Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Busoni este unul dintre giganții istoriei mondiale a pianismului, un artist cu o personalitate strălucitoare și cu aspirații creative largi. Muzicianul a combinat trăsăturile „ultimilor mohicani” ai artei secolului al XNUMX-lea și un vizionar îndrăzneț al viitoarelor moduri de dezvoltare a culturii artistice.

Ferruccio Benvenuto Busoni s-a născut la 1 aprilie 1866 în nordul Italiei, în regiunea toscană din orașul Empoli. A fost singurul fiu al clarinetistului italian Ferdinando Busoni și al pianistei Anna Weiss, o mamă italiană și un tată german. Părinții băiatului erau angajați în activități de concert și duceau o viață rătăcitoare, pe care copilul trebuia să o împartă.

Tatăl a fost primul și foarte pretențios profesor al viitorului virtuoz. „Tatăl meu înțelegea puțin la pian și, în plus, era instabil în ritm, dar compensa aceste neajunsuri cu o energie, rigoare și pedanterie complet de nedescris. Putea să stea lângă mine patru ore pe zi, controlând fiecare notă și fiecare deget. În același timp, nu putea fi vorba de vreo îngăduință, odihnă sau cea mai mică neatenție din partea lui. Singurele pauze au fost provocate de exploziile temperamentului său neobișnuit de irascibil, urmate de reproșuri, profeții întunecate, amenințări, palme și lacrimi abundente.

Toate acestea s-au încheiat cu pocăință, mângâiere părintească și asigurare că mi se doreau numai lucruri bune, iar a doua zi totul a început din nou. Orientându-l pe Ferruccio pe calea mozartiană, tatăl său l-a forțat pe băiețelul de șapte ani să înceapă spectacole publice. S-a întâmplat în 1873 la Trieste. La 8 februarie 1876, Ferruccio a susținut primul său concert independent la Viena.

Cinci zile mai târziu, în Neue Freie Presse a apărut o recenzie detaliată a lui Eduard Hanslick. Criticul austriac a remarcat „succesul strălucit” și „abilitățile extraordinare” ale băiatului, deosebindu-l de mulțimea acelor „copii miracol” „pentru care miracolul se termină cu copilăria”. „De mult timp”, a scris recenzentul, „niciun copil minune nu mi-a trezit o asemenea simpatie ca micul Ferruccio Busoni. Și tocmai pentru că în el există atât de puțin copil-minune și, dimpotrivă, mult muzician bun... Cântă proaspăt, natural, cu acel instinct muzical greu de definit, dar imediat evident, datorită căruia tempo corect, accentele potrivite sunt peste tot, spiritul ritmului este înțeles, vocile se disting clar în episoade polifonice…”

Criticul a remarcat, de asemenea, „caracterul surprinzător de serios și curajos” al experimentelor de compunere ale concertului, care, împreună cu predilecția sa pentru „figurații pline de viață și mici trucuri combinaționale”, mărturiseau „un studiu iubitor al lui Bach”; fantezia liberă, pe care Ferruccio a improvizat-o dincolo de program, „predominant în spirit imitativ sau contrapuntistic” se distingea prin aceleași trăsături, pe teme propuse imediat de autorul revistei.

După ce a studiat cu W. Mayer-Remy, tânărul pianist a început să facă turnee extinse. În al cincisprezecelea an de viață, a fost ales la celebra Academie Filarmonică din Bologna. După ce a trecut cu succes cel mai dificil examen, în 1881 a devenit membru al Academiei Bologna – primul caz după Mozart în care acest titlu onorific a fost acordat la o vârstă atât de fragedă.

În același timp, a scris mult, a publicat articole în diverse ziare și reviste.

Până atunci, Busoni și-a părăsit casa părintească și s-a stabilit la Leipzig. Nu i-a fost ușor să locuiască acolo. Iată una dintre scrisorile lui:

„… Mâncarea, nu numai ca calitate, ci și din cantitate, lasă de dorit… Bechstein-ul meu a sosit zilele trecute, iar a doua zi dimineață a trebuit să dau ultima mea taler portarilor. Cu o seară înainte, mergeam pe stradă și l-am întâlnit pe Schwalm (proprietarul editurii – autor), pe care l-am oprit imediat: „Ia-mi scrierile – am nevoie de bani”. „Nu pot să fac asta acum, dar dacă ești de acord să scrii o mică fantezie pentru mine pe Bărbierul din Bagdad, atunci vino la mine dimineață, o să-ți dau cincizeci de mărci în avans și o sută de mărci după terminarea lucrării. gata." - "Afacere!" Și ne-am luat la revedere.”

La Leipzig, Ceaikovski s-a arătat interesat de activitățile sale, prezicând un viitor grozav pentru colegul său de 22 de ani.

În 1889, după ce s-a mutat la Helsingfors, Busoni a cunoscut-o pe fiica unui sculptor suedez, Gerda Shestrand. Un an mai târziu, ea a devenit soția lui.

O piatră de hotar semnificativă în viața lui Busoni a fost 1890, când a luat parte la Primul Concurs Internațional de Pianiști și Compozitori, numit după Rubinstein. A fost acordat câte un premiu la fiecare secțiune. Iar compozitorul Busoni a reușit să o câștige. Este cu atât mai paradoxal că premiul în rândul pianiștilor a fost acordat lui N. Dubasov, al cărui nume s-a pierdut ulterior în fluxul general al interpreților... În ciuda acestui fapt, Busoni a devenit curând profesor la Conservatorul din Moscova, unde a fost recomandat de Anton Rubinstein se.

Din păcate, directorul Conservatorului VI din Moscova Safonov nu i-a plăcut muzicianul italian. Acest lucru l-a forțat pe Busoni să se mute în Statele Unite în 1891. Acolo a avut loc un punct de cotitură în el, al cărui rezultat a fost nașterea unui nou Busoni – un mare artist care a uimit lumea și a creat o epocă în istoria artei pianistice.

După cum scrie AD Alekseev: „Pianismul lui Busoni a suferit o evoluție semnificativă. La început, stilul de joc al tânărului virtuoz avea caracterul artei romantice academicizate, corect, dar nimic deosebit de remarcabil. În prima jumătate a anilor 1890, Busoni și-a schimbat dramatic pozițiile estetice. El devine un artist-rebel, care a sfidat tradițiile degradate, un susținător al unei reînnoiri decisive a artei…”

Primul succes major a venit lui Busoni în 1898, după ciclul său din Berlin, dedicat „dezvoltării istorice a concertului pentru pian”. După spectacolul în cercurile muzicale, au început să vorbească despre o nouă stea care se ridicase în firmamentul pianistic. De atunci, activitatea concertistică a lui Busoni a căpătat o amploare uriașă.

Faima pianistului a fost înmulțită și aprobată de numeroase excursii concertistice în diverse orașe din Germania, Italia, Franța, Anglia, Canada, SUA și alte țări. În 1912 și 1913, după o lungă pauză, Busoni a reapărut pe scenele din Sankt Petersburg și Moscova, unde concertele sale au dat naștere celebrului „război” între busoniști și hoffmannisti.

„Dacă în interpretarea lui Hoffmann am fost uimit de subtilitatea desenului muzical, de transparența tehnică și de acuratețea urmăririi textului”, scrie MN Barinova, „în interpretarea lui Busoni am simțit o afinitate pentru arta plastică. În prestația sa, primul, al doilea, al treilea plan erau clare, până la cea mai subțire linie a orizontului și ceața care ascunde contururile. Cele mai variate nuanțe ale pianului erau, parcă, depresiuni, alături de care toate nuanțele fortei păreau a fi reliefuri. În acest plan sculptural, Busoni a interpretat „Sposalizio”, „II penseroso” și „Canzonetta del Salvator Rosa” din cel de-al doilea „Anul rătăcirilor” al lui Liszt.

„Sposalizio” a sunat într-un calm solemn, recreând în fața publicului o imagine inspirată a lui Rafael. Octavele din această operă interpretată de Busoni nu erau de natură virtuoasă. O pânză subțire de țesătură polifonică a fost adusă la cel mai fin și catifelat pianissimo. Episoadele mari, contrastante, nu au întrerupt nici o secundă unitatea gândirii.

Acestea au fost ultimele întâlniri ale publicului rus cu marele artist. Curând a început Primul Război Mondial, iar Busoni nu a mai venit în Rusia.

Energia acestui om pur și simplu nu avea limite. La începutul secolului, între altele, a organizat „serile orchestrale” la Berlin, în care multe lucrări noi și rar interpretate de Rimsky-Korsakov, Franck, Saint-Saens, Fauré, Debussy, Sibelius, Bartok, Nielsen, Sindinga , Isai...

A acordat foarte multă atenție compoziției. Lista lucrărilor sale este foarte mare și include lucrări de diferite genuri.

Tineri talentați grupați în jurul celebrului maestru. În diferite orașe, a predat lecții de pian și a predat la conservatoare. Zeci de interpreți de primă clasă au studiat cu el, printre care E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemishev, L. Grunberg și alții.

Numeroasele opere literare ale lui Busoni consacrate muzicii și instrumentului său preferat, pianul, nu și-au pierdut din valoare.

Totuși, în același timp, Busoni a scris cea mai semnificativă pagină din istoria pianismului mondial. În același timp, talentul strălucitor al lui Eugene d'Albert a strălucit pe scenele de concert cu el. Comparând acești doi muzicieni, remarcabilul pianist german W. Kempf a scris: „Desigur, în tolba lui d’Albert erau mai multe săgeți: acest mare magician de pian și-a stins și pasiunea pentru dramatic în domeniul operei. Dar, comparându-l cu figura italo-germanului Busoni, proporțional cu valoarea totală a ambelor, înclin balanța în favoarea lui Busoni, un artist cu totul fără comparație. D'Albert la pian a dat impresia unei forţe elementare care a căzut ca fulgerul, însoţită de un tunet monstruos, asupra capului ascultătorilor uluiţi de surprindere. Busoni era complet diferit. A fost și vrăjitor de pian. Dar nu a fost mulțumit de faptul că, datorită urechii sale incomparabile, infailibilității fenomenale a tehnicii și cunoștințelor vaste, și-a lăsat amprenta asupra lucrărilor pe care le-a interpretat. Atât ca pianist, cât și ca compozitor, cel mai mult a fost atras de cărările încă necălcate, presupusa lor existență l-a atras atât de mult încât, cedând nostalgiei, a pornit în căutarea unor tărâmuri noi. În timp ce d'Albert, adevăratul fiu al naturii, nu era conștient de nicio problemă, cu acel celălalt „traducător” ingenios de capodopere (un traducător, de altfel, într-o limbă foarte dificilă uneori), încă de la primele bare te-ai simțit transferat în lumea ideilor de origine înalt spirituală. Este de înțeles, așadar, că partea de public percepută superficial – cea mai numeroasă, fără îndoială – a admirat doar perfecțiunea absolută a tehnicii maestrului. Acolo unde această tehnică nu s-a manifestat, artistul a domnit într-o singurătate magnifică, învăluit într-un aer pur, transparent, ca un zeu îndepărtat, asupra căruia langoarea, dorințele și suferința oamenilor nu pot avea niciun efect.

Mai mult artist – în adevăratul sens al cuvântului – decât toți ceilalți artiști ai timpului său, nu întâmplător a abordat problema lui Faust în felul său. Nu dădea el însuși uneori impresia unui oarecare Faust, transferat cu ajutorul unei formule magice din studiul său pe scenă și, mai mult, nu pe Faust îmbătrânit, ci în toată splendoarea frumuseții sale bărbătești? Căci de pe vremea lui Liszt – cel mai mare vârf – cine mai putea concura la pian cu acest artist? Chipul lui, profilul său încântător, purtau pecetea extraordinarului. Într-adevăr, combinația dintre Italia și Germania, care s-a încercat atât de des să fie realizată cu ajutorul mijloacelor externe și violente, a găsit în ea, prin grația zeilor, expresia sa vie.

Alekseev notează talentul lui Busoni ca improvizator: „Busoni a apărat libertatea creativă a interpretului, a crezut că notația era menită doar să „repare improvizația” și că interpretul ar trebui să se elibereze de „fosila semnelor”, „le-a stabilit”. in miscare". În practica sa de concert, a schimbat adesea textul compozițiilor, le-a cântat în principal în propria sa versiune.

Busoni a fost un virtuoz excepțional care a continuat și dezvoltat tradițiile pianismului coloristic virtuoz al lui Liszt. Deținând în egală măsură toate tipurile de tehnică de pian, el i-a uimit pe ascultători cu strălucirea interpretării, finisarea urmărită și energia pasajelor sunetului cu degetele, notele duble și octavele în cel mai rapid ritm. În mod deosebit a atras atenția strălucirea extraordinară a paletei sale de sunet, care părea să absoarbă cele mai bogate timbre ale unei orchestre simfonice și ale unei orgă...”

MN Barinova, care l-a vizitat pe marele pianist acasă la Berlin, cu puțin timp înainte de Primul Război Mondial, își amintește: „Busoni a fost o persoană educată extrem de versatilă. Cunoștea foarte bine literatura, era atât muzicolog, cât și lingvist, cunoscător al artelor plastice, istoric și filozof. Îmi amintesc cum unii lingviști spanioli au venit odată la el pentru a-și rezolva disputa cu privire la particularitățile unuia dintre dialectele spaniole. Erudiția lui a fost colosală. Nu trebuia decât să se întrebe de unde și-a făcut timp pentru a-și reînnoi cunoștințele.

Ferruccio Busoni a murit la 27 iulie 1924.