Catarsis muzical: cum experimentează o persoană muzica?

Mi-am amintit de un episod amuzant: un coleg a trebuit să vorbească la cursurile de perfecționare pentru profesorii din școală. Profesorii au comandat o temă mai mult decât specifică – un algoritm de influență muzicală asupra ascultătorului.

Nu stiu cum a iesit ea, saraca! La urma urmei, ce fel de algoritm există – un „flux de conștiință” continuu! Este cu adevărat posibil să înregistrăm emoțiile într-o secvență strict definită, când una „plutește” pe alta, se grăbește să se deplaseze, iar apoi următoarea este deja pe drum...

Dar învățarea muzicii este o necesitate!

Grecii credeau că ar trebui doar să înveți să numări, să scrii, să ai grijă de educația fizică și, de asemenea, să se dezvolte estetic, datorită muzicii. Retorica și logica au devenit printre subiectele principale puțin mai târziu, despre restul nu este nimic de spus.

Deci, muzica. Este tentant să vorbești doar despre muzică instrumentală, dar să faci asta înseamnă să te sărăciești artificial pe tine și pe potențialii cititori ai acestui material. De aceea vom lua întregul complex împreună.

Este suficient, nu mai pot face asta!

Doar fragmente de tratate au supraviețuit de la celebrul encicloped grec antic Aristotel. Poate fi dificil să-ți faci o idee despre întreg de la ei. De exemplu, termenul „catharsis”, care a intrat mai târziu în estetică, psihologie și psihanaliza de către S. Freud, are aproximativ o mie și jumătate de interpretări. Și totuși, majoritatea cercetătorilor sunt de acord că Aristotel a însemnat un șoc emoțional puternic din ceea ce a auzit, văzut sau citit. O persoană devine acut conștientă de imposibilitatea de a continua să plutească pasiv cu fluxul vieții și apare nevoia de schimbare. În esență, persoana primește un fel de „lovitură motivațională”. Nu așa au luat-o razna tinerii din epoca perestroikei de îndată ce au auzit sunetele cântecului? Viktor Tsoi „Inimile noastre au nevoie de schimbare”, deși melodia în sine a fost scrisă înainte de perestroika:

Nu așa îți accelerează pulsul și ești plin de patriotism sănătos, ascultând duetul lui Lyudmila Zykina și Julian cu cântecul "Mama si fiu„:

Cântecele sunt ca vinul de o sută de ani

Apropo, a fost realizat un sondaj sociologic în care respondenții au fost întrebați: ale cui voci feminine și masculine sunt capabile să aibă un efect de vindecare, de curățare, ameliorarea durerii și suferinței, trezirea celor mai bune amintiri din suflet? Răspunsurile s-au dovedit a fi destul de previzibile. Au ales Valery Obodzinsky și Anna German. Primul a fost unic nu numai prin abilitățile sale vocale, ci și prin faptul că a cântat cu voce deschisă – o raritate pe scena modernă; mulți interpreți își „acoperă” vocile.

Vocea Annei German este clară, cristalină, angelică, îndepărtându-ne de deșertăciunile lumești undeva într-o lume superioară și ideală:

"Bolero" compozitorul Maurice Ravel este recunoscut ca muzică masculină, erotică, ofensivă.

Ești plin de dăruire și curaj când asculți "Război sfânt" interpretat de corul lui G. Alexandrov:

Și urmăriți clipul unui interpret original modern – Igor Rasteryaev „Drumul Rusiei”. Exact clipul! Și apoi cântatul unui cântec cu un acordeon nu va mai părea frivol sau frivol pentru nimeni: