Teoria afectului |

TEORIA AFECTULUI (din lat. affectus – entuziasm emoțional, pasiune) – muzical și estetic. un concept care a devenit larg răspândit în secolul al XVIII-lea; conform acestei teorii, principalul (sau chiar singurul) conținut al muzicii este expresia, sau „imaginea”, umană. sentimente, pasiuni. A. t. provine din Evul Antic (Aristotel) și Evul Mediu. estetică („Musica movet affectus” – „Muzica mișcă pasiunile”, spunea Fericitul Augustin). Un rol important în formarea A. t. a fost jucat de filozofia lui R. Descartes – tratatul său „Pasiuni emoționale” („Les passions de l'vme”, 18). Principalele instalații ale A. t. sunt stabilite de I. Mattheson. „Este posibil să descrii perfect cu ajutorul unor instrumente simple noblețea sufletească, dragostea, gelozia. Puteți transmite toate mișcările sufletului cu acorduri simple sau cu consecințele lor”, a scris el în The Newest Study of the Singspiel („Die neueste Untersuchung der Singspiele”, 1649). Această prevedere generală a fost concretizată prin intermediul unei definiții detaliate (adesea normative) a ceea ce ar exprima. Prin melodie, ritm, armonie poate fi transmis unul sau altul. Chiar J. Tsarlino („Istitetioni harmoniche”, 1744) a scris despre legătura cu anumite afecte decomp. intervale și triade majore și minore. A. Werkmeister (sfârșitul secolului al XVII-lea) a extins gama muzelor asociate cu anumite afecte. înseamnă, introducând în el tonalitate, tempo, disonanță și consonanță, registru. Pe baza premisei lui V. Galilee, în acest sens, au fost luate în considerare și timbrele și capacitățile interpretative ale instrumentelor. În toate astfel de lucrări, afectele în sine au fost clasificate; A. Kircher în 1558 („Musurgia universalis”) are 17 dintre ele, iar FW Marpurg în 1650 – deja 8. A fost, de asemenea, luată în considerare problema constanței și schimbării afectelor. Majoritatea susținătorilor lui A. t. credea că muzele. o lucrare poate exprima un singur afect, demonstrând în decomp. părți ale compoziției gradațiilor și nuanțelor sale. A. t. s-a dezvoltat parțial ca o generalizare a tendințelor apărute în italiană, franceză. și germană. muzica ser. Secolul al XVIII-lea, parțial a fost estetic. anticiparea direcției „sensibile” în muzică. creativitate etajul 1758. al XVIII-lea (N. Piccinni, fiii lui JS Bach, JJ Rousseau și alții). A. t. aderat la multe. mari muzicieni, filosofi, estetici ai vremii: I. Mattheson, GF Telemann, JG Walter („Lexicon muzical”), FE Bach, II Kvanz, parțial GE Lessing, starețul JB Dubos, JJ Rousseau, D. Diderot („Nepotul lui Ramo”) ”), CA Helvetius („Despre minte”), AEM Grétry („Memorii”). La etajul 27. secolul al XVIII-lea A. t. își pierde influența.

Apărarea principiului naturii. și adevărată emoție. expresivitatea muzicii, susținătorii lui A. t. s-a opus tehnicismului îngust, împotriva neamțului înclinat. şcoală clasicistă, împotriva detaşării de pământesc, cultivată adesea în cântările catolicilor. și evanghelic. biserică, precum și împotriva idealistului. estetică, care a respins teoria imitației și a căutat să demonstreze „inexprimabilitatea” sentimentelor și pasiunilor muzelor. mijloace.

În același timp, A. t. a fost caracterizat de un caracter limitat, mecanicist. Reducând conținutul muzicii la exprimarea pasiunilor, ea a subjugat importanța elementului intelectual din ea. Considerând afectele ca fiind aceleași mișcări spirituale pentru toți oamenii, A. t. compozitorii înclinați să exprime anumite tipuri generalizate de sentimente, și nu manifestările lor unic individuale. Încercările de sistematizare a intervalelor, clapelor, ritmurilor, tempourilor etc. în funcție de expresia lor emoțională. efectul a dus adesea la schematism și unilateralitate.

Referinte: Дидро D., Племянник Рамо, Избр. соч., пер. с франц., т. 1, M., 1926; Маркус S., История музыкальной ESTетики, ч. 1, M., 1959, гл. II; Wаlther JG, Musikalisches Lexikon, Lpz., 1732; Mattheson J., Dirijorul perfect, Kassel, 1739; Bach C. Ph. Em., Un eseu despre adevărata artă de a cânta la pian, Tl 1-2, В., 1753; Rousseau J.-J., Dictionnaire de musique, Gиn., 1767, P., 1768; Engel JJ, despre o listă muzicală, В., 1780; Gretry A., Mйmoires, ou Essais sur la musique, P., 1789, P., 1797; Marx A. В., Despre pictura în muzică, B., 1828; Kretzschmar H., Noi sugestii pentru promovarea hermeneuticii muzicale, estetica frazei, в сб.: «JbP», XII, Lpz., 1905; его же, generală și particulară teoriei afectelor, I-II, там же, XVIII-XIX, Lpz., 1911-12; Schering A., Estetica muzicii a iluminismului german, «SIMG», VIII, B., 1906/07; Goldschmidt H., Estetica muzicii a secolului al XVIII-lea, Z., 18; Schцfke R., Quantz ca estetician, «AfMw», VI, 1915; Frotscher G., Formarea tematică a lui Bach sub influența teoriei afectelor. Raport despre cel de-al 1924-lea Congres muzicologic de la Leipzig. 1925, Lpz., 1926; Seraukу W., Estetica imitaţiei muzicale în perioada 1700-1850, Arhiva Universităţii XVII, Mьnster i. W., 1929; Eggebrecht HH, Principiul expresiei în furtuna și îndemnul muzical, „Revista trimestrial germană pentru studii literare și istorie intelectuală”, XXIX, 1955.

KK Rosenshield