Martha Mödl (Martha Mödl) |

Martha Mödl

„De ce mai am nevoie de un copac pe scenă, dacă o am pe doamna X!”, – o astfel de remarcă de pe buzele regizorului în raport cu debutanta cu greu l-ar inspira pe aceasta din urmă. Dar în povestea noastră, care a avut loc în 1951, regizorul a fost Wieland Wagner, iar doamna X a fost descoperirea lui norocoasă, Martha Mödl. Apărând legitimitatea stilului noului Bayreuth, bazat pe regândirea și „deromantizarea” mitului, și obosit de citările nesfârșite ale „Bătrânului” * („Kinder, schafft Neues!”), W. Wagner a lansat un argument cu un „copac”, reflectând noua sa abordare a scenografiei pentru producțiile de operă.

Primul sezon postbelic a fost deschis de o scenă goală de Parsifal, curățată de piei de animale, căști cu coarne și alte accesorii pseudo-realiste, care, în plus, ar putea evoca asocieri istorice nedorite. A fost plin de lumină și de o echipă de tineri cântăreți-actori talentați (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, Londra). În martie Mödl, Wieland Wagner și-a găsit un suflet pereche. Imaginea lui Kundry creată de ea, „în farmecul căruia umanitatea (în felul lui Nabokov) a existat o reînnoire expresivă a esenței ei nepământene”, a devenit un fel de manifest pentru revoluția lui, iar Mödl a devenit prototipul unei noi generații de cântăreți. .

Cu toată atenția și respectul pentru acuratețea intonației, ea a subliniat întotdeauna importanța primordială pentru ea de a dezvălui potențialul dramatic al rolului operistic. O actriță dramatică înnăscută („Northern Callas”), pasionată și intensă, uneori nu și-a cruțat vocea, dar interpretările ei uluitoare au făcut-o să uite cu totul de tehnologie și i-au hipnotizat chiar și pe cei mai captivi critici. Nu este o coincidență că Furtwängler a numit-o cu entuziasm „Zauberkasten”. „Vrăjitoare”, am spune noi. Și dacă nu o vrăjitoare, atunci cum ar putea această femeie uimitoare să rămână solicitată de operele lumii chiar și în pragul mileniului al treilea? ..

S-a născut la Nürnberg în 1912. A studiat la școala de domnișoare de onoare engleze, a cântat la pian, a fost prima elevă la ora de balet și deținătoarea unei viole frumoase, puse în scenă de natură. Destul de curând, însă, toate acestea au trebuit să fie uitate. Tatăl Marthei – un artist boem, un bărbat talentat și foarte iubit de ea – a dispărut într-o bună zi într-o direcție necunoscută, lăsându-și soția și fiica în nevoie și singurătate. Lupta pentru supraviețuire a început. După ce a părăsit școala, Marta a început să lucreze – mai întâi ca secretară, apoi ca contabilă, strângând forțe și fonduri pentru a avea măcar într-o zi ocazia de a cânta. Ea nu își amintește aproape niciodată și nicăieri de perioada Nürnberg din viața ei. Pe străzile legendarului oraș Albrecht Dürer și al poetului Hans Sachs, în vecinătatea mănăstirii Sf. Ecaterina, unde odată se desfășurau celebrele concursuri de Meistersinger, în anii tinereții Marthei Mödl, s-au aprins primele focuri, în care au fost aruncate cărțile lui Heine, Tolstoi, Rolland și Feuchtwanger. „Noii Meistersingers” au transformat Nürnberg într-o „Mecca” nazistă, ținîndu-și procesiunile, paradele, „trenurile cu torțe” și „Reichspartertag-urile”, pe baza cărora au fost dezvoltate „rasiale” și alte legi nebunești de la Nürnberg...

Acum să-i ascultăm Kundry la începutul actului 2 (înregistrare live din 1951) – Ach! — Ah! Tiefe Nacht! — Wahnsinn! -O! -Wut!-Ah!- Jammer! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf! — Tod! .. Dumnezeu știe din ce experiențe s-au născut aceste intonații groaznice… Martorii oculari ai spectacolului au avut părul pe cap, iar alți cântăreți, cel puțin pentru următorul deceniu, s-au abținut să joace acest rol.

Viața pare să o ia de la capăt la Remscheid, unde Martha, abia după ce a avut timp să-și înceapă studiile mult așteptate la Conservatorul din Nürnberg, sosește la o audiție în 1942. „Ei căutau o mezzo la teatru... Am cântat jumătate. de aria lui Eboli și a fost acceptat! Îmi amintesc cum m-am așezat mai târziu într-o cafenea de lângă Operă, m-am uitat pe fereastra uriașă la trecătorii care treceau pe lângă... Mi se părea că Remscheid este Met, iar acum lucram acolo... Ce fericire!

La scurt timp după ce Mödl (la 31 de ani) și-a făcut debutul ca Hansel în opera lui Humperdinck, clădirea teatrului a fost bombardată. Au continuat să repete într-o sală de sport adaptată temporar, Cherubino, Azucena și Mignon au apărut în repertoriul ei. Spectacolele se dădeau acum nu în fiecare seară, de teama raidurilor. În timpul zilei, artiștii de teatru au fost nevoiți să lucreze pentru front – altfel nu se plăteau taxele. Mödl își amintește: „Au venit să obțină un loc de muncă la Alexanderwerk, o fabrică care producea ustensile de bucătărie înainte de război, iar acum muniție. Secretara, care ne-a ștampilat pașapoartele, când a aflat că suntem artiști de operă, a spus mulțumită: „Păi, slavă Domnului, în sfârșit i-au făcut pe leneși să treacă!” Această fabrică a trebuit să funcționeze timp de 7 luni. Raidurile au devenit din ce în ce mai dese, în orice moment totul putea zbura în aer. Aici au fost aduși și prizonieri de război ruși... O rusoaică și cei cinci copii ai ei lucrau cu mine... cel mai mic avea doar patru ani, ungea piese pentru scoici cu ulei... mama mea a fost nevoită să cerșească pentru că le hrănea cu supă din legume putrede. – matroana lua toată mâncarea pentru ea și se ospăta cu soldații germani. Nu voi uita niciodată asta.”

Războiul se apropia de sfârșit, iar Martha a plecat să „cucerească” Düsseldorf. În mâinile ei era un contract pentru locul primei mezzo, încheiat cu intendentul Operei din Düsseldorf după una dintre reprezentațiile lui Mignon în sala de sport Remscheid. Dar în timp ce tânăra cântăreață ajungea în oraș pe jos, de-a lungul celui mai lung pod din Europa – Müngstener Brücke – „Reich-ul de o mie de ani” a încetat să mai existe, iar în teatru, aproape distrus până la pământ, a fost întâmpinată de un noul intendent – ​​era celebrul comunist și antifascist Wolfgang Langoff, autorul cărții Moorsoldaten, care tocmai se întorsese din exilul elvețian. Martha i-a înmânat un contract întocmit într-o epocă anterioară și a întrebat timid dacă este valabil. „Desigur că funcționează!” răspunse Langoff.

Adevărata muncă a început odată cu sosirea lui Gustav Grundens în teatru. Regizor talentat al teatrului de teatru, a iubit din toată inima opera, apoi a pus în scenă Nunta lui Figaro, Fluture și Carmen – rolul principal în aceasta din urmă i-a fost încredințat lui Mödl. La Grundens, a urmat o școală de actorie excelentă. „A lucrat ca actor, iar Le Figaro poate să fi avut mai mulți Beaumarchais decât Mozart (Cherubino-ul meu a fost un succes uriaș!), dar iubea muzica ca niciun alt regizor modern – de aici vin toate greșelile lor.”

Din 1945 până în 1947, cântăreața a cântat la Düsseldorf părțile lui Dorabella, Octavian și Compozitorul (Ariadne auf Naxos), ulterior au apărut în repertoriu părți mai dramatice, precum Eboli, Clytemnestra și Maria (Wozzeck). În anii 49-50. a fost invitată la Covent Garden, unde a interpretat-o ​​pe Carmen în distribuția principală în limba engleză. Comentariul preferat al cântăreței despre această performanță a fost acesta – „imaginați-vă – o femeie germană a avut rezistența să interpreteze tigroa andaluză în limba lui Shakespeare!”

O etapă importantă a fost colaborarea cu regizorul Rennert din Hamburg. Acolo, cântăreața a cântat pentru prima dată Leonora, iar după ce a interpretat rolul Lady Macbeth în cadrul Operei din Hamburg, s-a vorbit despre Marthe Mödl ca o soprană dramatică, care până atunci devenise deja o raritate. Pentru Martha însăși, aceasta a fost doar o confirmare a ceea ce profesorul ei de la conservator, Frau Klink-Schneider, observase cândva. Ea a spus întotdeauna că vocea acestei fete era un mister pentru ea, „are mai multe culori decât un curcubeu, în fiecare zi sună diferit și nu o pot încadra într-o anumită categorie!” Prin urmare, tranziția ar putea fi efectuată treptat. „Am simțit că „do”-ul meu și pasajele din registrul superior deveneau din ce în ce mai puternice și mai încrezătoare… Spre deosebire de alți cântăreți care făceau mereu o pauză, trecând de la mezzo la soprană, nu m-am oprit…” În 1950, ea s-a încercat în „ Consule” Menotti (Magda Sorel), iar după aceea ca Kundry – mai întâi la Berlin cu Keilbert, apoi la Scala cu Furtwängler. Mai rămăsese doar un pas până la întâlnirea istorică cu Wieland Wagner și Bayreuth.

Wieland Wagner căuta atunci urgent un cântăreț pentru rolul lui Kundry pentru primul festival postbelic. A cunoscut numele Marthei Mödl în ziare în legătură cu aparițiile ei în Carmen și Consul, dar l-a văzut pentru prima dată la Hamburg. În această Venus (Tannhäuser) subțire, cu ochi de pisică, surprinzător de artistică și teribil de rece, care a înghițit o băutură fierbinte de lămâie în uvertură, regizorul a văzut exact Kundry-ul pe care îl căuta – pământesc și uman. Martha a fost de acord să vină la Bayreuth pentru o audiție. „Aproape că nu eram deloc îngrijorat – jucasem deja acest rol înainte, aveam toate sunetele la locul lor, nu m-am gândit la succes în acești primi ani pe scenă și nu era nimic special de care să-mi fac griji. Da, și nu știam practic nimic despre Bayreuth, cu excepția faptului că era un festival celebru... Îmi amintesc că era iarnă și clădirea nu era încălzită, era îngrozitor de frig... Cineva m-a însoțit la un pian detonat, dar eram atât de sigur că eu însumi că nici măcar asta nu m-a deranjat... Wagner stătea în sală. Când am terminat, a spus o singură frază – „Ești acceptat”.

„Kundry mi-a deschis toate ușile”, și-a amintit mai târziu Martha Mödl. Timp de aproape douăzeci de ani următori, viața ei a fost indisolubil legată de Bayreuth, care a devenit casa ei de vară. În 1952, a cântat ca Isolda cu Karajan și un an mai târziu ca Brunnhilde. Martha Mödl a arătat, de asemenea, interpretări extrem de inovatoare și ideale ale eroinelor wagneriene mult dincolo de Bayreuth – în Italia și Anglia, Austria și America, eliberându-le în cele din urmă de ștampila „Al Treilea Reich”. Ea a fost numită „ambasadorul mondial” a lui Richard Wagner (într-o anumită măsură, tactica originală a lui Wieland Wagner a contribuit și la aceasta – toate producțiile noi au fost „probate” de către el pentru cântăreți în timpul spectacolelor de turneu – de exemplu, Teatrul San Carlo din Napoli a devenit „camerul de probă” al lui Brünnhilde.)

Pe lângă Wagner, unul dintre cele mai importante roluri ale perioadei de soprană a cântăreței a fost Leonora în Fidelio. Debutând cu Rennert la Hamburg, a cântat mai târziu cu Karajan la Scala și în 1953 cu Furtwängler la Viena, dar cea mai memorabilă și emoționantă interpretare a ei a fost la deschiderea istorică a Operei de Stat din Viena, restaurată, pe 5 noiembrie 1955.

Aproape 20 de ani dedicați unor mari roluri wagneriene nu au putut decât să afecteze vocea Marthei. La mijlocul anilor ’60, tensiunea din registrul superior a devenit din ce în ce mai vizibilă, iar odată cu interpretarea rolului asistentei la premiera galei din München „Femei fără umbră” (1963), ea a început o întoarcere treptată la repertoriu de mezzo și contralto. Aceasta nu a fost în niciun caz o întoarcere sub semnul „predarea pozițiilor”. Cu succes triumfător, ea a cântat Clytemnestra cu Karajan la Festivalul de la Salzburg în 1964-65. În interpretarea ei, Clitemnestra apare în mod neașteptat nu ca un răufăcător, ci ca o femeie slabă, disperată și profundă suferindă. Asistenta și Clitemnestra sunt ferm în repertoriul ei, iar în anii 70 le-a interpretat la Covent Garden cu Opera din Bavaria.

În 1966-67, Martha Mödl își ia rămas bun de la Bayreuth, interpretând Waltrauta și Frikka (este puțin probabil să existe o cântăreață în istoria Ringului care a interpretat 3 Brunhilde, Sieglinde, Waltrauta și Frikka!). Părăsirea completă a teatrului i s-a părut însă de neconceput. Și-a luat rămas bun pentru totdeauna de la Wagner și Strauss, dar mai erau atât de multe alte lucrări interesante în față care i se potriveau ca nimeni altcineva în ceea ce privește vârsta, experiența și temperamentul. În „perioada matură” a creativității, talentul Marthei Mödl, o actriță cântăreață, se dezvăluie cu o vigoare reînnoită în părțile dramatice și de caracter. Rolurile „ceremoniale” sunt Bunica Buryya în Enufa a lui Janacek (criticii au remarcat cea mai pură intonație, în ciuda vibratoului puternic!), Leokadiya Begbik în The Rise and Fall of the City of Mahagonny de Weil, Gertrud în Hans Heiling de Marschner.

Datorită talentului și entuziasmului acestui artist, multe opere ale compozitorilor contemporani au devenit populare și repertoriu – „Elizabeth Tudor” de V. Fortner (1972, Berlin, premieră), „Înșelăciune și dragoste” de G. Einem (1976, Viena). , premieră), „Baal” F. Cherhi (1981, Salzburg, premieră), „Sonata fantomă” de A. Reimann (1984, Berlin, premieră) și o serie de altele. Chiar și părțile mici atribuite lui Mödl au devenit centrale datorită prezenței sale magice pe scenă. Așa că, de exemplu, în 2000, spectacolele „Sonata of Ghosts”, în care a jucat rolul mumiei, s-au încheiat nu doar cu ovație în picioare – publicul s-a repezit pe scenă, a îmbrățișat și a sărutat această legendă vie. În 1992, în rolul contesei („Regina de pică”) Mödl, și-a luat rămas bun solemn de la Opera din Viena. În 1997, auzind că E. Söderström, la vârsta de 70 de ani, a decis să-și întrerupă binemeritata odihnă și să interpreteze Contesa la Met, Mödl a remarcat în glumă: „Söderström? E prea tânără pentru acest rol! ”, Și în mai 1999, întinerită neașteptat în urma unei operații reușite care a făcut posibil să uite de miopia cronică, Contesa-Mödl, la vârsta de 87 de ani, urcă din nou pe scena la Mannheim! În acel moment, repertoriul ei activ includea și două „bone” – în „Boris Godunov” („Komishe Oper”) și în „Trei surori” de Eötvös (premiera la Düsseldorf), precum și un rol în muzicalul „Anatevka”.

Într-unul dintre interviurile ulterioare, cântăreața a spus: „Odată tatăl lui Wolfgang Windgassen, celebrul tenor însuși, mi-a spus: „Martha, dacă 50 la sută din public te iubește, consideră că ai avut loc. Și avea perfectă dreptate. Tot ceea ce am realizat de-a lungul anilor, datorez doar dragostei publicului meu. Vă rog să scrieți. Și asigurați-vă că scrieți că această iubire este reciprocă! ”…

Marina Demina

Notă: * „Bătrânul” – Richard Wagner.