Peisaj marin în muzică

Este greu să găsești în natură ceva mai frumos și maiestuos decât elementul marin. În continuă schimbare, fără sfârșit, făcând semn în depărtare, sclipind cu diferite culori, sună – atrage și fascinează, este plăcut să-l contempli. Imaginea mării a fost glorificată de poeți, marea a fost pictată de artiști, melodiile și ritmurile valurilor ei au format liniile muzicale ale operelor multor compozitori.

Două poezii simfonice despre mare

Pasiunea compozitorului impresionist francez C. Debussy pentru frumusețea mării s-a reflectat în câteva dintre lucrările sale: „Insula Bucuriei”, „Sirene”, „Vânze”. Poemul simfonic „Marea” a fost scris de Debussy aproape din viață – sub impresia de a contempla Marea Mediterană și oceanul, așa cum a recunoscut însuși compozitorul.

Marea se trezește (partea 1 – „Din zori până la amiază pe mare”), valurile mării se stropesc ușor, accelerându-și treptat alergarea, razele soarelui fac ca marea să strălucească cu culori strălucitoare. Urmează „Jocurile cu val” – senine și vesele. Finalul contrastant al poemului – „Dialogul vântului și al mării” descrie o atmosferă dramatică în care domnesc ambele elemente furioase.

C. Debussy Poemul simfonic „Marea” în 3 părți

Peisajul marin în lucrările lui MK Čiurlionis, un compozitor și artist lituanian, este prezentat în sunete și culori. Poemul său simfonic „Marea” reflectă în mod flexibil schimbările bizare ale elementului marin, uneori maiestuos și calm, alteori sumbru și frenetic. Și în ciclul picturilor sale „Sonata mării”, fiecare dintre cele 3 pânze artistice are numele de părți ale formei sonatei. Mai mult, artistul a transferat nu numai nume în pictură, ci și a construit logica dezvoltării materialului artistic în conformitate cu legile dramaturgiei formei sonatei. Tabloul „Allegro” este plin de dinamică: valuri furioase, stropi de perle strălucitoare și de chihlimbar, un pescăruș zburând deasupra mării. Misteriosul „Andante” arată un oraș misterios înghețat pe fundul mării, o barcă cu pânze care se scufunda încet, care s-a oprit în mâna unui colos imaginar. Finalul maiestuos prezintă un val dur, uriaș și rapid care se profilează peste bărcile mici.

M. Čiurlionis Poemul simfonic „Marea”

Contraste de gen

Peisajul marin este prezent în toate genurile muzicale existente. Reprezentarea elementului marin în muzică este o parte integrantă a muncii NA. Rimski-Korsakov. Pictura sa simfonică „Sheherazade”, operele „Sadko” și „Povestea țarului Saltan” sunt pline de imagini superb create ale mării. Fiecare dintre cei trei invitați din opera „Sadko” cântă despre propria sa mare și ea pare fie rece și formidabilă în cea a lui Varangian, fie stropește misterios și tandru în povestea unui oaspete din India, fie se joacă cu reflexii strălucitoare în largul coastei. al Veneţiei. Este interesant că personajele personajelor prezentate în operă corespund în mod surprinzător tablourilor cu marea pe care le-au pictat, iar peisajul marin creat în muzică este împletit cu lumea complexă a experiențelor umane.

PE. Rimski-Korsakov – Cântecul oaspetelui varangian

A. Petrov este un maestru celebru al muzicii cinematografice. Mai mult de o generație de cinefili s-a îndrăgostit de filmul „Amphibian Man”. Își datorează mare parte din succesul muzicii din culise. A. Petrov a găsit mijloace bogate de exprimare muzicală pentru a crea o imagine a vieții subacvatice misterioase, cu toate culorile ei strălucitoare și mișcările line ale locuitorilor mării. Sunetele pământului rebel contrastează puternic cu idila maritimă.

A. Petrov „Sea and Rumba” (muzică din cântecul „Amphibian Man”

Frumoasa mare nesfârșită își cântă eternul cântec minunat și, preluată de geniul creator al compozitorului, capătă noi fațete ale existenței în muzică.