Monotematism |

din grecescul monos – one, single și tema – care este baza

Principiul construirii muzicii. lucrări asociate cu o interpretare specială a unui subiect sau a unui set de subiecte. M. ar trebui să se distingă de conceptul de „mono-întuneric”, care se referă la formele de non-ciclic. ordine (fugă, variații, forme simple în două și trei părți, rondo etc.). M. ia naştere din combinaţia sonată-simfonie. cicluri sau forme dintr-o singură parte derivate din acesta cu o singură temă. O astfel de temă este adesea numită leitteme sau, folosind un termen asociat formelor operistice și care desemnează un fenomen legat de M., un laitmotiv.

Originile lui M. se află în asemănarea intonațională a temelor inițiale în diferite părți ale ciclicului. prod. Secolele 17-18, de exemplu. Corelli, Mozart și alții:

A. Corelli. Sonata in trio op. 2 nr 9.

A. Corelli. Sonata in trio op. 3 nr 2.

A. Corelli. Sonata in trio op. 1 nr 10.

WA Mozart. Simfonia g-moll.

Dar în sensul propriu al lui M. a fost folosit pentru prima dată numai de L. Beethoven în simfonia a 5-a, unde tema inițială este desfășurată într-o formă transformată de-a lungul întregului ciclu:

Principiul lui Beethoven a stat la baza compozitorilor M. y din vremurile de mai târziu.

G. Berlioz în „Simfonia fantastică”, „Harold în Italia” și alte ciclice. prod. dotează tema principală (laitmotiv) cu conținut de program. În Simfonia fantastică (1830), această temă reprezintă imaginea iubitului eroului, însoțindu-l în diferite momente ale vieții sale. În final ea este expusă deosebit de răutăcioasă. schimbări, atragându-l pe iubit ca unul dintre participanții la fantastic. adunarea vrăjitoarelor:

G. Berlioz. „Fantastic Symphony”, partea I.

La fel, partea a IV-a.

În Harold în Italia (1834), tema principală personifică imaginea lui Ch. eroul și este încredințat violei mereu solo, ieșind în evidență pe fundalul picturilor program-picturale.

În mai multe M. este interpretată într-o formă diferită în producţie. F. Lista. Dorința pentru cea mai adecvată întruchipare în muzică este poetică. comploturi, dezvoltarea imaginilor to-rykh adesea nu a îndeplinit tradițiile. scheme de construcție muzicală. prod. forma mare, l-a condus pe Liszt la ideea de a construi toate produsele software. pe baza aceleiași teme, care a fost supusă unor transformări figurative și a luat decomp. forma corespunzatoare dec. etapele dezvoltării parcelei.

Deci, de exemplu, în poemul simfonic „Preludii” (1848-54) un scurt motiv de 3 sunete, care deschide introducerea, apoi, respectiv, poetică. programul formează baza unei tematici foarte diferite, contrastante. entitati:

F. Lista. Poemul simfonic „Preludii”. Introducere.

Partidul principal.

Petrecere de conectare.

Petrecere secundară.

Dezvoltare.

Episod.

Unitatea tematică. fundaţii în astfel de cazuri asigură integritatea lucrării. În legătură cu aplicarea principiului monotematismului, List a dezvoltat o simfonie caracteristică a sa. poezii un nou tip de formă, în care s-au combinat trăsăturile sonatei Allegro și ale sonatei-simfonie. ciclu. Liszt a aplicat principiul lui M. iar în ciclic. compoziții de program (simfonie „Faust”, 1854; „Dante”, 1855-57), și în lucrări neprevăzute cu program verbal (sonată în h-moll pentru pian etc.). Tehnica de transformare figurativă a lui Liszt folosește experiența dobândită mai devreme în domeniul variației tematice, inclusiv ale variațiilor libere romantice.

Tipul M. Lisztovsky în forma sa pură în timpul ulterioar a primit doar o utilizare limitată, deoarece forma de realizare este calitativ Sec. imaginile cu ajutorul unui design ritmic, metric, armonic, textural și timbric diferit de aceleași turnări de intonație (o schimbare la care ar duce la pierderea unității tematice în sine) sărăcește compoziția. În același timp, într-o aplicație mai liberă, în combinație cu principiile obișnuite ale muzelor. dezvoltarea leitematismului, monotematismului și principiul transformării figurative asociate cu acestea au găsit și sunt utilizate pe scară largă (simfoniile a 4-a și a 5-a a lui Ceaikovski, simfonia și o serie de lucrări de cameră de Taneyev, simfoniile lui Scriabin, Lyapunov, a 7-a și alte simfonii ale lui Şostakovici, din lucrări ale compozitorilor străini – simfonia şi cvartetul lui S. Frank, simfonia a III-a a lui Saint-Saens, simfonia a IX-a a lui Dvorak etc.).

VP Bobrovsky