Principiile artistice ale stilurilor muzicale, M., 1973; Zuckerman V., Analiza operelor muzicale. Forma variației, M., 1974.

VP Fraionov