Scrisoare muzicală |
notație muzicală, notația (latină notatio, italiană notazione, semeiografia, notația franceză, semeiographie, notația germană, Notenschrift) este un sistem de semne grafice utilizat pentru înregistrarea muzicii, precum și înregistrarea muzicii în sine. Începuturile lui N. p. a apărut în vremuri străvechi.
Inițial, melodiile transmise cu ureche erau desemnate pictografic. mod (folosind imagini). În Dr. În Egipt, s-au făcut încercări de a face o astfel de înregistrare. În Dr. Babylon se crede că a folosit ideografic. (silabică) înregistrare a muzicii. sunete folosind scriere cuneiformă (s-a păstrat o tăbliță de lut cu scriere cuneiformă – a fost scrisă o poezie cu semne suplimentare, care sunt interpretate ca o notație silabară a sunetelor muzicale). Urmări. scena a fost litera N. p. Sistemul de litere pentru desemnarea sunetelor a fost folosit în Dr. Grecia. Deși acest sistem înregistra doar înălțimea sunetelor, dar nu și durata acestora, i-a mulțumit pe muzicienii din acea vreme, deoarece muzica grecilor antici era monofonică, iar melodia era strâns legată de poetică. text. Datorită acestui fapt, în ciuda imperfecțiunii lui N. p., muzică și muzică. teoria în Dr. Grecia, împreună cu alte tipuri de procese, a primit o medie. dezvoltare (vezi Alfabetul muzical, Muzica greacă veche). Prin secolul al VI-lea. pentru a desemna sunete, alături de greacă, au început să fie folosite literele lat. alfabet; prin secolul al X-lea. mod de a desemna sunete în latină. literele le-au înlocuit complet pe prima. Sistemul de litere în secolul XX. parțial utilizat în teoretic muzical. liter-re a desemna otd. sunete și tonuri. Dr. sistemul antic era nebun N. p., care s-a răspândit în cf. secolul (vezi Nevmy). Semne speciale – neumele erau scrise peste textul verbal pentru a reaminti melodiile cântărilor; nebun N. p. a fost folosit predominant. pentru notaţie catolică. imnuri liturgice. De-a lungul timpului, liniile au început să fie folosite pentru a indica mai exact înălțimea neumului. Inițial, astfel de linii nu indicau înălțimea exactă a sunetelor, dar permiteau muzicianului să vadă care dintre numărul de sunete indicate de neuma erau relativ mai mici și care erau relativ mai mari. Numărul de linii a variat de la unu la 6; sisteme din mai multe rânduri, parcă, reproduceau pe hârtie șirurile muzelor. instrument. În secolul al XI-lea Guido d'Arezzo a îmbunătățit această metodă a lui N. p., introducând patru linii muzicale, care au fost prototipul modernului. personalul muzical. La începutul rândurilor, a pus semne de litere care indică înălțimea exactă a sunetelor înregistrate pe ele; aceste semne erau prototipurile modernului. chei. Treptat, semnele fără sens au fost înlocuite cu capete pătrate de notă, indicând doar înălțimea sunetelor. Acest N. p. a fost folosit pe scară largă pentru înregistrarea cântului gregorian și, prin urmare, a primit numele de coral (vezi Notația corală, cântul gregorian).
Urmări. o etapă în dezvoltarea lui N. p. a fost așa-zisa. notație mensurală, care fixează în același timp. și înălțimea și durata sunetelor. Acesta din urmă era indicat de forma capetelor notelor. Semnele scalei, care stabileau caracterul tripartit sau în două părți al duratei fiecărei note, erau așezate la începutul liniei muzicale, iar la schimbarea scalei, în mijlocul textului muzical. Semnele pauzelor utilizate în acest sistem corespundeau duratelor mensurale și purtau numele lor (vezi Notarea mensurală, Pauză).
Concomitent cu notația mensurală în secolele XV-XVII. exista un sistem alfabetic sau numeric etc. tablatura folosită pentru înregistrarea instr. muzică. Ea a avut multe soiuri care corespundeau caracteristicilor departamentului. unelte; au existat și tipuri naționale de tablatură: germană, franceză, italiană, spaniolă.
Metoda de desemnare a acordurilor cu numere scrise deasupra sau sub o voce de bas notată – bas general sau basso continuu (bas continuu) a fost folosită cu con. al XVI-lea și s-a răspândit. a fost premier. pentru prezentarea părții de acompaniament de orgă și pian. În secolul al XX-lea, basul digital este folosit doar ca un exercițiu de învățare a armoniei.
Sistemul digital de înregistrare a muzicii este utilizat în modern. practică pedagogică pentru a simplifica învățarea jocului pe niște paturi. unelte. Doaga este înlocuită cu linii în funcție de numărul de coarde ale instrumentului, pe ele sunt scrise numere arătând care fretă în ordinea să fie apăsată coarda de gât.
În Rusia, un N. p. neliniar. (znamenny, sau cârlig) a existat de la sfârșit. secolul al 11-lea (posibil mai devreme) până în secolul al XVII-lea. inclusiv. Era un fel de scriere deviantă și era folosită în Biserica Ortodoxă. cântând. Notarea cântării Znamenny era ideografică. forma N. p. – semne notate otd. intonații sau motive, dar nu au indicat înălțimea și amploarea exactă a sunetelor. Ulterior, au fost introduse semne suplimentare care specificau înălțimea sunetelor, așa-numitele. semne de cinabru (vezi cântecul Znamenny, Hooks).
La început. Secolul al XVII-lea în Ucraina și apoi în Rusia, cu notarea cântărilor monofonice de zi cu zi, se face o tranziție treptată de la scrierea cu cârlig la un sistem muzical 17-liniar folosind note pătrate și o cheie cefaut (vezi Cheia).
După secole de căutări în procesul de dezvoltare a muzelor. procesul a fost dezvoltat de modern. N. p., care, în ciuda unor neajunsuri, continuă să fie folosit în întreaga lume până în zilele noastre. Avantajul modernului N. p. constă în primul rând în vizibilitatea desemnării poziţiei sunet-altitudine a notelor şi a metro-ritmului acestora. rapoarte. În plus, prezența tastelor care permit utilizarea unui personal muzical pentru înregistrarea dec. gamele muzicale. scară, face posibil să ne limităm la un sistem muzical 5-liniar, recurgând doar ocazional la linii suplimentare și complement. denumiri.
D. Millau. Les Choephores. 1916. Paginile secțiunii partitură pentru recitator, cor de recitatori și instrumente de percuție.
Elementele constitutive ale modernului. N. p. sunt: personal pe 5 linii; taste care determină valoarea înălțimii liniilor doagele; semne muzicale: capete ovale cu tulpină (sau băț) – neumplute (albe) și umplute (negru); dec. elemente ale semnelor muzicale care exprimă relații. durata sunetelor, pe baza matematicii. principiul împărțirii în două din fiecare cotă (temporal) de notă; semne accidentale la cheie, fixând înălțimea unui pas dat pe toată durata muzicii. lucrări, și accidentale cu note (aleatorie), schimbând înălțimea doar într-o măsură dată și pentru o octavă dată; desemnări de metri, adică numărul de bătăi de timp dintr-o măsură și longitudinea acestora; adăuga. semne care prescriu o creștere a duratei unui sunet (punct, fermata, liga), unirea mai multor. toje muzicale într-un sistem muzical comun care îndeplinește capacitățile instrumentului, ansamblului, compozițiilor corale și orchestrale (a se vedea Personalul muzical, Accolade, Semne cheie, Partitură).
Sistemul aplicat și dezvoltat va completa. desemnări – tempo, dinamic, precum și indicarea implicării anumitor metode de interpretare, natura expresivității etc. Alături de desemnările tempo-ului, care permit, într-un interval destul de larg, decomp. implementare în funcție de generalul muzical și estetic. instalații ale epocii și muzică. sentimentele interpretului însuși (denumiri precum allegro, andante, adagio etc.), încă de la început. Secolul al XIX-lea au început să fie din ce în ce mai des folosite și desemnări complementare ale tempo-ului, exprimate în număr de oscilații ale pendulului metronomului. În legătură cu toate acestea, N. p. a început să înregistreze muzica mai precis. Și totuși această fixare nu devine niciodată la fel de clară ca fixarea muzicii cu ajutorul înregistrărilor sonore.
K. Stockhausen. Din ciclul pentru percuție.
Chiar și cu cea mai strictă respectare a instrucțiunilor compozitorului, interpretul poate interpreta aceeași notație muzicală a muzelor în multe feluri. lucrări. Această înregistrare rămâne o fixare scrisă stabilă a operei; cu toate acestea, în sunetul real al muzicii. operele nu există decât la unul sau altul interpret. interpretări (vezi Interpretare muzicală, Interpretare).
Muzică nouă. curente ale secolului al XX-lea. a adus cu ele unele schimbări în metodele de notaţie muzicală. Pe de o parte, aceasta este o nouă rafinare și o îmbogățire a denumirilor de performanță, o extindere a complexului lor. Astfel, au început să fie utilizate denumirile metodelor de conducere, denumirile unor tipuri de performanță necunoscute anterior (Sprechgesang), etc. Apar denumiri care au fost propuse de un compozitor sau altul și nu au fost folosite în afara propriei sale lucrări. În muzica concretă și muzica electronică, N. p. nu este folosit deloc – autorul își creează propria opera. într-o înregistrare pe bandă, care este singura care nu permite k.-l. modificări ale formei fixării sale. Pe de altă parte, adepții muzelor. aleatorii într-una sau alta dintre soiurile sale refuză fixarea scrisă imuabilă a operelor lor, lăsând multe în ele la latitudinea interpretului. Compozitorii, care consideră că recrearea ideilor lor ar trebui realizată într-o formă apropiată de improvizația liberă, efectuează adesea notarea muzicală a operei lor. sub forma unei serii de „hints”, un fel de muzică. grafice.
Există un sistem special de fixare a textului muzical pentru nevăzători, inventat în 1839 de francezi. profesor și muzician L. Braille; folosit în URSS în predarea muzicii orbilor. Vezi și notație muzicală armeană, muzică bizantină.
Referinte: Papadopulo-Keramevs KI, Originea notației muzicale la slavii din nord și sud..., „Buletinul de arheologie și istorie”, 1906, nr. 17, p. 134-171; Nürnberg M., Grafică muzicală, L., 1953; Riemann, H. Studien zur Geschichte der Notenschrift, Lpz., 1878; David E. Et Lussy M., Histoire de la notation musicale depuis ses origines, P., 1882; Wölf J., Handbuch der Notationskunde, Bd 1-1, Lpz., 2-1913; al lui, Die Tonschriften, Breslau, 19; Smits vanWaesberghe J., Notația muzicală a lui Guido d'Arezzo, „Musica Divina”, 1924, v. 1951; Georgiades Thr. G., Sprache, Musik, schriftliche Musikdarstellung, „AfMw”, 5, Jahrg. 1957, nr 14; al său, Musik und Schrift, Münch., 4; Machabey A., Notations musicales non modales des XII-e et XIII-e sicle, P., 1962, 1957; Rarish C., The notation of medieval music, L. – NY, (1959); Karkoschka E., Das Schriftbild der neuen Musik, Celle, (1957); Kaufmann W., Notații muzicale ale Orientului, Bloomington, 1966 (Seria Indiana University, No 1967); Ape60 W., Die Notation der polyphonen Musik, 1-900, Lpz., 1600.
VA Vakhromeev
