Giuseppe Giacomini |

Giuseppe Giacomini

Numele Giuseppe Giacomini este bine cunoscut în lumea operei. Acesta nu este doar unul dintre cei mai faimoși, ci și cei mai ciudați tenori, datorită unei voci deosebit de întunecate, de bariton. Giacomini este interpretul legendar al rolului dificil al lui Don Alvaro din Forța destinului de Verdi. Artistul a venit în mod repetat în Rusia, unde a cântat atât în ​​spectacole (Teatrul Mariinsky), cât și în concerte. Giancarlo Landini discută cu Giuseppe Giacomini.

Cum ți-ai descoperit vocea?

Îmi amintesc că a existat întotdeauna interes în jurul vocii mele, chiar și când eram foarte tânăr. Ideea de a-mi folosi oportunitățile pentru a face o carieră m-a captat la vârsta de nouăsprezece ani. Într-o zi am luat un autobuz cu un grup până la Verona pentru a asculta opera la Arena. Alături de mine era Gaetano Berto, un student la drept care a devenit ulterior un avocat celebru. Am cantat. El este surprins. Interesat de vocea mea. El spune că trebuie să studiez. Familia lui bogată îmi oferă asistență concretă pentru a intra la conservatorul din Padova. În acei ani, am studiat și am lucrat în același timp. Era chelner în Gabicce, lângă Rimini, lucra la o fabrică de zahăr.

Un tânăr atât de dificil, ce semnificație a avut pentru formarea ta personală?

Foarte mare. Pot spune că cunosc viața și oamenii. Înțeleg ce înseamnă munca, efortul, știu valoarea banilor, a sărăciei și a bogăției. Am un caracter dificil. De multe ori am fost înțeles greșit. Pe de o parte, sunt încăpățânat, pe de altă parte, sunt predispus la introversie, melancolie. Aceste calități ale mele sunt adesea confundate cu nesiguranța. O astfel de evaluare a influențat relația mea cu lumea teatrului...

Au trecut aproape zece ani de la debutul tău până când ai devenit celebru. Care sunt motivele unui „antrenament” atât de lung?

De zece ani mi-am perfecționat bagajul tehnic. Acest lucru mi-a permis să organizez o carieră la cel mai înalt nivel. Am petrecut zece ani eliberându-mă de influența profesorilor de canto și înțelegând natura instrumentului meu. De mulți ani am fost sfătuit să-mi luminez vocea, să o luminez, să renunț la culoarea baritonului care este semnul distinctiv al vocii mele. Dimpotrivă, mi-am dat seama că trebuie să folosesc această colorare și să găsesc ceva nou pe baza ei. Trebuie să se elibereze de a imita modele vocale atât de periculoase precum Del Monaco. Trebuie să caut un suport pentru sunetele mele, poziția lor, o producție sonoră mai potrivită pentru mine. Mi-am dat seama că adevăratul profesor al unui cântăreț este cel care ajută la găsirea celui mai natural sunet, care te face să lucrezi în conformitate cu datele naturale, care nu aplică cântărețului teorii deja cunoscute, ceea ce poate duce la pierderea vocii. Un adevărat maestru este un muzician subtil care îți atrage atenția asupra sunetelor nearmonice, a deficiențelor de frazare, avertizează împotriva violenței împotriva propriei naturi, te învață să folosești corect mușchii care servesc pentru emisie.

La începutul carierei tale, ce sunete erau deja „ok” și la care, dimpotrivă, trebuia lucrat?

În centru, adică de la „la” central la „G” și „A bemol”, vocea mea funcționa. Sunetele de tranziție erau în general în regulă și ele. Experiența, însă, m-a condus la concluzia că este util să mutați începutul zonei de tranziție în D. Cu cât pregătiți mai atent tranziția, cu atât este mai naturală. Dacă, dimpotrivă, amânați, mențineți sunetul deschis pe „F”, există dificultăți cu notele superioare. Ceea ce era imperfect în vocea mea erau notele cele mai înalte, B și C pur. Pentru a cânta aceste note, am „apăsat” și le-am căutat poziția în vârf. Cu experiență, mi-am dat seama că notele superioare sunt eliberate dacă suportul este mutat în jos. Când am învățat să țin diafragma cât mai jos posibil, mușchii gâtului mi s-au eliberat și mi-a devenit mai ușor să ajung la notele mai înalte. Au devenit, de asemenea, mai muzicale și mai uniforme cu celelalte sunete ale vocii mele. Aceste eforturi tehnice au ajutat la concilierea caracterului dramatic al vocii mele cu nevoia de a cânta pe nerăsuflate și blândețea producției de sunet.

Care opere Verdi se potrivesc cel mai bine vocii tale?

Fără îndoială, Forța Destinului. Spiritualitatea lui Alvaro este în armonie cu subtilitatea mea, cu înclinație spre melancolie. Mă simt confortabil cu tesitura petrecerii. Aceasta este în principal tesitura centrală, dar liniile sale sunt foarte diverse, afectând și zona notelor superioare. Acest lucru ajută gâtul să scape de tensiune. Situația este complet opusă celei în care se găsește cineva care trebuie să execute niște pasaje din onoarea rustică, a căror tesitură este concentrată între „mi” și „sol”. Acest lucru îngreunează gâtul. Nu-mi place tesitura rolului lui Manrico în Trubadur. Ea folosește adesea partea superioară a vocii, ceea ce ajută la schimbarea poziției care se potrivește corpului meu. Lăsând deoparte pieptul C din cabaletta Di quella pira, partea lui Manrico este un exemplu de tip de tesitură care este dificilă pentru zona superioară a vocii mele. Foarte insidioasă este tesitura părții lui Radames, care pe parcursul operei supune vocea tenorului la grele încercări.

Rămâne problema lui Othello. Stilul vocal al părții acestui personaj nu necesită atât de multe tonuri de bariton pe cât se crede în mod obișnuit. Trebuie amintit că pentru a cânta Othello ai nevoie de o sonoritate pe care mulți interpreți nu o au. Exprimarea necesită scrisul lui Verdi. Permiteți-mi să vă reamintesc că astăzi mulți dirijori tind să sublinieze importanța orchestrei din Othello, creând o adevărată „avalanșă de sunet”. Acest lucru adaugă provocări oricărei voci, chiar și celei mai puternice. Partea lui Othello poate fi cântată cu demnitate numai cu un dirijor care înțelege cerințele vocii.

Poți să numești dirijorul care ți-a pus vocea în condiții potrivite și favorabile?

Fără îndoială, Zubin Meta. A reușit să pună în evidență demnitatea vocii mele și m-a înconjurat de acea calm, cordialitate, optimism, care mi-a permis să mă exprim în cel mai bun mod posibil. Meta știe că cântatul are propriile sale caracteristici care depășesc aspectele filologice ale partiturii și indicațiile metronomice ale tempo-ului. Îmi amintesc de repetițiile lui Tosca la Florența. Când am ajuns la aria „E lucevan le stelle”, maestrul a cerut orchestrei să mă urmeze, subliniind expresivitatea cântării și dându-mi ocazia să urmez fraza lui Puccini. Cu alți dirijori, chiar și cu cei mai remarcabili, nu a fost întotdeauna cazul. Cu Tosca am legat amintiri nu prea fericite ale dirijorilor, a căror strictețe, inflexibilitate au împiedicat vocea mea să fie pe deplin exprimată.

Scrierea vocală a lui Puccini și scrierea vocală a lui Verdi: le poți compara?

Stilul vocal al lui Puccini îmi atrage instinctiv vocea către cântat, linia lui Puccini este plină de putere melodică, care poartă cântarea împreună cu ea, facilitează și face firească explozia emoțiilor. Scrierea lui Verdi, pe de altă parte, necesită mai multă deliberare. O demonstrație a naturaleței și originalității stilului vocal al lui Puccini este cuprinsă în finalul actului al treilea al lui Turandot. Din primele note, gâtul tenorului descoperă că scrierea s-a schimbat, că flexibilitatea care a caracterizat scenele anterioare nu mai există, că Alfano nu a putut sau nu a vrut să folosească stilul lui Puccini în duetul final, felul său de a face. cântă voci, care nu are egal.

Dintre operele lui Puccini, care sunt cele mai apropiate de tine?

Fără îndoială, Fata din Occident și în ultimii ani Turandot. Rolul lui Calaf este foarte insidios, mai ales în actul al doilea, unde scrierea vocală este concentrată în principal pe zona superioară a vocii. Există riscul ca gâtul să devină dur și să nu intre într-o stare de eliberare atunci când vine momentul ariei „Nessun dorma”. În același timp, nu există nicio îndoială că acest personaj este grozav și aduce mari satisfacții.

Ce opere veriste preferi?

Doi: Pagliacci și André Chenier. Chenier este un rol care poate aduce tenorului cea mai mare satisfacție pe care o poate oferi o carieră. Această parte folosește atât un registru de voce joasă, cât și note ultra-înalte. Chenier are de toate: un tenor dramatic, un tenor liric, recitarea unui tribun în actul al treilea, revărsări emoționale pasionate, precum monologul „Come un bel di di maggio”.

Regreți că nu ați cântat în unele opere și regretați că ați cântat în altele?

O sa incep cu cea in care nu ar fi trebuit sa concertez: Medea, in 1978 la Geneva. Stilul vocal neoclasic înghețat al lui Cherubini nu aduce nicio satisfacție unei voci ca a mea și unui tenor cu un temperament ca al meu. Regret că nu am cântat în Samson și Dalila. Mi s-a oferit acest rol într-un moment în care nu aveam timp să-l studiez corespunzător. Nu s-a mai prezentat nicio oportunitate. Cred ca rezultatul ar putea fi interesant.

Ce teatre ți-au plăcut cel mai mult?

Metroul din New York. Publicul de acolo chiar m-a răsplătit pentru eforturile mele. Din păcate, timp de trei sezoane, din 1988 până în 1990, Levine și anturajul lui nu mi-au dat ocazia să mă arăt așa cum meritam. A preferat să încredințeze premiere importante cântăreților cu mai multă publicitate decât mine, lăsându-mă în umbră. Asta mi-a determinat decizia de a mă încerca în alte locuri. La Opera din Viena am avut succes și o recunoaștere considerabilă. În sfârșit, aș vrea să menționez căldura incredibilă a publicului din Tokyo, orașul în care am primit o adevărată standing ovation. Îmi amintesc de aplauzele care mi s-au acordat după „Improvizație” din Andre Chenier, care nu a mai fost interpretată în capitala japoneză de la Del Monaco.

Dar teatrele italiene?

Am amintiri minunate despre unii dintre ei. La Teatrul Bellini din Catania între 1978 și 1982 am debutat în roluri semnificative. Publicul sicilian m-a primit cu căldură. Sezonul din Arena di Verona din 1989 a fost magnific. Eram într-o formă excelentă, iar spectacolele ca Don Alvaro au fost printre cele mai reușite. Cu toate acestea, trebuie să mă plâng că nu am avut o relație atât de intensă cu teatrele italiene precum am avut cu alte teatre și alte audiențe.

Interviu cu Giuseppe Giacomini publicat în revista l'opera. Publicare și traducere din italiană de Irina Sorokina.

Debut 1970 (Vercelli, parte Pinkerton). A cântat în teatrele italiene, din 1974 a jucat la Scala. Din 1976 la Metropolitan Opera (debut în rolul lui Alvaro în The Force of Destiny de Verdi, printre alte părți din Macduff în Macbeth, 1982). A cântat în mod repetat la festivalul Arena di Verona (printre cele mai bune părți ale lui Radamès, 1982). În 1986, a interpretat rolul lui Othello în San Diego, cu mare succes. Spectacolele recente includ Manrico la Opera din Viena și Calaf la Covent Garden (ambele 1996). Printre piese se numără și Lohengrin, Nero în The Coronation of Poppea de Monteverdi, Cavaradossi, Dick Johnson în The Girl from the West etc. Printre înregistrările rolului lui Pollio din Norma (r. Levine, Sony), Cavaradossi (dir. Muti, Phiips).

E. Tsodokov, 1999