Carl Orff |

Carl Orff

Activitatea lui Orff, care descoperă lumi noi în cultura trecutului, poate fi comparată cu opera unui poet-traducător care salvează valorile culturii de la uitare, interpretare greșită, neînțelegere, le trezește dintr-un somn letargic. O. Leontieva

Pe fundalul vieții muzicale a secolului XX. arta lui K. Orff este izbitoare prin originalitate. Fiecare nouă compoziție a compozitorului a devenit subiect de controverse și discuții. Criticii, de regulă, l-au acuzat de o ruptură sinceră cu tradiția muzicii germane care vine de la R. Wagner până la școala lui A. Schoenberg. Cu toate acestea, recunoașterea sinceră și universală a muzicii lui Orff s-a dovedit a fi cel mai bun argument în dialogul dintre compozitor și critic. Cărțile despre compozitor sunt zgârcite cu date biografice. Orff însuși credea că circumstanțele și detaliile vieții sale personale nu pot prezenta niciun interes pentru cercetători, iar calitățile umane ale autorului de muzică nu ajutau deloc la înțelegerea operelor sale.

Orff s-a născut într-o familie de ofițeri bavarez, în care muzica a însoțit constant viața de acasă. Originar din München, Orff a studiat acolo la Academia de Artă Muzicală. Câțiva ani mai târziu, au fost dedicați activităților de conducere – mai întâi la teatrul Kammerspiele din München, iar mai târziu în teatrele de teatru din Mannheim și Darmstadt. În această perioadă apar lucrările timpurii ale compozitorului, dar sunt deja impregnate de spiritul de experimentare creativă, de dorința de a combina mai multe arte diferite sub egida muzicii. Orff nu își dobândește scrisul de mână imediat. Ca mulți compozitori tineri, trece prin ani de căutări și hobby-uri: simbolismul literar la modă de atunci, lucrările lui C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach, lumea uimitoare a muzicii de lăută a secolului al XNUMX-lea.

Compozitorul manifestă o curiozitate inepuizabilă cu privire la literalmente toate aspectele vieții artistice contemporane. Interesele sale includ teatrele de teatru și studiourile de balet, viața muzicală diversă, folclorul bavarez antic și instrumentele naționale ale popoarelor din Asia și Africa.

Premiera cantatei de scenă Carmina Burana (1937), care a devenit ulterior prima parte a tripticului Triumfurile, i-a adus lui Orff un real succes și recunoaștere. Această compoziție pentru cor, soliști, dansatori și orchestră s-a bazat pe versurile cântecului din colecția de versuri germane de zi cu zi din secolul 1942. Începând cu această cantată, Orff dezvoltă în mod persistent un nou tip sintetic de acțiune muzicală scenică, combinând elemente de oratoriu, operă și balet, teatru de teatru și mister medieval, spectacole de carnaval de stradă și comedie italiană de măști. Așa se rezolvă următoarele părți ale tripticului „Catulli Carmine” (1950) și „Triumful Afroditei” (51-XNUMX).

Genul cantatei scenice a devenit o etapă pe calea compozitorului spre crearea operelor Luna (bazată pe basmele fraților Grimm, 1937-38) și Fata bună (1941-42, o satira asupra regimului dictatorial al „Al Treilea Reich). ”), inovatoare prin forma lor teatrală și limbajul muzical. . În timpul celui de-al doilea război mondial, Orff, la fel ca majoritatea artiștilor germani, s-a retras de la participarea la viața socială și culturală a țării. Opera Bernauerin (1943-45) a devenit un fel de reacție la evenimentele tragice ale războiului. Culmile operei muzicale și dramatice ale compozitorului includ și: „Antigona” (1947-49), „Oedipus Rex” (1957-59), „Prometeu” (1963-65), formând un fel de trilogie antică și „The Misterul Sfârșitului timpului” (1972). Ultima compoziție a lui Orff a fost „Piesă de teatru” pentru un cititor, un cor vorbitor și percuție pe versurile lui B. Brecht (1975).

Lumea figurativă specială a muzicii lui Orff, apelul lui la intrigi antice, de basm, arhaice – toate acestea nu au fost doar o manifestare a tendințelor artistice și estetice ale vremii. Mișcarea „înapoi la strămoși” mărturisește, în primul rând, idealurile extrem de umaniste ale compozitorului. Orff a considerat ca obiectivul său să fie crearea unui teatru universal pe înțelesul tuturor din toate țările. „De aceea”, a subliniat compozitorul, „și am ales teme eterne, de înțeles în toate părțile lumii... vreau să pătrund mai adânc, să redescoper acele adevăruri eterne ale artei care sunt acum uitate”.

Compozițiile muzicale și scenice ale compozitorului formează în unitatea lor „Teatrul Orff” – cel mai original fenomen din cultura muzicală a secolului al XNUMX-lea. „Acesta este un teatru total”, a scris E. Doflein. – „Exprimă într-un mod deosebit unitatea istoriei teatrului european – de la greci, de la Terence, de la drama baroc până la opera modernă.” Orff a abordat soluția fiecărei lucrări într-un mod complet original, fără a se jena nici cu genul, nici cu tradițiile stilistice. Uimitoarea libertate creativă a lui Orff se datorează în primul rând dimensiunii talentului său și celui mai înalt nivel al tehnicii de compunere. În muzica compozițiilor sale, compozitorul atinge expresivitatea supremă, aparent prin cele mai simple mijloace. Și doar un studiu atent al partiturii sale dezvăluie cât de neobișnuită, complexă, rafinată și în același timp perfectă este tehnologia acestei simplități.

Orff a adus o contribuție neprețuită în domeniul educației muzicale a copiilor. Deja în anii săi mai tineri, când a fondat școala de gimnastică, muzică și dans din München, Orff era obsedat de ideea creării unui sistem pedagogic. Metoda ei creativă se bazează pe improvizație, crearea liberă a muzicii pentru copii, combinată cu elemente de plasticitate, coregrafie și teatru. „Oricine va deveni copilul în viitor”, a spus Orff, „sarcina profesorilor este de a-l educa în creativitate, gândire creativă… Dorința insuflată și capacitatea de a crea vor afecta orice domeniu al activităților viitoare ale copilului.” Creat de Orff în 1962, Institutul de Educație Muzicală din Salzburg a devenit cel mai mare centru internațional de formare a educatorilor muzicali pentru instituțiile preșcolare și școlile secundare.

Realizările remarcabile ale lui Orff în domeniul artei muzicale au câștigat recunoaștere în întreaga lume. A fost ales membru al Academiei Bavareze de Arte (1950), al Academiei Santa Cecilia din Roma (1957) și al altor organizații muzicale cu autoritate din lume. În ultimii ani ai vieții (1975-81), compozitorul era ocupat cu pregătirea unei ediții în opt volume de materiale din propria arhivă.

I. Vetlitsyna