Stilizare |

Stilizare (Germană Stilisierung, stilizare franceză, din latină stylus, greacă stulos – un băț pentru scris pe tăblițe cerate, scris, silabă) – o recreare deliberată a unui specific. caracteristici ale muzicii k.-l. oameni, epocă creativă, artă. direcții, mai rar stilul individual al compozitorului în lucrări, aparținând unui alt strat național sau temporar, aparținând creativului. personalități cu alte arte. setări. S. nu este identic cu apelul la tradiţie, când art. normele sunt transferate în condiții înrudite și naturale pentru ele (de exemplu, continuarea tradițiilor lui Beethoven în opera lui I. Brahms), precum și imitația, care este o copiere lipsită de o nouă calitate (de exemplu, compoziții în stil clasic). tip de F. Lachner) şi transformându-se uşor în imitaţie. Spre deosebire de acestea, S. presupune îndepărtarea din modelul ales și transformarea acestui eșantion într-un obiect de imagine, un obiect de imitație (de exemplu, suita în stil vechi „Din vremea Holberg” op. 40). Grieg). Autorul lui S. tinde să-l trateze ca pe ceva ce stă în afară, atrăgând prin neobișnuit, dar rămânând totuși la distanță – temporar, național, stilistic individual; S. diferă de a urma tradiția nu prin folosirea, ci prin reproducerea a ceea ce s-a găsit înainte, nu organic. legătura cu ea, ci re-crearea lui în afara naturii care i-a dat naștere. mediu inconjurator; esenţa lui S. se află în natura sa secundară (întrucât S. este imposibil fără orientare către tipare deja existente). În procesul S. fenomenele stilizate devin la infinit. într-o măsură mai mică condițională, adică valoroasă nu atât în ​​sine, cât ca purtători ai unui sens alegoric. Pentru apariția acestui efect artistic este necesar un moment de „înstrăinare” (termenul lui VB Shklovsky, care denotă condiții care încalcă „automatismul percepției” și fac să se vadă ceva dintr-un punct de vedere neobișnuit), ceea ce face evident că natura reconstructivă, secundară a lui C.

Un astfel de moment debilitant poate fi o exagerare a trăsăturilor originalului (de exemplu, în nr. 4 și nr. 7 din Valsurile nobile și sentimentale ale lui Ravel, există mai mult farmec vienez decât în ​​originalul vienez, iar Seara lui Debussy în Grenada depășește adevărata spaniolă. în concentrare de culoare spaniolă .muzică), introducerea unor stilistici neobișnuite pentru ei. elemente (de exemplu, armonii disonante moderne din aria veche reînvie a celei de-a doua părți a sonatei pentru pian de Stravinsky) și chiar contextul în sine (în care, de exemplu, este dezvăluit doar rolul dramatic al dansului stilizat din Menuetul lui Taneyev) , iar în cazurile de reproducere foarte exactă – titlul (fp. piesei „În felul... Borodin, Chabrier” de Ravel, „Tribute to Ravel” de Honegger). În afara defamiliarizării, S. își pierde specificul. calitate și – sub rezerva unei interpretări abil – se apropie de original (reproducând toate subtilitățile cântecului popular „Frenul sătenilor” din actul al 2-lea al operei „Prințul Igor” de Borodin; cântecul lui Lyubasha din actul I al operei „Mireasa țarului” de Rimski-Korsakov).

S. ocupă un loc important în sistemul general al muzicii. fonduri. Ea îmbogățește arta timpului și a țării ei cu muze. descoperiri ale altor epoci și națiuni. Caracterul retrospectiv al semanticii și lipsa de prospețime originală sunt compensate de o semantică consacrată bogată în asociativitate. În plus, S. cere o cultură înaltă atât de la creatorii săi (altfel S. nu se ridică peste nivelul eclectismului), cât și de la ascultător, care trebuie să fie pregătit să aprecieze „muzică despre muzică”. Dependența de acumulări culturale este atât un punct forte, cât și o slăbiciune a lui S.: adresată intelectului și gustului dezvoltat, S. vine întotdeauna din cunoaștere, dar ca atare sacrifică inevitabil imediatitatea emoțională și riscă să devină rațional.

Obiectul lui S. poate fi practic orice aspect al muzicii. Cel mai adesea sunt stilizate cele mai remarcabile proprietăți ale întregului istoric muzical. epocă sau cultură muzicală națională (sunet echilibrat obiectiv în caracterul polifoniei corale de scris strict în Parsifal de Wagner; Concertul rusesc pentru vioară și orchestră de Lalo). Muzele care au intrat în trecut sunt, de asemenea, adesea stilizate. genuri (Gavotte și Rigaudon din Zece piese pentru pian de Prokofiev, op. 12; Madrigalele lui Hindemith pentru cor a cappella), uneori forme (o formă de sonată aproape haydniană în Simfonia clasică a lui Prokofiev) și compoziții. tehnici (caracteristice temelor polifonice ale epocii baroc, nucleul tematic, secvențial dezvoltându-se și concluzând părți în tema I a fugăi din Simfonia psalmilor a lui Stravinski). Caracteristicile stilului individual al compozitorului sunt reproduse mai rar (improvizația lui Mozart în opera Mozart și Salieri de Rimski-Korsakov; „pizzicato diavolesc” al lui Paganini în a 1-a variație din Rapsodia lui Rahmaninov pe o temă a lui Paganini; fantezii în personajul lui Bach care s-au răspândit în muzica electronică). În multe cazuri, k.-l. este stilizat. element muzical. limbaj: fret armonic. norme (amintește de cântecul diatonic modal „Ronsard – to his soul” de Ravel), ritmic. și detalii de design texturate (un mers solemn punctat în spiritul uverturilor lui JB Lully pentru „19 Violins of the King” din prologul Apollo Musagete al lui Stravinski; acompaniament „romantic” arpegiat în duetul Natasha și Sonya din prima scenă a filmului). opera „Războiul și lumea” de Prokofiev), personalul de interpretare (instrumente antice în partitura baletului „Agon” de Stravinsky) și stilul interpretativ („Cântecul așugului” în stil improvizațional mugham din opera „Almast”. ” de Spendiarov), timbrul instrumentului (sunetul psalteriului reprodus prin combinarea unei harpe și pian în introducerea operei „Ruslan și Lyudmila”, chitare – prin combinarea harpei și primelor viori în principal. parte din „Jota din Aragon” a lui Glinka). În cele din urmă, S. cedează la ceva mult mai general – o culoare sau o stare de spirit care există mai mult într-o reprezentare romantizată decât având prototipuri reale (stilul condiționat oriental în dansurile chinezești și arabe din baletul Spărgătorul de nuci de Ceaikovski; Castelul Vechi” din „Tablouri la o expoziție” pentru Mussorgski; contemplare cu evlavie extatică în natura Evului Mediu ascetic în „Cântec epic” din „Trei cântece ale lui Don Quijote la Dulcinea” pentru voce cu pian Ravel). Astfel, termenul „S”. are multe nuanțe, iar gama sa semantică este atât de largă încât limitele exacte ale conceptului de S. sunt șterse: în manifestările sale extreme, S. fie devine nedistins de stilizat, fie sarcinile sale devin nedistinse de sarcinile oricărei muzici.

S. este condiţionată istoric. Nu era și nu putea fi în preclasic. perioada istoriei muzicii: muzicienii din Evul Mediu, și parțial din Renaștere, nu au cunoscut sau apreciat individualitatea autorului, acordând importanța principală priceperii de a interpreta și corespondența muzicii cu liturgicul ei. programare. În plus, muzica generală. baza acestor culturi, ascendent Ch. arr. la cântul gregorian, a exclus posibilitatea unei „stilistice” remarcabile. picături." Chiar și în opera lui JS Bach, marcată de o individualitate puternică, fugă aproape de muzica de stil strict, de exemplu. adaptarea corală a „Durch Adams Fall ist ganz verderbt”, nu S., ci un tribut adus unei tradiții arhaice, dar nu moarte (cânt protestant). Clasici vieneze, întărind semnificativ rolul stilisticului individual. început, în același timp ocupat creativitatea prea activă. poziție de a limita C: nu stilizat, dar regândit creativ Nar. motive de gen de J. Haydn, tehnici italiene. bel canto de WA Mozart, intonațiile muzicii Marii Francezi. revoluţie de L. Beethoven. Pe cota lui S. trebuie să recreeze exteriorul. Atributele est. muzică (probabil datorită interesului pentru Orient sub influența evenimentelor politice străine din acea vreme), adesea jucăușă („Turkish drum” în rondo alla turca din sonata pentru pian A-dur, K.-V. 331, Mozart). ; „Cor Ieniceri” din opera lui Mozart „Răpirea din serăliu”; figuri comice ale „oaspeților din Constantinopol” în opera „Farmacistul” de Haydn etc.). Rareori văzut în Europa. muzică înainte („Galant India” de Rameau), est. exotic a rămas mult timp tradițional. obiectul condiționalului S. în muzica de operă (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). Romantismul, cu atenția sporită pentru stilul individual, culoarea locală și atmosfera epocii, a deschis calea răspândirii lui S., cu toate acestea, compozitorii romantici, care s-au orientat către problemele personale, au lăsat relativ puține, deși strălucite exemple de S. . (de exemplu, Chopin), „Paganini”, „Vals german” din „Carnaval” pentru pian Schumann). S. subțiri se găsesc în rusă. autori (de exemplu, duetul Lisei și Polinei, interludiul „Sinceritatea păstoriței” din opera „Regina de pică” de Ceaikovski; cântece ale invitaților străini din opera „Sadko” de Rimski-Korsakov: în cântece a oaspetelui Vedenets, conform lui VA Tsukkerman, S. polifonia unui stil strict indică timpul, iar genul barcarolei – locul acțiunii). Rus. În cea mai mare parte, muzica despre Orient cu greu poate fi numită S., atât de profundă a fost înțelegerea în Rusia a însuși spiritul Orientului apropiat din punct de vedere geografic și istoric (deși oarecum înțeles convențional, fără etnografie, acuratețe). Cu toate acestea, subliniate ironic, paginile „excesiv de orientale” din opera Cocoșul de aur de Rimski-Korsakov pot fi considerate ca S..

S. a primit o dezvoltare deosebit de largă în secolul al XX-lea, care este cauzată de tendințele generale nek-ry ale moderne. muzică. Una dintre cele mai importante calități ale sale (și în general calitățile artei moderne) este universalismul, adică interesul pentru culturile muzicale din aproape toate epocile și popoarele. Interesul pentru descoperirile spirituale ale Evului Mediu se reflectă nu numai în interpretarea Piesei Robin și Marion a lui G. de Machaux, ci și în crearea Concertului gregorian pentru vioară al lui Respighi; curățat de vulgaritatea comercială. Jazz Reprezintă C. Negro. muzica in fp. Preludii Debussy, op. M. Ravel. În același mod, muzica intelectualismului modern este un teren propice pentru dezvoltarea tendințelor stilistice, deosebit de importante în muzica neoclasicismului. Neoclasicismul caută sprijin printre instabilitatea generală a modernului. viața în reproducerea poveștilor, formelor, tehnicilor care au rezistat timpului, ceea ce face din S. (în toate gradațiile sale) un atribut al acestei arte rece obiective. În cele din urmă, o creștere bruscă a valorii benzii desenate în modern. arta creează o nevoie acută de S., înzestrată firesc cu cea mai importantă calitate a comicului – capacitatea de a reprezenta trăsăturile unui fenomen stilizat într-o formă exagerată. Prin urmare, într-un mod comic, gama se va exprima. posibilități muzicale. S. este foarte larg: umor subtil în „În imitație de Albeniz” ușor exagerat de sufocant pentru FP. Shchedrin, FP viclean. preludii ale cubanezului A. Taño („Pentru compozitorii impresioniști”, „Compozitorii naționali”, „Compozitorii expresioniști”, „Compozitorii punctilisti”), o parodie veselă a șabloanelor de operă din Dragostea pentru trei portocale de Prokofiev, mai puțin bună, dar impecabil stilistic „Mavra” de Stravinsky, oarecum caricaturat „Trei grații” de Slonimsky pentru pian. („Botticelli” este o temă reprezentată de „muzică de dans renascentist”, „Rodin” este a doua variație în stilul lui Ravel, „Picasso” este a doua variație „sub Stravinsky”). În modernă, muzica lui S. continuă să fie o operă de creație importantă. recepţie. Deci, S. (adesea în natura concerti grossi antici) este inclus în colaje (de exemplu, tema stilizată „după Vivaldi” în prima mișcare a simfoniei lui A. Schnittke poartă aceeași încărcătură semantică ca și citatele introduse în muzică) . În anii 20. s-a conturat o tendință stilistică „retro”, care, spre deosebire de supracomplexitatea serială anterioară, arată ca o întoarcere la cele mai simple tipare; S. aici se dizolvă într-un apel la principiile fundamentale ale muzelor. limbaj – la „tonalitate pură”, triadă.

Referinte: Troitsky V. Yu., Stilizare, în cartea: Cuvânt și imagine, M., 1964; Savenko S., Despre chestiunea unității stilului lui Stravinsky, în colecție: IF Stravinsky, M., 1973; Kon Yu., Despre două fugi de I. Stravinsky, în colecție: Polyphony, M., 1975.

TS Kyuregyan