Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

• Arturo Toscanini. Mare maestru →
• Feat Toscanini →

O întreagă epocă în arta dirijorului este asociată cu numele acestui muzician. Timp de aproape șaptezeci de ani a stat la consolă, arătând lumii exemple de neegalat de interpretare a operelor din toate timpurile și popoarele. Figura lui Toscanini a devenit un simbol al devotamentului pentru artă, a fost un adevărat cavaler al muzicii, care nu a cunoscut compromisuri în dorința sa de a atinge idealul.

Despre Toscanini au fost scrise multe pagini de scriitori, muzicieni, critici și jurnaliști. Și toate acestea, definind trăsătura principală în imaginea creativă a marelui dirijor, vorbesc despre strădania lui nesfârșită spre perfecțiune. Nu a fost niciodată mulțumit nici cu el însuși, nici cu orchestra. Sălile de concert și teatru s-au cutremurat literalmente de aplauze entuziaste, în recenzii i s-au acordat cele mai excelente epitete, dar pentru maestru, doar conștiința sa muzicală, care nu cunoștea liniștea, era judecătorul exigent.

„… În persoana sa”, scrie Stefan Zweig, „unul dintre cei mai veridici oameni ai timpului nostru slujește adevărul interior al unei opere de artă, slujește cu atâta devotament fanatic, cu atât de inexorabilă rigoare și în același timp smerenie, care este puțin probabil să găsim astăzi în orice alt domeniu al creativității. Fără mândrie, fără aroganță, fără voință de sine, el slujește cea mai înaltă voință a maestrului pe care îl iubește, slujește cu toate mijloacele slujirii pământești: puterea mijlocitoare a preotului, evlavia credinciosului, rigoarea exigentă a profesorului. și zelul neobosit al studentului etern... În artă – așa este măreția lui morală, așa este datoria lui umană. El recunoaște doar perfectul și nimic altceva decât perfectul. Orice altceva – destul de acceptabil, aproape complet și aproximativ – nu există pentru acest artist încăpățânat și, dacă există, atunci ca ceva profund ostil lui.

Toscanini și-a identificat vocația de dirijor relativ devreme. S-a născut în Parma. Tatăl său a participat la lupta de eliberare națională a poporului italian sub steagul lui Garibaldi. Abilitățile muzicale ale lui Arturo l-au condus la Conservatorul din Parma, unde a studiat violoncelul. Iar la un an de la absolvirea conservatorului a avut loc debutul. La 25 iunie 1886, a dirijat opera Aida la Rio de Janeiro. Succesul triumfător a atras atenția muzicienilor și a personalităților muzicale asupra numelui Toscanini. Întors în patria sa, tânărul dirijor a lucrat o vreme la Torino, iar la sfârșitul secolului a condus teatrul La Scala din Milano. Producțiile interpretate de Toscanini în acest centru de operă din Europa îi aduc faimă în întreaga lume.

În istoria Operei Metropolitane din New York, perioada 1908-1915 a fost cu adevărat „de aur”. Apoi Toscanini a lucrat aici. Ulterior, dirijorul a vorbit deloc laudabil despre acest teatru. Cu o expansiune obișnuită, i-a spus criticului muzical S. Hhotsinov: „Acesta este un hambar de porci, nu o operă. Ar trebui să-l ardă. Era un teatru prost chiar și acum patruzeci de ani. Am fost invitat la Met de multe ori, dar mereu am spus nu. Caruso, Scotty a venit la Milano și mi-a spus: „Nu, maestru, Metropolitan nu este un teatru pentru tine. E bun pentru a face bani, dar nu vorbește serios.” Și a continuat, răspunzând la întrebarea de ce a mai concertat la Mitropolit: „Ah! Am venit la acest teatru pentru că într-o zi mi s-a spus că Gustav Mahler a fost de acord să vină acolo și m-am gândit în sinea mea: dacă un muzician atât de bun ca Mahler acceptă să meargă acolo, Met nu poate fi prea rău. Una dintre cele mai bune lucrări ale lui Toscanini pe scena teatrului din New York a fost producția lui Boris Godunov de Mussorgsky.

… din nou Italia. Din nou teatrul „La Scala”, spectacole în concerte simfonice. Dar bătăușii lui Mussolini au ajuns la putere. Dirijorul și-a arătat în mod deschis antipatia față de regimul fascist. „Duce”, a numit un porc și un criminal. Într-unul dintre concerte, a refuzat să interpreteze imnul nazist, iar mai târziu, în semn de protest împotriva discriminării rasiale, nu a participat la serbările muzicale de la Bayreuth și Salzburg. Iar spectacolele anterioare ale lui Toscanini la Bayreuth și Salzburg au fost decorarea acestor festivaluri. Doar teama de opinia publică mondială l-a împiedicat pe dictatorul italian să aplice represiuni împotriva remarcabilului muzician.

Viața în Italia fascistă devine insuportabilă pentru Toscanini. De mulți ani își părăsește țara natală. După ce s-a mutat în Statele Unite, dirijorul italian în 1937 devine șeful noii orchestre simfonice a National Broadcasting Corporation – NBC. Călătorește în Europa și America de Sud doar în turneu.

Este imposibil de spus în ce domeniu de conducere s-a manifestat mai clar talentul lui Toscanini. Bagheta sa cu adevărat magică a dat naștere unor capodopere atât pe scena de operă, cât și pe cea de concert. Opere de Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, simfonii de Beethoven, Brahms, Ceaikovski, Mahler, oratori de Bach, Handel, Mendelssohn, piese orchestrale de Debussy, Ravel, Duke – fiecare nouă lectură a fost o descoperire. Simpatiile repertoriului lui Toscanini nu cunoșteau limite. Operele lui Verdi îi plăceau în mod deosebit. În programele sale, împreună cu lucrările clasice, a inclus adesea muzică modernă. Așadar, în 1942, orchestra pe care a condus-o a devenit primul interpret din Statele Unite ale Simfoniei a șaptea a lui Șostakovici.

Capacitatea lui Toscanini de a îmbrățișa lucrări noi a fost unică. Memoria lui a surprins pe mulți muzicieni. Busoni a remarcat odată: „... Toscanini are o memorie fenomenală, un exemplu al cărei exemplu este greu de găsit în toată istoria muzicii... Tocmai a citit cea mai dificilă partitură a lui Duke – „Ariana și Barba Albastră” și a doua zi dimineață stabilește prima repetiție. pe de rost! ..”

Toscanini a considerat principala și singura sa sarcină de a întruchipa corect și profund ceea ce a fost scris de autor în note. Unul dintre soliștii orchestrei Corporației Naționale de Radiodifuziune, S. Antek, își amintește: „Odată, la o repetiție a unei simfonii, l-am întrebat pe Toscanini într-o pauză cum îi „a făcut” interpretarea. „Foarte simplu”, a răspuns maestrul. – S-a desfășurat așa cum a fost scris. Cu siguranță nu este ușor, dar nu există altă cale. Lăsați conducătorii ignoranți, încrezători că sunt mai presus de Domnul Dumnezeu însuși, să facă ce vor. Trebuie să ai curajul să joci așa cum este scris.” Îmi amintesc o altă remarcă a lui Toscanini după repetiția generală a Simfoniei a șaptea („Leningrad”) a lui Șostakovici... „Așa e scris”, spuse el obosit, coborând treptele scenei. „Acum, lăsați-i pe alții să-și înceapă „interpretarile”. A interpreta lucrări „așa cum sunt scrise”, a interpreta „exact” – acesta este crezul său muzical.

Fiecare repetiție a lui Toscanini este o lucrare ascetică. Nu a cunoscut nicio milă nici pentru el, nici pentru muzicieni. Așa a fost întotdeauna: în tinerețe, la maturitate și la bătrânețe. Toscanini se indignează, țipă, imploră, îi rupe cămașa, îi rupe bățul, îi pune pe muzicieni să repete aceeași frază. Fără concesii – muzica este sacră! Acest impuls intern al dirijorului a fost transmis pe căi invizibile fiecărui interpret – marele artist a fost capabil să „acordeze” sufletele muzicienilor. Și în această unitate de oameni devotați artei s-a născut performanța perfectă, la care Toscanini a visat toată viața.

L. Grigoriev, J. Platek