Maurice Ravel |

Maurice ravel

Muzica grozavă, sunt convins de asta, vine mereu din inimă… Muzica, insist asupra asta, indiferent de ce, trebuie să fie frumoasă. M. Ravel

Muzica lui M. Ravel – cel mai mare compozitor francez, un maestru magnific al culorii muzicale – combină moliciunea impresionistă și estomparea sunetelor cu claritatea clasică și armonia formelor. A scris 2 opere (The Spanish Hour, The Child and the Magic), 3 balete (inclusiv Daphnis și Chloe), lucrări pentru orchestră (Spanish Rhapsody, Waltz, Bolero), 2 concerte pentru pian, rapsodie pentru vioară „Gypsy”, Cvartet, Trio, sonate (pentru vioară și violoncel, vioară și pian), compoziții pentru pian (inclusiv Sonatina, „Joc de apă”, cicluri „Noaptea Gaspar”, „Valsuri nobile și sentimentale”, „Reflecții”, suita „Mormântul lui Couperin” , dintre care părți sunt dedicate memoriei prietenilor compozitorului decedați în timpul Primului Război Mondial), coruri, romanțe. Un inovator îndrăzneț, Ravel a avut o mare influență asupra multor compozitori din generațiile următoare.

S-a născut în familia inginerului elvețian Joseph Ravel. Tatăl meu era talentat din punct de vedere muzical, cânta bine la trompetă și la flaut. El l-a introdus pe tânărul Maurice în tehnologie. Interesul pentru mecanisme, jucării, ceasuri a rămas la compozitor de-a lungul vieții sale și s-a reflectat chiar într-o serie de lucrări ale sale (să ne amintim, de exemplu, de introducerea în opera Ora spaniolă cu imaginea unui magazin de ceasornicar). Mama compozitorului provenea dintr-o familie basca, de care compozitorul era mandru. Ravel a folosit în repetate rânduri folclorul muzical al acestei naționalități rare cu o soartă neobișnuită în opera sa (Trioul cu pian) și chiar a conceput un Concert pentru pian pe teme basce. Mama a reușit să creeze o atmosferă de armonie și înțelegere reciprocă în familie, propice dezvoltării naturale a talentelor naturale ale copiilor. Deja în iunie 1875 familia s-a mutat la Paris, de care este legată întreaga viață a compozitorului.

Ravel a început să studieze muzica la vârsta de 7 ani. În 1889, a intrat la Conservatorul din Paris, unde a absolvit clasa de pian a lui C. Berio (fiul unui violonist celebru) cu premiul I la concurs în 1891 (al doilea premiul a fost câștigat în acel an de cel mai mare pianist francez A. Cortot). Absolventul conservatorului la clasa de compoziție nu a fost atât de fericit pentru Ravel. După ce a început să studieze la clasa de armonie a lui E. Pressar, descurajat de predilecția excesivă a elevului său pentru disonanțe, și-a continuat studiile la clasa de contrapunct și fugă a lui A. Gedalzh, iar din 1896 a studiat compoziția cu G. Fauré, care, deși nu a aparținut susținătorilor noutății excesive, a apreciat talentul lui Ravel, gustul și simțul formei și a păstrat o atitudine caldă față de elevul său până la sfârșitul zilelor sale. De dragul de a absolvi conservatorul cu un premiu și de a primi o bursă pentru o ședere de patru ani în Italia, Ravel a participat la concursuri de 5 ori (1900-05), dar nu a primit niciodată premiul I, iar în 1905, după un audiție preliminară, nici măcar nu i s-a permis să participe la competiția principală. Dacă ne amintim că până atunci Ravel compusese deja piese pentru pian precum celebra „Pavana pentru moartea infantei”, „Joaca de apă”, precum și Cvartetul de coarde – lucrări luminoase și interesante care au câștigat imediat dragostea. a publicului și a rămas până astăzi unul dintre cele mai repertoriu ale operelor sale, decizia juriului va părea ciudată. Acest lucru nu a lăsat indiferentă comunitatea muzicală din Paris. Pe paginile presei a izbucnit o discuție, în care Fauré și R. Rolland iau partea lui Ravel. Ca urmare a acestui „caz Ravel”, T. Dubois a fost nevoit să părăsească postul de director al conservatorului, Fauré a devenit succesorul său. Ravel însuși nu și-a amintit acest incident neplăcut, nici măcar printre prietenii apropiați.

Antipatia față de atenția publică excesivă și ceremoniile oficiale i-a fost inerentă de-a lungul vieții. Așa că, în 1920, a refuzat să primească Ordinul Legiunii de Onoare, deși numele său a fost publicat în listele celor premiați. Acest nou „caz Ravel” a provocat din nou un ecou larg în presă. Nu-i plăcea să vorbească despre asta. Cu toate acestea, refuzul ordinului și antipatia pentru onoruri nu indică deloc indiferența compozitorului față de viața publică. Așadar, în timpul Primului Război Mondial, fiind declarat inapt pentru serviciul militar, caută să fie trimis pe front, mai întâi ca ordonator, iar apoi ca șofer de camion. Doar încercarea lui de a intra în aviație a eșuat (din cauza unei inimi bolnave). De asemenea, nu a fost indiferent față de organizarea în 1914 a „Ligii Naționale pentru Apărarea Muzicii Franceze” și de cererea acesteia de a nu interpreta opere ale compozitorilor germani în Franța. El a scris „Ligii” o scrisoare în care protestează împotriva unei astfel de îngustări la nivel național.

Evenimentele care au adăugat varietate vieții lui Ravel au fost călătoriile. Îi plăcea să facă cunoștință cu țările străine, în tinerețe avea să meargă chiar să slujească în Orient. Visul de a vizita Orientul era destinat să devină realitate la sfârșitul vieții. În 1935 a vizitat Marocul, a văzut lumea fascinantă și fabuloasă a Africii. În drum spre Franța, a trecut pe lângă o serie de orașe din Spania, inclusiv Sevilla cu grădinile sale, mulțimile pline de viață, luptele cu tauri. De mai multe ori compozitorul și-a vizitat patria natală, a participat la sărbătoarea în cinstea instalării unei plăci comemorative pe casa în care s-a născut. Cu umor, Ravel a descris ceremonia solemnă de consacrare a titlului de doctor al Universității Oxford. Dintre excursiile de concerte, cele mai interesante, variate și de succes au fost turneul de patru luni în America și Canada. Compozitorul a străbătut țara de la est la vest și de la nord la sud, peste tot s-au susținut în triumf concerte, Ravel a fost un succes ca compozitor, pianist, dirijor și chiar lector. În discursul său despre muzica contemporană, el, în special, i-a îndemnat pe compozitorii americani să dezvolte elemente de jazz mai activ, să arate mai multă atenție pentru blues. Chiar înainte de a vizita America, Ravel a descoperit în lucrarea sa acest fenomen nou și plin de culoare al secolului al XNUMX-lea.

Elementul dansului l-a atras mereu pe Ravel. Pânza istorică monumentală a fermecătorului și tragicul său „Vals”, fragilul și rafinatul „Valsuri nobile și sentimentale”, ritmul clar al celebrului „Bolero”, Malagueña și Habaner din „Rapsodia spaniolă”, Pavane, Minuet, Forlan și Rigaudon din „Mormântul lui Couperin” – dansurile moderne și străvechi ale diferitelor națiuni sunt refractate în conștiința muzicală a compozitorului în miniaturi lirice de o frumusețe rară.

Compozitorul nu a rămas surd la arta populară a altor țări („Cinci melodii grecești”, „Două cântece evreiești”, „Patru cântece populare” pentru voce și pian). Pasiunea pentru cultura rusă este imortalizată în instrumentarea strălucitoare a „Tablouri la o expoziție” de M. Mussorgsky. Dar arta Spaniei și Franței a rămas mereu pe primul loc pentru el.

Apartenența lui Ravel la cultura franceză se reflectă în poziția sa estetică, în alegerea subiectelor pentru lucrările sale și în intonațiile caracteristice. Flexibilitatea și acuratețea texturii cu claritate și claritate armonică îl fac să fie înrudit cu JF Rameau și F. Couperin. Originile atitudinii exigente a lui Ravel față de forma de exprimare sunt, de asemenea, înrădăcinate în arta Franței. În alegerea textelor pentru lucrările sale vocale, a indicat poeții deosebit de apropiați. Este vorba despre simboliștii S. Mallarmé și P. Verlaine, apropiați de arta parnasienilor C. Baudelaire, E. Guys cu perfecțiunea clară a versului său, reprezentanți ai Renașterii franceze C. Maro și P. Ronsard. Ravel s-a dovedit a fi străin poeților romantici, care sparg formele de artă cu un aflux furtunos de sentimente.

Sub masca lui Ravel, trăsăturile individuale cu adevărat franceze au fost pe deplin exprimate, opera sa intră în mod firesc și firesc în panorama generală a artei franceze. Aș vrea să-l pun pe A. Watteau la egalitate cu farmecul blând al grupelor sale din parc și durerea lui Pierrot ascunsă lumii, N. Poussin cu farmecul maiestuos calm al „ciobanilor săi arcadieni”, mobilitatea plină de viață a portrete atenuate-acurate ale lui O. Renoir.

Deși Ravel este numit pe bună dreptate un compozitor impresionist, trăsăturile caracteristice ale impresionismului s-au manifestat doar în unele dintre lucrările sale, în timp ce în rest predomină claritatea clasică și proporția structurilor, puritatea stilului, claritatea liniilor și bijuteriile în decorarea detaliilor. .

Ca un om al secolului al XNUMX-lea, Ravel a adus un omagiu pasiunii sale pentru tehnologie. O serie uriașă de plante i-au provocat o adevărată încântare în timp ce călătorea cu prietenii pe un iaht: „Plante magnifice, extraordinare. Mai ales una – arată ca o catedrală romanică din fontă... Cum să vă transmit impresia acestui tărâm de metal, aceste catedrale pline de foc, această minunată simfonie de fluiere, zgomotul curelelor de transmisie, vuietul ciocanelor care cad peste tine. Deasupra lor este un cer roșu, întunecat și în flăcări... Cât de muzical este totul. Cu siguranță îl voi folosi.” Treptele moderne de fier și scrâșnirea metalului pot fi auzite într-una dintre cele mai dramatice lucrări ale compozitorului, Concertul pentru mâna stângă, scris pentru pianistul austriac P. Wittgenstein, care și-a pierdut mâna dreaptă în război.

Moștenirea creativă a compozitorului nu este izbitoare în numărul de lucrări, volumul lor este de obicei mic. Un astfel de miniaturism este asociat cu rafinamentul enunțului, absența „cuvintelor suplimentare”. Spre deosebire de Balzac, Ravel a avut timp să „scrie nuvele”. Nu putem decât să ghicim despre tot ce ține de procesul de creație, deoarece compozitorul s-a remarcat prin secret atât în ​​materie de creativitate, cât și în domeniul experiențelor personale, al vieții spirituale. Nimeni nu a văzut cum a compus, nu s-au găsit schițe sau schițe, lucrările lui nu purtau urme de modificări. Cu toate acestea, acuratețea uimitoare, acuratețea tuturor detaliilor și nuanțelor, cea mai mare puritate și naturalețe a liniilor – totul vorbește despre atenția fiecărui „lucru mic”, despre muncă pe termen lung.

Ravel nu este unul dintre compozitorii reformatori care au schimbat în mod conștient mijloacele de exprimare și au modernizat temele artei. Dorința de a transmite oamenilor acel lucru profund personal, intim, pe care nu-i plăcea să-l exprime în cuvinte, l-a forțat să vorbească într-un limbaj muzical universal, format natural și ușor de înțeles. Gama de subiecte ale creativității lui Ravel este foarte largă. Adesea compozitorul apelează la sentimente profunde, vii și dramatice. Muzica lui este întotdeauna surprinzător de umană, farmecul și patosul ei sunt aproape de oameni. Ravel nu caută să rezolve întrebări și probleme filozofice ale universului, să acopere o gamă largă de subiecte într-o singură lucrare și să găsească legătura dintre toate fenomenele. Uneori își concentrează atenția nu doar pe unul – un sentiment semnificativ, profund și cu mai multe fațete, în alte cazuri, cu o notă de tristețe ascunsă și pătrunzătoare, vorbește despre frumusețea lumii. Îmi doresc întotdeauna să mă adresez acestui artist cu sensibilitate și prudență, a cărui artă intimă și fragilă și-a găsit drumul către oameni și a câștigat dragostea lor sinceră.

V. Bazarnova

• Caracteristicile aspectului creativ al lui Ravel →
• Lucrări pentru pian de Ravel →
• Impresionismul muzical francez →

Compozitii:

opere – Ora spaniolă (L'heure espagnole, operă comică, liberă de M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera Comic, Paris), Copil și magie (L'enfant et les sortilèges, fantezie lirică, operă-ballet , libre GS Colet, 1920-25, plasat în 1925, Monte Carlo); baletele – Daphnis și Chloe (Daphnis et Chloé, simfonie coregrafică în 3 părți, lib. MM Fokina, 1907-12, plasat în 1912, centrul comercial Chatelet, Paris), Visul lui Florine, sau Mother Goose (Ma mère l 'oye, bazat pe piesele pentru pian cu același nume, libre R., editate în 1912 „Tr of the Arts”, Paris), Adelaide, or the Language of Flowers (Adelaide ou Le langage des fleurs, bazată pe ciclul de pian Noble and Sentimental Waltzes, libre). R., 1911, editat 1912, magazinul Châtelet, Paris); cantate – Mirra (1901, nepublicat), Alsion (1902, nepublicat), Alice (1903, nepublicat); pentru orchestră – Uvertura Scheherazade (1898), Rapsodia spaniolă (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Waltz (poeme coregrafică, 1920), Jeanne's Fan (L eventtail de Jeanne, enter. fanfară , 1927), Bolero (1928); concerte cu orchestra – 2 pentru pian (D-dur, pentru mâna stângă, 1931; G-dur, 1931); ansambluri instrumentale de cameră – 2 sonate pentru vioară și pian (1897, 1923-27), Cant de leagăn în numele lui Faure (Berceuse sur le nom de Faure, pentru vioară și pian, 1922), sonată pentru vioară și violoncel (1920-22), trio cu pian (a-moll, 1914), cvartet de coarde (F-dur, 1902-03), Introducere și Allegro pentru harpă, cvartet de coarde, flaut și clarinet (1905-06); pentru pian cu 2 mâini – Grotesque Serenade (Sérénade grotesque, 1893), Antique Minuet (Menuet antique, 1895, de asemenea, varianta orc.), Pavane of the defunt infante (Pavane pour une infante défunte, 1899, de asemenea orc. version), Playing water (Jeux d') eau, 1901), sonatina (1905), Reflections (Oglinzi: Fluturi de noapte – Noctuelles, Sad birds – Oiseaux tristes, Boat in the ocean – Une barque sur l océan (tot varianta orc.), Alborada, sau Serenada de dimineață a bufonului – Alborada del gracioso (și versiunea orc.), Valea Inelelor – La vallée des cloches; 1905), Gaspard of the Night (Trei poezii după Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, ciclul este cunoscut și sub numele de Fantomele nopții: Ondine, Gallows – Le gibet, Scarbo; 1908), Menuet in the name of Haydn (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Valsuri nobile și sentimentale (Valses nobles et sentimentales, 1911), Preludiu (1913), In the manner of... Borodin, Chabrier (A la maniére de... Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin's Mormânt (Le tombeau de Couperin, preludiu, fugă (și varianta orchestrală), forlana, rigaudon, menuet (și varianta orchestrală), toccata, 1917); pentru pian cu 4 mâini – My mother goose (Ma mère l'oye: Pavane to the Beauty sleeping in the forest – Pavane de la belle au bois dormant, Thumb boy – Petit poucet, Ugly, imparates of the Pagodes – Laideronnette, impératrice des pagodes, Beauty and the Bestia – Les entretiens de la belle et de la bête, Grădina Zânelor – Le jardin féerique; 1908), Frontispiciu (1919); pentru 2 piane – Peisaje auditive (Les sites auriculaires: Habanera, Among the bells – Entre cloches; 1895-1896); pentru vioară și pian — concert fantasy Gypsy (Tzigane, 1924; tot cu orchestră); coruri – Trei cântece (Trois chansons, pentru cor mixt a capella, versuri de Ravel: Nicoleta, Trei frumoase păsări ale paradisului, Nu te duce în pădurea Ormondei; 1916); pentru voce cu orchestră sau ansamblu instrumental – Șeherezada (cu orchestră, versuri de T. Klingsor, 1903), Trei poezii de Stefan Mallarmé (cu pian, cvartet de coarde, 2 flaute și 2 clarinete: Suspin – Supir, Rugătorie deșartă – Loc zadarnic, Pe crupa unui cal năvalnic – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Cântece din Madagascar (Chansons madécasses, cu flaut, violoncel și pian, versuri de ED Guys: Beauty Naandova, Do not trust the whites, Lie well in the heat; 1926); pentru voce și pian – Ballad of a Queen who died of love (Ballade de la reine morte d aimer, versuri de Mare, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, versuri de P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, versuri de Mallarmé, 1896 ), Două epigrame (versuri de Marot, 1898), Cântecul roatei care se învârte (Chanson du ronet, versuri de L. de Lisle, 1898), Moartea (Si morne, versuri de E. Verharn, 1899), Pelerina de flori (Manteau de fleurs, versuri de Gravolle, 1903, tot cu orc.), Crăciunul de jucării (Noël des jouets, versuri de R., 1905, tot cu orchestră.), Vânturi mari de peste mări (Les grands vents venus d'outre- mer, versuri de AFJ de Regnier, 1906), Istorie naturală (Histoires naturelles, versuri de J. Renard, 1906, tot cu orchestră), Pe iarbă (Sur l'herbe, versuri de Verlaine, 1907), Vocalise sub formă de Habanera (1907 ), 5 melodii populare grecesti (traducere de M. Calvocoressi, 1906), Nar. melodii (spaniolă, franceză, italiană, evreiască, scoțiană, flamandă, rusă; 1910), Două melodii evreiești (1914), Ronsard – to his soul (Ronsard à son âme, versuri de P. de Ronsard, 1924), Vise (Reves). , versuri de LP Farga, 1927), Three Songs of Don Quijote to Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, versuri de P. Moran, 1932, tot cu orchestră); orchestrație – Antar, fragmente din simfonie. suitele „Antar” și opera-baletul „Mlada” de Rimski-Korsakov (1910, nepublicat), Preludiu la „Fiul stelelor” de Sati (1913, nepublicat), Nocturnul, Studiul și Valsul lui Chopin (nepublicat) , „Carnaval” de Schumann (1914), „Pompous Menuet” de Chabrier (1918), „Sarabande” și „Dans” de Debussy (1922), „Tablouri la o expoziție” de Mussorgski (1922); aranjamente (pentru 2 piane) – „Nocturne” și „Preludiul după-amiezii unui faun” de Debussy (1909, 1910).