Dieterich Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |

Dieterich Buxtehude

D. Buxtehude este un remarcabil compozitor, organist german, șef al școlii de orgă din Germania de Nord, cea mai mare autoritate muzicală a timpului său, care timp de aproape 30 de ani a deținut funcția de organist în celebra biserică Sf. Maria din Lübeck, al cărei succesor a fost considerată o onoare de mulți mari muzicieni germani. Acesta a fost cel care în octombrie 1705 a venit de la Arnstadt (450 km distanță) să-l asculte pe JS Bach și, uitând de serviciul și îndatoririle statutare, a rămas la Lübeck timp de 3 luni pentru a studia cu Buxtehude. I. Pachelbel, cel mai mare contemporan al său, șeful școlii de orgă din Germania mijlocie, i-a dedicat compozițiile sale. A. Reinken, un celebru organist și compozitor, a lăsat moștenire să se îngroape lângă Buxtehude. GF Handel (1703) împreună cu prietenul său I. Mattheson au venit să se încline în fața lui Buxtehude. Influența lui Buxtehude ca organist și compozitor a fost experimentată de aproape toți muzicienii germani de la sfârșitul secolului al XNUMX-lea și începutul secolului al XNUMX-lea.

Buxtehude a trăit o viață modestă asemănătoare lui Bach, cu îndatoriri zilnice ca organist și director muzical al concertelor bisericești (Abendmusiken, „vecernie muzicală” ținută în mod tradițional la Lübeck în ultimele 2 duminici ale Trinității și 2-4 duminici înainte de Crăciun). Buxtehude a compus muzică pentru ei. În timpul vieții muzicianului au fost publicate doar 7 triosonate (op. 1 și 2). Compozițiile rămase în principal în manuscrise au văzut lumina mult mai târziu decât moartea compozitorului.

Nu se știe nimic despre tinerețea și educația timpurie a lui Buxtehude. Evident, tatăl său, un organist celebru, a fost mentorul său muzical. Din 1657 Buxtehude a slujit ca organist bisericesc în Helsingborg (Skåne în Suedia) și din 1660 în Helsingor (Danemarca). Legăturile strânse economice, politice și culturale care existau la acea vreme între țările nordice au deschis un flux liber al muzicienilor germani în Danemarca și Suedia. Originea germană (saxonă inferioară) a lui Buxtehude este evidențiată de numele său de familie (asociat cu numele unui orășel între Hamburg și Stade), limba germană pură, precum și modul de a semna lucrările lui DVN – Ditrich Buxte – Hude , comună în Germania. În 1668, Buxtehude s-a mutat la Lübeck și, căsătorindu-se cu fiica organistului șef al Marienkirche, Franz Tunder (așa era tradiția de a moșteni acest loc), își leagă viața și toate activitățile ulterioare cu acest oraș din nordul Germaniei și faimoasa sa catedrală. .

Arta lui Buxtehude – improvizațiile sale inspirate și virtuoase pentru orgă, compoziții pline de flacără și maiestate, tristețe și romantism, într-o formă artistică vie reflectă ideile, imaginile și gândurile înaltului baroc german, întruchipate în pictura lui A. Elsheimer și I. Schönnfeld, în poezia lui A. Gryphius, I. Rist și K. Hoffmanswaldau. Fantezii de orgă mari într-un stil oratoric, sublim, au surprins acea imagine complexă și contradictorie a lumii așa cum le părea artiștilor și gânditorilor epocii baroc. Buxtehude desfășoară un mic preludiu de orgă care deschide de obicei serviciul într-o compoziție muzicală de amploare, bogată în contraste, de obicei în cinci mișcări, inclusiv succesiunea a trei improvizații și două fugă. Improvizațiile erau menite să reflecte lumea iluzorio-haotică, imprevizibil de spontană a ființei, a fugițiilor – înțelegerea ei filosofică. Unele dintre fugițiile fanteziilor cu orgă sunt comparabile doar cu cele mai bune fughe ale lui Bach în ceea ce privește tensiunea tragică a sunetului, măreția. Combinația de improvizații și fugi într-un singur întreg muzical a creat o imagine tridimensională a trecerii în mai multe etape de la un nivel de înțelegere și percepție a lumii la altul, cu solidaritatea lor dinamică, o linie dramatică tensionată de dezvoltare, străduindu-se spre Sfârşit. Fanteziile cu orgă ale lui Buxtehude sunt un fenomen artistic unic în istoria muzicii. Au influențat în mare măsură compozițiile pentru orgă ale lui Bach. Un domeniu important al lucrării lui Buxtehude îl reprezintă adaptările la orgă ale coralelor protestante germane. Această zonă tradițională a muzicii germane pentru orgă din lucrările lui Buxtehude (precum și J. Pachelbel) a atins apogeul. Preludiile sale corale, fanteziile, variațiile, partitele au servit drept model pentru aranjamentele corale ale lui Bach atât în ​​metodele de elaborare a materialului coral, cât și în principiile corelării acestuia cu materialul liber, de autor, menit să ofere un fel de „comentar” artistic. continutul poetic al textului cuprins in coral.

Limbajul muzical al compozițiilor lui Buxtehude este expresiv și dinamic. O gamă uriașă de sunet, acoperind cele mai extreme registre ale orgii, scăderi puternice între înalte și joase; culori armonice îndrăznețe, intonație oratorică patetică - toate acestea nu aveau analogii în muzica secolului al XNUMX-lea.

Munca lui Buxtehude nu se limitează la muzica de orgă. Compozitorul a apelat și la genuri camerale (sonate în trio), și la oratoriu (ale căror partituri nu s-au păstrat) și la cantată (spirituală și laică, peste 100 în total). Cu toate acestea, muzica pentru orgă este centrul operei lui Buxtehude, nu este doar cea mai înaltă manifestare a fanteziei artistice, priceperea și inspirația compozitorului, ci și cea mai completă și perfectă reflectare a conceptelor artistice ale epocii sale – un fel de „baroc” muzical. roman".

Y. Evdokimova