Wolfgang Amadeus Mozart |

Wolfgang Amadeus Mozart

În convingerea mea profundă, Mozart este cel mai înalt, punctul culminant, până la care a ajuns frumusețea în domeniul muzicii. P. Ceaikovski

„Ce adâncime! Ce curaj și ce armonie! Așa a exprimat cu strălucire Pușkin esența artei strălucitoare a lui Mozart. Într-adevăr, o asemenea combinație de perfecțiune clasică cu îndrăzneala gândirii, o asemenea infinitate de decizii individuale bazate pe legi clare și precise ale compoziției, probabil că nu vom găsi la niciunul dintre creatorii artei muzicale. Însorită limpede și neînțeles de misterioasă, simplă și extrem de complexă, profund umană și universală, cosmică apare lumea muzicii lui Mozart.

WA Mozart s-a născut în familia lui Leopold Mozart, violonist și compozitor la curtea arhiepiscopului de Salzburg. Talentul de geniu i-a permis lui Mozart să compună muzică de la vârsta de patru ani, să stăpânească foarte repede arta de a cânta la clavier, vioară și orgă. Tatăl a supravegheat cu pricepere studiile fiului său. În 1762-71. a întreprins turnee, în timpul cărora multe curți europene s-au familiarizat cu arta copiilor săi (cea mai mare, sora lui Wolfgang era un cântăreț talentat, el însuși a cântat, a dirijat, a cântat la diverse instrumente virtuoz și a improvizat), ceea ce pretutindeni a provocat admirație. La vârsta de 14 ani, Mozart a primit ordinul papal Pintenul de Aur, ales membru al Academiei Filarmonice din Bologna.

În călătorii, Wolfgang s-a familiarizat cu muzica din diferite țări, stăpânind genurile caracteristice epocii. Așadar, cunoștința cu JK Bach, care a locuit la Londra, dă viață primelor simfonii (1764), la Viena (1768) primește comenzi pentru opere din genul operei buffe italiene („The Pretend Simple Girl”) și German Singspiel (“Bastien and Bastienne”; cu un an mai devreme, opera școlară (comedie latină) Apollo and Hyacinth a fost pusă în scenă la Universitatea din Salzburg. Deosebit de fructuoasă a fost șederea în Italia, unde Mozart s-a îmbunătățit în contrapunct (polifonie) cu GB Martini (Bologna), pune la Milano, opera seria „Mithridates, King of Pontus” (1770), iar în 1771 – opera „Lucius Sulla”.

Tânărul genial era mai puțin interesat de patroni decât copilul-minune, iar L. Mozart nu și-a putut găsi un loc la nicio curte europeană din capitală. A trebuit să mă întorc la Salzburg pentru a îndeplini atribuțiile de însoțitor al curții. Aspirațiile creative ale lui Mozart se limitau acum la comenzile de compunere de muzică sacră, precum și la piese de divertisment – ​​divertismente, casații, serenade (adică suite cu părți de dans pentru diferite ansambluri instrumentale care sunau nu numai în serile de curte, ci și pe străzi, în casele orăşenilor austrieci). Mozart și-a continuat activitatea în acest domeniu mai târziu la Viena, unde a fost creată cea mai cunoscută lucrare a sa de acest gen – „Little Night Serenade” (1787), un fel de simfonie în miniatură, plină de umor și grație. Mozart mai scrie concerte pentru vioară și orchestră, sonate pentru clavier și vioară etc. Unul dintre vârfurile muzicii acestei perioade este Simfonia în sol minor nr. 25, care reflecta stările de spirit rebele „Werther” caracteristice epocii, aproape în spirit la mișcarea literară „Furtună și năvălire” .

Lânguind în provincia Salzburg, unde a fost reținut de pretențiile despotice ale arhiepiscopului, Mozart a făcut încercări nereușite de a se stabili la Munchen, Mannheim, Paris. Călătoriile în aceste orașe (1777-79) au adus însă multe impresii emoționale (prima dragoste – cântăreței Aloysia Weber, moartea mamei) și artistice, reflectate, în special, în sonatele de clavier (în la minor, în la). major cu variații și Rondo alla turca), în Concertul simfonic pentru vioară, violă și orchestră etc. Producții de operă separate („Visul lui Scipio” – 1772, „Regele ciobanesc” – 1775, ambele la Salzburg; „Imaginarul”; Grădinar” – 1775, München) nu a satisfăcut aspirațiile lui Mozart la contactul regulat cu opera. Punerea în scenă a operei seria Idomeneo, Regele Cretei (München, 1781) a scos la iveală deplina maturitate a lui Mozart ca artist și om, curajul și independența sa în probleme de viață și creativitate. Ajuns de la Munchen la Viena, unde arhiepiscopul a mers la serbările de încoronare, Mozart s-a despărțit de el, refuzând să se întoarcă la Salzburg.

Excelentul debut vienez al lui Mozart a fost singspiel-ul Răpirea din seraglio (1782, Burgtheater), care a fost urmat de căsătoria sa cu Constance Weber (sora mai mică a lui Aloysia). Totuși (ulterior, comenzile de operă nu s-au primit atât de des. Poetul de curte L. Da Ponte a contribuit la producția de opere pe scena Teatrului Burg, scrise pe libretul său: două dintre lucrările centrale ale lui Mozart – „Căsătoria lui Figaro” ( 1786) și „Don Giovanni” (1788), precum și pasionatul de operă „Așa fac toată lumea” (1790); în Schönbrunn (reședința de vară a curții) o comedie într-un act cu muzică „Director de teatru” (1786) a fost pusă în scenă.

În primii ani la Viena, Mozart a cântat des, creând concerte pentru clavier și orchestră pentru „academiile” sale (concerte organizate prin abonament între patronii artelor). De o importanță excepțională pentru opera compozitorului a fost studiul lucrărilor lui JS Bach (precum și GF Handel, FE Bach), care și-a îndreptat interesele artistice către domeniul polifoniei, dând o nouă profunzime și seriozitate ideilor sale. Acest lucru s-a manifestat foarte clar în Fantasia și Sonata în do minor (1784-85), în șase cvartete de coarde dedicate lui I. Haydn, cu care Mozart a avut o mare prietenie umană și creativă. Cu cât muzica lui Mozart pătrundea mai adânc în secretele existenței umane, cu cât aspectul lucrărilor sale devenea mai individuală, cu atât aveau mai puțin succes la Viena (postul de muzician de cameră de curte primit în 1787 îl obliga doar să creeze dansuri pentru mascarade).

Mult mai înțelegere a fost găsită de compozitorul la Praga, unde în 1787 a fost pusă în scenă Nunta lui Figaro, iar în curând a avut loc premiera lui Don Giovanni scris pentru acest oraș (în 1791 Mozart a pus în scenă o altă operă la Praga – Mila lui Titus) , care a conturat cel mai clar rolul temei tragice în opera lui Mozart. Simfonia din Praga în re major (1787) și ultimele trei simfonii (nr. 39 în mi bemol major, nr. 40 în sol minor, nr. 41 în do major – Jupiter; vara 1788) au marcat aceeași îndrăzneală și noutate, care a oferit o imagine neobișnuit de luminoasă și deplină a ideilor și sentimentelor epocii lor și a deschis calea simfoniei secolului al XIX-lea. Dintre cele trei simfonii din 1788, doar Simfonia în sol minor a fost interpretată o dată la Viena. Ultimele creații nemuritoare ale geniului lui Mozart au fost opera Flautul fermecat – un imn la lumină și rațiune (1791, Teatrul din suburbiile vieneze) – și un maiestuos Requiem jalnic, nefinalizat de compozitor.

Moartea subită a lui Mozart, a cărui sănătate a fost probabil subminată de o suprasolicitare prelungită a forțelor creatoare și de condițiile dificile din ultimii ani ai vieții sale, circumstanțele misterioase ale ordinului Requiem (după cum s-a dovedit, ordinul anonim aparținea unui anume contele F. Walzag-Stuppach, care intenționa să-l dea drept compoziție), înmormântare într-un mormânt comun – toate acestea au dat naștere la răspândirea legendelor despre otrăvirea lui Mozart (vezi, de exemplu, tragedia lui Pușkin „Mozart și Salieri”), care nu a primit nicio confirmare. Pentru multe generații ulterioare, opera lui Mozart a devenit personificarea muzicii în general, capacitatea acesteia de a recrea toate aspectele existenței umane, prezentându-le într-o armonie frumoasă și perfectă, plină, totuși, de contraste și contradicții interne. Lumea artistică a muzicii lui Mozart pare să fie locuită de o varietate de personaje, personaje umane cu mai multe fațete. Ea reflecta una dintre principalele trăsături ale epocii, care a culminat cu Revoluția Franceză din 1789, principiul dătător de viață (imaginile lui Figaro, Don Juan, simfonia „Jupiter”, etc.). Afirmarea personalității umane, activitatea spiritului este legată și de dezvăluirea celei mai bogate lumi emoționale – varietatea nuanțelor și detaliilor sale interioare îl face pe Mozart precursorul artei romantice.

Caracterul cuprinzător al muzicii lui Mozart, care a îmbrățișat toate genurile epocii (cu excepția celor deja menționate – baletul „Trinkets” – 1778, Paris; muzică pentru producții teatrale, dansuri, cântece, inclusiv „Violet” la stația lui JW Goethe , masele , motete, cantate si alte opere corale, ansambluri de camera de diverse compozitii, concerte pentru instrumente de suflat cu orchestra, Concertul pentru flaut si harpa cu orchestra etc.) si care le-au dat mostre clasice, se datoreaza in mare parte imensei rolul jucat în ea interacțiunea școlilor, stilurilor, erelor și genurilor muzicale.

Întruchipând trăsăturile caracteristice ale școlii clasice vieneze, Mozart a rezumat experiența culturii italiene, franceze, germane, a teatrului popular și profesional, a diferitelor genuri de operă etc. Opera sa reflectă conflictele socio-psihologice născute din atmosfera pre-revoluționară din Franța. (libret „Căsătoria lui Figaro „Scrisă după piesa modernă de P. Beaumarchais” Ziua nebună, sau Căsătoria lui Figaro”), spiritul rebel și sensibil al asaltului german („Furtuna și năvălirea”), complexul și eternul problema contradicției dintre îndrăzneala omului și răzbunarea morală („Don Juan”).

Aspectul individual al unei opere Mozart este alcătuit din multe intonații și tehnici de dezvoltare tipice acelei epoci, combinate în mod unic și auzite de marele creator. Compozițiile sale instrumentale au fost influențate de operă, trăsăturile dezvoltării simfonice au pătruns în operă și în masă, simfonia (de exemplu, Simfonia în sol minor – un fel de poveste despre viața sufletului uman) poate fi înzestrată cu detalierea caracteristică muzicii de cameră, concertul – cu semnificația simfoniei etc. Canoanele de gen ale operei buffe italiene din Nunta lui Figaro se supun în mod flexibil creării unei comedii de personaje realiste cu un accent liric clar, în spatele Denumirea „dramă veselă” există o soluție complet individuală a dramei muzicale din Don Giovanni, impregnată de contraste shakespeariane de comedie și sublim tragic.

Unul dintre cele mai strălucitoare exemple ale sintezei artistice a lui Mozart este Flautul Magic. Sub acoperirea unui basm cu un complot complicat (multe surse sunt folosite în libre de E. Schikaneder), se ascund idei utopice de înțelepciune, bunătate și dreptate universală, caracteristice iluminismului (influența Francmasoneriei este afectată și aici). – Mozart a fost membru al „frăției masonilor liberi”). Ariile „omul-pasăre” al lui Papageno în spiritul cântecelor populare alternează cu melodii corale stricte din partea înțeleptului Zorastro, versurile sincere ale arii îndrăgostiților Tamino și Pamina – cu coloratura Reginei Nopții, aproape parodiând cântarea virtuozală din opera italiană, combinația de arii și ansambluri cu dialoguri colocviale (în tradiția singspiel-ului) este înlocuită cu o dezvoltare prin intermediul finalei extinse. Toate acestea sunt combinate și cu sunetul „magic” al orchestrei Mozart în ceea ce privește măiestria instrumentației (cu flaut solo și clopote). Universalitatea muzicii lui Mozart i-a permis să devină idealul artei pentru Pușkin și Glinka, Chopin și Ceaikovski, Bizet și Stravinski, Prokofiev și Șostakovici.

E. Tsareva

Primul său profesor și mentor a fost tatăl său, Leopold Mozart, asistent Kapellmeister la curtea Arhiepiscopului Salzburg. În 1762, tatăl său îi prezintă pe Wolfgang, încă un interpret foarte tânăr, și pe sora lui Nannerl la curțile din München și Viena: copiii cântă la clape, vioară și cântă, iar Wolfgang improviză și el. În 1763, lungul lor turneu a avut loc în sudul și estul Germaniei, Belgia, Olanda, sudul Franței, Elveția, până în Anglia; de două ori au fost la Paris. La Londra, există o cunoștință cu Abel, JK Bach, precum și cântăreții Tenducci și Manzuoli. La vârsta de doisprezece ani, Mozart a compus operele Păstorița imaginară și Bastien et Bastienne. La Salzburg, a fost numit în postul de acompaniator. În 1769, 1771 și 1772 a vizitat Italia, unde a primit recunoaștere, și-a pus în scenă operele și a fost angajat în educație sistematică. În 1777, în compania mamei sale, a călătorit la Munchen, Mannheim (unde s-a îndrăgostit de cântăreața Aloisia Weber) și Paris (unde i-a murit mama). Se stabilește la Viena și în 1782 se căsătorește cu Constance Weber, sora lui Aloysia. În același an, opera sa Răpirea din seraj așteaptă un mare succes. El creează lucrări de diverse genuri, dând dovadă de o versatilitate uimitoare, devine compozitor de curte (fără responsabilități specifice) și speră să primească postul de al doilea maestru de capel al Capelei Regale după moartea lui Gluck (primul a fost Salieri). În ciuda faimei, mai ales ca compozitor de operă, speranțele lui Mozart nu s-au împlinit, inclusiv din cauza bârfelor despre comportamentul său. Lasă Requiem-ul neterminat. Respectul pentru convențiile și tradițiile aristocratice, atât religioase, cât și laice, combinat la Mozart cu un simț al responsabilității și un dinamism interior care i-a determinat pe unii să-l considere un precursor conștient al romantismului, în timp ce pentru alții el rămâne capătul incomparabil al unui rafinat și inteligent. varsta, legata cu respect de reguli si canoane. În orice caz, tocmai din ciocnirea constantă cu diverse clișee muzicale și morale ale vremii s-a născut această frumusețe pură, tandră, nepieritoare a muzicii lui Mozart, în care într-un mod atât de misterios se află acel febril, viclean, tremurător care se numește „demonic”. Datorită utilizării armonioase a acestor calități, maestrul austriac – un adevărat miracol al muzicii – a depășit toate dificultățile compoziției cu cunoaștere a materiei, pe care A. Einstein o numește pe bună dreptate „somnambulistic”, creând un număr imens de lucrări care au țâșnit. de sub condeiul său atât sub presiunea clienților, cât și ca urmare a îndemnurilor interioare imediate. A acționat cu viteza și calmul unui om al vremurilor moderne, deși a rămas un copil etern, străin de orice fenomene culturale care nu aveau legătură cu muzică, complet îndreptat către lumea exterioară și, în același timp, capabil de perspective uimitoare asupra adâncimea psihologiei și gândirii.

Cunoscător inegalabil al sufletului uman, în special al celui feminin (care îi transmitea în egală măsură grația și dualitatea), vicii care ridiculizează perceptiv, visează la o lume ideală, trecând cu ușurință de la tristețea cea mai profundă la cea mai mare bucurie, cântăreț evlavios al patimilor. iar sacramentele – fie că acestea din urmă sunt catolice sau masonice – Mozart încă fascinează ca persoană, rămânând culmea muzicii în sensul modern. Ca muzician, a sintetizat toate realizările trecutului, aducând la perfecțiune toate genurile muzicale și depășindu-și aproape toți predecesorii cu o combinație perfectă de sentimente nordice și latine. Pentru a eficientiza moștenirea muzicală a lui Mozart a fost necesară publicarea în 1862 a unui catalog voluminos, actualizat și corectat ulterior, care poartă numele compilatorului său L. von Köchel.

O astfel de productivitate creativă – nu atât de rară, totuși, în muzica europeană – nu a fost doar rezultatul abilităților înnăscute (se spune că a scris muzică cu aceeași ușurință și ușurință ca literele): în scurta perioadă care i-a fost acordată de soartă și marcată de salturi calitative uneori inexplicabile, s-a dezvoltat prin comunicarea cu diverși profesori, ceea ce a făcut posibilă depășirea perioadelor de criză în formarea măiestriei. Dintre muzicienii care au avut o influență directă asupra lui, ar trebui să numiți (pe lângă tatăl său, predecesorii și contemporanii italieni, precum și D. von Dittersdorf și JA Hasse) I. Schobert, KF Abel (la Paris și Londra), atât fiii lui Bach, Philipp Emanuel și mai ales Johann Christian, care a fost un exemplu de îmbinare a stilurilor „galant” și „învățat” în forme instrumentale mari, cât și în arii și seriale de operă, KV Gluck – în materie de teatru , în ciuda unei diferențe semnificative în setările creative, Michael Haydn, un excelent contrapunctist, fratele marelui Joseph, care, la rândul său, i-a arătat lui Mozart cum să obțină o expresie convingătoare, simplitate, ușurință și flexibilitate a dialogului, fără a abandona cele mai complexe. tehnici. Călătoriile sale la Paris și Londra, la Mannheim (unde a ascultat celebra orchestră dirijată de Stamitz, primul și cel mai avansat ansamblu din Europa) au fost fundamentale. Să menționăm, de asemenea, mediul baronului von Swieten din Viena, unde Mozart a studiat și apreciat muzica lui Bach și Händel; În fine, remarcăm călătoriile în Italia, unde s-a întâlnit cu cântăreți și muzicieni celebri (Sammartini, Piccini, Manfredini) și unde la Bologna a susținut un examen în contrapunct strict de la Padre Martini (să spun adevărul, nu prea reușit).

În teatru, Mozart a realizat o combinație fără precedent de opera buffa italiană și drama, obținând rezultate muzicale de o semnificație inestimabilă. În timp ce acțiunea operelor sale se bazează pe efecte de scenă bine alese, orchestra, precum limfa, pătrunde în fiecare celulă cea mai mică a caracteristicilor personajului, pătrunde cu ușurință în cele mai mici goluri din cuvânt, precum vinul parfumat și călduț, parcă de frică. că personajul nu va avea suficient spirit. deține rolul. Melodiile unei fuziuni neobișnuite se năpustesc în plină vele, fie formând solo-uri legendare, fie îmbrăcându-se în ținute diverse, foarte atente de ansambluri. Sub echilibrul constant rafinat al formei și sub măștile ascuțit satirice, se poate observa o aspirație constantă către conștiința umană, care este ascunsă de un joc care ajută la stăpânirea durerii și la vindecarea ei. Este posibil ca strălucitul său drum creativ să se fi încheiat cu un Requiem, care, deși nu este finalizat și nu întotdeauna susceptibil de lectură clară, deși finalizat de un student inept, încă se înfioră și vărsă lacrimi? Moartea ca o datorie și zâmbetul îndepărtat al vieții ni se înfățișează în Lacrimosa suspină, ca mesajul unui tânăr zeu luat de la noi prea devreme.

G. Marchesi (traducere de E. Greceanii)

• Listă de compoziții de Mozart →