Alexander Vasilievici Mosolov |

Alexandru Mosolov

Complicată și neobișnuită este soarta lui A. Mosolov ca compozitor, artist luminos și original, față de care interesul a crescut din ce în ce mai mult în ultima vreme. Cele mai incredibile modulații stilistice au avut loc în opera sa, care reflectă metamorfozele care au avut loc în diferite etape ale dezvoltării muzicii sovietice. La aceeași vârstă cu secolul, a izbucnit cu îndrăzneală în artă în anii 20. și se încadrează organic în „contextul” epocii, cu toată impulsivitatea și energia sa neobosit, întruchipând spiritul său rebel, deschiderea către noile tendințe. Pentru Mosolov 20s. a devenit un fel de perioadă de „furtună și stres”. Până atunci, poziția lui în viață era deja clar definită.

Soarta lui Mosolov, care în 1903 s-a mutat împreună cu părinții săi de la Kiev la Moscova, a fost indisolubil legată de evenimentele revoluționare. Salutând cu căldură victoria Marii Revoluții din Octombrie, în 1918 s-a oferit voluntar pe front; în 1920 – demobilizat din cauza șocului obuzelor. Și numai, după toate probabilitățile, în 1921, după ce a intrat la Conservatorul din Moscova, Mosolov a început să compună muzică. A studiat compoziția, armonia și contrapunctul cu R. Glier, apoi s-a transferat la clasa lui N. Myaskovsky, de la care a absolvit conservatorul în 1925. În același timp, a studiat pianul cu G. Prokofiev, iar mai târziu cu K. Igumnov. Decolarea creativă intensă a lui Mosolov este uimitoare: la mijlocul anilor 20. devine autorul unui număr semnificativ de lucrări în care se dezvoltă stilul său. „Ești atât de excentric, iese din tine, ca dintr-o corn de abundență”, i-a scris N. Myaskovsky lui Mosolov pe 10 august 1927. „Nu e de glumă să spui – 10 romanțe, 5 cadențe, o suită simfonică și scrii puțin ceva. Aceasta, prietene, este „Universal” ”(editura Universal Edition din Viena. – NA),“ și va urlă dintr-o asemenea cantitate ”! Din 1924 până în 1928, Mosolov a creat aproape 30 de opere, inclusiv sonate pentru pian, compoziții vocale de cameră și miniaturi instrumentale, o simfonie, o operă de cameră „Hero”, un concert pentru pian, muzică pentru baletul „Steel” (din care celebrul episod simfonic). a apărut „Fabrică”).

În anii următori, a scris opereta „Botezul Rusiei, Simfonia Antireligioasă” pentru cititori, cor și orchestră etc.

În anii 20-30. interesul pentru opera lui Mosolov în țara noastră și în străinătate a fost asociat cel mai mult cu „Fabrica” (1926-28), în care elementul poliostinato-depictiv sunet dă naștere sentimentului unui mecanism uriaș la lucru. Această lucrare a contribuit în mare măsură la faptul că Mosolov a fost perceput de contemporanii săi în principal ca un reprezentant al constructivismului muzical asociat cu tendințele caracteristice în dezvoltarea dramei și teatrului muzical sovietic (amintim lucrările regizorale ale lui Vs. „Planta metalurgică” din operă „Gheață și oțel” de V. Deshevov – 1925). Cu toate acestea, Mosolov în această perioadă a căutat și a dobândit alte straturi de stil muzical modern. În 1930, el a scris două cicluri vocale extraordinar de spirituale și răutăcioase, care conțin un element de scandalos: „Trei scene de copii” și „Patru anunțuri în ziar” („de la Izvestia din Comitetul Executiv Central al Rusiei”). Ambele scrieri au provocat o reacție zgomotoasă și o interpretare ambiguă. De ce artоși doar textele din ziare, de exemplu: „Eu personal merg să omor șobolani, șoareci. Există recenzii. 25 de ani de practică”. Este ușor de imaginat starea ascultătorilor crescuți în spiritul tradiției muzicii de cameră! Fiind în concordanță cu limbajul muzical modern cu disonanța accentuată, rătăcirile cromatice, ciclurile au totuși o continuitate clară cu stilul vocal al lui M. Mussorgsky, până la analogii directe între „Trei scene de copii” și „Copii”; „Anunțuri în ziare” și „Seminar, Rayk”. O altă lucrare semnificativă a anilor 20. – Primul concert pentru pian (1926-27), care a marcat începutul unei noi viziuni antiromantice asupra acestui gen în muzica sovietică.

Până la începutul anilor 30. perioada de „furtună și năvălire” în opera lui Mosolov se încheie: compozitorul se rupe brusc de vechiul stil de scriere și începe să „bâjbească” după unul nou, direct opus celui dintâi. Schimbarea stilului muzicianului a fost atât de radicală încât, comparând lucrările sale scrise înainte și după începutul anilor 30, este greu de crezut că toate aparțin aceluiași compozitor. Modularea stilistică prin a fi comis; care a început în anii '30, a determinat toată lucrarea ulterioară a lui Mosolov. Ce a cauzat această schimbare creativă bruscă? Un anumit rol l-au jucat critica tendențioasă din partea RAPM, a cărei activitate s-a caracterizat printr-o abordare vulgarizată a fenomenelor artei (în 1925 Mosolov a devenit membru cu drepturi depline al AȘM). Au existat și motive obiective pentru evoluția rapidă a limbajului compozitorului: acesta corespundea artei sovietice a anilor '30. gravitația către claritate și simplitate.

În 1928-37. Mosolov explorează în mod activ folclorul din Asia Centrală, studiindu-l în timpul călătoriilor sale, precum și referindu-se la celebra colecție a lui V. Uspensky și V. Belyaev „Muzica turkmenă” (1928). A scris 3 piese pentru pian „Turkmen Nights” (1928), Two Pieces on Uzbek Themes (1929), care din punct de vedere stilistic încă se referă la perioada anterioară, rebelă, rezumandu-l. Și în Concertul al doilea pentru pian și orchestră (1932) și încă mai multe în Trei cântece pentru voce și orchestră (anii 30), un stil nou este deja conturat clar. Sfârșitul anilor 20 a fost marcat de singura experiență din opera lui Mosolov de a crea o operă majoră pe teme civile și sociale – „Dam” (1929-30), – pe care a dedicat-o profesorului său N. Myaskovsky. Libretul lui Y. Zadykhin se bazează pe un complot în consonanță cu perioada de la începutul anilor 20-30: se referă la construcția unui baraj pentru o hidrocentrală într-unul dintre satele îndepărtate ale țării. Tema operei a fost apropiată de autorul Fabricii. Limbajul orchestral al plotinei dezvăluie apropierea de stilul operelor simfonice ale lui Mosolov din anii 20. Primul mod de exprimare ascuțit grotesc este combinat aici cu încercările de a crea imagini pozitive în muzică care îndeplinesc cerințele unei teme sociale. Cu toate acestea, întruchiparea sa suferă adesea de un anumit schematism al ciocnirilor și al eroilor intrigii, pentru întruchiparea căruia Mosolov nu avea încă suficientă experiență, în timp ce în întruchiparea personajelor negative ale lumii vechi a avut o astfel de experiență.

Din păcate, s-au păstrat puține informații despre activitatea creativă a lui Mosolov după crearea Barajului. La sfârșitul anului 1937 a fost reprimat: a fost condamnat la 8 ani într-un lagăr de muncă forțată, dar la 25 august 1938 a fost eliberat. În perioada 1939 până la sfârşitul anilor '40. are loc o formare finală a unei noi maniere creatoare a compozitorului. În Concertul extraordinar de poetic pentru harpă și orchestră (1939), limbajul folclorist este înlocuit de tematica autorului original, remarcată prin simplitatea limbajului armonic, melodicism. La începutul anilor 40. Interesele creative ale lui Mosolov sunt direcționate pe mai multe canale, dintre care unul a fost opera. Scrie operele „Semnal” (libre de O. Litovsky) și „Masquerade” (după M. Lermontov). Partitura din Semnalul a fost finalizată pe 14 octombrie 1941. Astfel, opera a devenit una dintre primele din acest gen (poate chiar primul) răspuns la evenimentele din Marele Război Patriotic. Alte zone importante ale creației lui Mosolov din acești ani – muzica corală și vocală de cameră – sunt unite de tema patriotismului. Genul principal de muzică corală a anilor de război – cântecul – este reprezentat de o serie de compoziții, printre care trei coruri acompaniate de pian la versurile lui Argo (A. Goldenberg), scrise în spiritul cântecelor eroice de masă, sunt deosebit de interesante: „Un cântec despre Alexander Nevsky, un cântec despre Kutuzov” și „Cântec despre Suvorov. Rol principal în compozițiile vocale de cameră de la începutul anilor '40. redați genurile de balade și cântece; o sferă diferită este romantismul liric și, în special, romantismul-elegia („Trei elegii pe poezii de Denis Davydov” – 1944, „Cinci poezii de A. Blok” – 1946).

În acești ani, Mosolov din nou, după o lungă pauză, se îndreaptă spre genul simfonic. Simfonia în mi major (1944) a marcat începutul unei epopee de amploare a 6 simfonii, creată pe o perioadă de peste 20 de ani. În acest gen, compozitorul continuă linia simfonismului epic, pe care l-a dezvoltat în limba rusă, iar apoi în muzica sovietică a anilor '30. Acest tip de gen, precum și legăturile intonaționale-tematice neobișnuit de strânse dintre simfonii, dau dreptul de a numi cele 6 simfonii o epopee deloc metaforică.

În 1949, Mosolov participă la expediții folclorice pe teritoriul Krasnodar, care au marcat începutul unui nou „val folclorist” în munca sa. Apar suite pentru o orchestră de instrumente populare rusești (Kubanskaya etc.). Compozitorul studiază folclorul din Stavropol. În anii 60. Mosolov a început să scrie pentru corul popular (inclusiv corul popular din nordul Rusiei, condus de soția compozitorului, Artistul Poporului din URSS Y. Meshko). A stăpânit rapid stilul cântecului nordic, făcând aranjamente. Munca îndelungată a compozitorului cu corul a contribuit la scrierea „Oratoriului popular despre GI Kotovsky” (Art. E. Bagritsky) pentru soliști, cor, cititor și orchestră (1969-70). În această ultimă lucrare finalizată, Mosolov a abordat evenimentele războiului civil din Ucraina (la care a participat), dedicând un oratoriu memoriei comandantului său. În ultimii ani ai vieții, Mosolov a realizat schițe pentru două compoziții – al treilea concert pentru pian (1971) și a șasea (de fapt, a opta) simfonie. În plus, a născocit ideea operei What Is To Be Done? (după romanul cu același nume de N. Cernîșevski), care nu era sortit să devină realitate.

„Mă bucur că în prezent publicul a devenit interesat de moștenirea creativă a lui Mosolov, că se publică memorii despre el. … Cred că dacă toate acestea s-ar fi întâmplat în timpul vieții lui AV Mosolov, atunci poate că atenția reînviată la compozițiile sale i-ar fi prelungit viața și ar fi fost printre noi multă vreme ”, a scris remarcabilul violoncelist A. Stogorsky despre compozitorul , căruia Mosolov i-a dedicat „Poemul elegiac” pentru violoncel și orchestră (1960).

N. Aleksenko