Mario Del Monaco |

Mario Del Monaco

La 20 de ani de la moarte

Student al lui L. Melai-Palazzini si A. Melocchi. A debutat în 1939 ca Turridu (Onoarea rurală a lui Mascagni, Pesaro), potrivit altor surse – în 1940 în aceeași parte la Teatro Communale, Calli, sau chiar în 1941 ca Pinkerton (Fluturele lui Puccini, Milano). În 1943, a jucat pe scena Teatrului La Scala, Milano, în rolul lui Rudolph (La Boheme de Puccini). Din 1946 a cântat la Covent Garden, Londra, în 1957-1959 a jucat la Metropolitan Opera, New York (părți din De Grieux în Manon Lescaut de Puccini; José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier). În 1959 a făcut un turneu în URSS, unde a cântat triumfător în rolul Canio (Pagliacci de Leoncavallo; dirijor – V. Nebolsin, Nedda – L. Maslennikova, Silvio – E. Belov) și Jose (Carmen de Bizet; dirijor – A. Melik -Pașaev). , în rolul principal – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). În 1966 a interpretat rolul lui Sigmund (Valchiria lui Wagner, Stuttgart). În 1974 a interpretat rolul lui Luigi (Pelerina lui Puccini, Torre del Lago) într-o reprezentație cu ocazia celei de-a 1975-a aniversări de la moartea compozitorului, precum și în mai multe reprezentații ale lui Pagliacci la Viena. În 11, după ce a susținut 20 spectacole în 30 de zile (teatrele San Carlo, Napoli și Massimo, Palermo), a încheiat o carieră strălucitoare care a durat mai bine de 1982 de ani. A murit la scurt timp după un accident de mașină în XNUMX. Autorul memoriilor „Viața mea și succesele mele”.

Mario Del Monaco este unul dintre cei mai mari și mai remarcabili cântăreți ai secolului al XNUMX-lea. Cel mai mare maestru al artei bel canto de la mijlocul secolului, a folosit metoda laringelui coborât pe care a învățat-o de la Melocchi în cânt, care i-a dat capacitatea de a produce un sunet de mare putere și strălucire oțel. Perfect potrivită pentru roluri eroic-dramatice din operele veriste târzii și veriste, unică prin bogăție de timbru și energie, vocea lui Del Monaco a fost parcă creată pentru teatru, deși în același timp a fost mai puțin bun la înregistrare. Del Monaco este considerat pe bună dreptate ultimul tenor di forza, a cărui voce a făcut gloria belcantului în secolul trecut și este la egalitate cu cei mai mari maeștri ai secolului al XNUMX-lea. Puțini s-ar putea compara cu el în ceea ce privește puterea sonoră și rezistența, și nimeni, inclusiv remarcabilul cântăreț italian din a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea, Francesco Tamagno, cu care vocea tunătoare a lui Del Monaco este cel mai des comparată, nu a putut să mențină atâta puritate și prospețime pentru atât de mult timp. sunet.

Specificul setării vocii (folosirea loviturilor mari, pianissimo indistinct, subordonarea integrității intonaționale la jocul afectiv) i-au oferit cântărețului un repertoriu foarte îngust, în mare parte dramatic, și anume 36 de opere, în care, totuși, a atins culmi remarcabile. (părțile lui Ernani, Hagenbach („Valli” de Catalani), Loris („Fedora” de Giordano), Manrico, Samson („Samson și Dalila” de Saint-Saens)) și părțile lui Pollione („Norma” de Bellini), Alvaro („Forța destinului” de Verdi), Faust („Mephistopheles” de Boito), Cavaradossi (Tosca lui Puccini), Andre Chenier (opera omonimă a lui Giordano), Jose, Canio și Otello (în opera lui Verdi) a devenit cel mai bun din repertoriul său, iar interpretarea lor este cea mai strălucită pagină din lumea artei operei. Așadar, în cel mai bun rol al său, Othello, Del Monaco și-a eclipsat toți predecesorii și se pare că lumea nu a văzut o performanță mai bună în secolul 1955. Pentru acest rol, care a imortalizat numele cântăreței, în 22 i s-a acordat Premiul Golden Arena, acordat pentru cele mai remarcabile realizări în arta operei. Timp de 1950 de ani (debut – 1972, Buenos Aires; ultima reprezentație – 427, Bruxelles) Del Monaco a cântat această parte cea mai dificilă a repertoriului de tenor de XNUMX ori, stabilind un record senzațional.

De asemenea, va fi important de menționat că cântărețul în aproape toate părțile repertoriului său a realizat o combinație magnifică de cântări emoționante și actorie sinceră, forțând, potrivit multor telespectatori, să simpatizeze sincer cu tragedia personajelor sale. Chinuit de chinurile unui suflet rănit, singuratic Canio, îndrăgostit de femeia Jose care se juca cu sentimentele sale, acceptând moral moartea lui Chenier, cedând în cele din urmă unui plan insidios, un maur naiv, încrezător, curajos – Del Monaco a putut să exprimă întreaga gamă de sentimente atât ca cântăreț, cât și ca mare artist.

Del Monaco a fost la fel de grozav ca persoană. El a fost cel care, la sfârșitul anilor 30, a decis să audieze una dintre vechile sale cunoștințe, care urma să se dedice operei. Numele ei era Renata Tebaldi și vedeta acestei mari cântărețe era destinată să strălucească, parțial, pentru că colegul ei, care până atunci începuse deja o carieră solo, i-a prezis un viitor grozav. Cu Tebaldi, Del Monaco a preferat să cânte în iubitul său Othello, văzând poate în ea o persoană apropiată de el însuși în caracter: operă infinit de iubitoare, trăind în ea, capabilă de orice sacrificiu pentru ea și, în același timp, posedând o amplă operă. natura si o inima mare . Cu Tebaldi, a fost pur și simplu mai calm: amândoi știau că nu au egal și că tronul operei mondiale le aparținea în întregime (cel puțin în limitele repertoriului lor). Del Monaco a cântat, desigur, alături de o altă regină, Maria Callas. Cu toată dragostea mea pentru Tebaldi, nu pot decât să constat că Norma (1956, La Scala, Milano) sau André Chenier, interpretate de Del Monaco împreună cu Callas, sunt capodopere. Din păcate, Del Monaco și Tebaldi, care se potriveau ideal unul pentru altul ca artiști, în afară de diferențele lor de repertoriu, au fost limitate și de tehnica lor vocală: Renata, luptă pentru puritatea intonațională, uneori nuanțe intime, a fost înecată de cântatul puternic al Mario, care a vrut să exprime cel mai pe deplin ceea ce se întâmplă în sufletul eroului său. Deși, cine știe, este posibil ca aceasta să fi fost cea mai bună interpretare, pentru că este puțin probabil ca Verdi sau Puccini să fi scris doar pentru a putea auzi un alt pasaj sau pian interpretat de o soprană, când un domn jignit cere o explicație de la iubitul sau. un războinic în vârstă se mărturisește îndrăgostit de o tânără soție.

Del Monaco a făcut multe și pentru arta operică sovietică. După un turneu în 1959, a oferit teatrului rus o evaluare entuziastă, în special, remarcând cel mai înalt profesionalism al lui Pavel Lisitsian în rolul lui Escamillo și abilitățile uimitoare de actorie ale Irinei Arkhipova în rolul Carmen. Acesta din urmă a fost impulsul pentru invitația Arkhipovei de a juca la Teatrul Napolitan San Carlo în 1961 în același rol și primul turneu sovietic la Teatrul La Scala. Mai târziu, mulți cântăreți tineri, printre care Vladimir Atlantov, Muslim Magomaev, Anatoly Solovyanenko, Tamara Milashkina, Maria Bieshu, Tamara Sinyavskaya, au făcut un stagiu la celebrul teatru și s-au întors de acolo ca vorbitori remarcabili ai școlii de bel canto.

Cariera strălucitoare, ultra-dinamică și extrem de plină de evenimente a marelui tenor s-a încheiat, așa cum am menționat deja, în 1975. Există multe explicații pentru aceasta. Probabil, vocea cântăreței este obosită de la treizeci și șase de ani de efort constant (Del Monaco însuși în memoriile sale spunea că avea corzi de bas și încă își tratează cariera de tenor ca pe un miracol; iar metoda laringelui coborât crește esențial tensiunea asupra corzile vocale), deși ziarele în ajunul celei de-a 10-a aniversări a cântărețului au remarcat că și acum vocea lui poate sparge un pahar de cristal la o distanță de 1975 metri. Este posibil ca însuși cântărețul să fi fost oarecum obosit de un repertoriu foarte monoton. Oricum ar fi, după 1982, Mario Del Monaco a predat și format un număr de studenți excelenți, inclusiv celebrul bariton Mauro Augustini. Mario Del Monaco a murit în XNUMX în orașul Mestre de lângă Veneția, fără să se fi putut recupera niciodată complet după un accident de mașină. A lăsat moștenire să se îngroape în costumul lui Othello, dorind poate să se înfățișeze înaintea Domnului sub forma unuia care, ca și el, și-a trăit viața, fiind în puterea sentimentelor eterne.

Cu mult înainte ca cântărețul să părăsească scena, semnificația remarcabilă a talentului lui Mario Del Monaco în istoria artelor spectacolului mondial a fost recunoscută aproape unanim. Așa că, în timpul unui turneu în Mexic, a fost numit „cel mai bun tenor dramatic al celor vii”, iar Budapesta l-a ridicat la rangul de cel mai mare tenor din lume. A jucat în aproape toate marile teatre din lume, de la Teatrul Colon din Buenos Aires până la Opera din Tokyo.

La începutul carierei, și-a propus să-și găsească propriul drum în artă și să nu devină unul dintre numeroasele epigoni ale marelui Beniamino Gigli, care a dominat apoi firmamentul operei, Mario Del Monaco și-a umplut fiecare dintre imaginile sale scenice. cu culori noi, și-a găsit propria abordare a fiecărei părți cântate și a rămas în memoria spectatorilor și fanilor explozivului, zdrobitor, suferind, arzând în flacăra iubirii – Marele Artist.

Discografia cântăreței este destul de extinsă, dar printre această varietate aș dori să remarc înregistrările în studio ale pieselor (majoritatea au fost înregistrate de Decca): – Loris în Fedora de Giordano (1969, Monte Carlo; corul și orchestra Monte Carlo). Opera, dirijor – Lamberto Gardelli (Gardelli); în rolul principal – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi); – Hagenbach în „Valli” de Catalani (1969, Monte-Carlo; Monte-Carlo Opera Orchestra, dirijor Fausto Cleva (Cleva); în rolul principal – Renata Tebaldi, Stromminger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili); – Alvaro în „Force of Destiny” de Verdi (1955, Roma; corul și orchestra Academiei Santa Cecilia, dirijor – Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Canio in Pagliacci de Leoncavallo (1959, Roma; orchestra si corul Academiei Santa Cecilia, dirijor – Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Othello (1954; orchestra și corul Academiei Santa Cecilia, dirijor – Alberto Erede (Erede); Desdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

O înregistrare transmisă interesantă a spectacolului „Pagliacci” de la Teatrul Bolșoi (în timpul turneelor ​​deja menționate). Există și înregistrări „live” ale operelor cu participarea lui Mario Del Monaco, dintre care cele mai atractive sunt Pagliacci (1961; Radio Japan Orchestra, dirijor – Giuseppe Morelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Aldo Protti, Silvio – Attilo D. 'Orazzi) .

Albert Galeev, 2002

„Unul dintre cântăreții moderni remarcabili, poseda abilități vocale rare”, scrie I. Ryabova. „Vocea lui, cu o gamă extinsă, putere și bogăție extraordinare, cu joase de bariton și note înalte strălucitoare, este unică ca timbru. Meșteșugul strălucit, un simț subtil al stilului și arta usurării identității i-au permis artistului să interpreteze diverse părți ale repertoriului operistic. Mai ales aproape de Del Monaco sunt părțile eroic-dramatice și tragice din operele lui Verdi, Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano. Cea mai mare realizare a artistului este rolul lui Otello din opera lui Verdi, interpretat cu pasiune curajoasă și sinceritate psihologică profundă.

Mario Del Monaco s-a născut la Florența pe 27 iulie 1915. Mai târziu și-a amintit: „Tatăl și mama m-au învățat să iubesc muzica încă din copilărie, am început să cânt de la șapte sau opt ani. Tatăl meu nu era educat muzical, dar era foarte versat în arta vocală. A visat că unul dintre fiii săi va deveni un cântăreț celebru. Și chiar și-a numit copiii după eroi de operă: eu – Mario (în cinstea eroului „Tosca”) și fratele meu mai mic – Marcello (în cinstea lui Marcel din „La Boheme”). La început, alegerea tatălui a căzut asupra lui Marcello; credea că fratele său a moștenit vocea mamei sale. Tatăl meu i-a spus odată în prezența mea: „Vei cânta Andre Chenier, vei avea o jachetă frumoasă și cizme cu toc înalt”. Sincer, atunci eram foarte gelos pe fratele meu.

Băiatul avea zece ani când familia s-a mutat la Pesaro. Unul dintre profesorii locali de canto, care l-a cunoscut pe Mario, a vorbit foarte aprobator despre abilitățile sale vocale. Laudele au adăugat entuziasm, iar Mario a început să studieze cu sârguință părțile de operă.

Deja la vârsta de treisprezece ani, a jucat pentru prima dată la deschiderea unui teatru din Mondolfo, un orășel învecinat. În ceea ce privește debutul lui Mario în rolul principal din opera într-un act Narcisse a lui Massenet, un critic a scris într-un ziar local: „Dacă băiatul își salvează vocea, există toate motivele să credem că va deveni un cântăreț remarcabil”.

Până la vârsta de șaisprezece ani, Del Monaco cunoștea deja multe arii de operă. Cu toate acestea, abia la nouăsprezece ani, Mario a început să studieze serios – la Conservatorul Pesar, cu maestrul Melocchi.

„Când ne-am cunoscut, Melokki avea cincizeci și patru de ani. În casa lui au fost mereu cântăreți, printre care și foarte renumiți, care veneau din toate colțurile lumii pentru sfaturi. Îmi amintesc de plimbări lungi împreună pe străzile centrale din Pesaro; maestrul mergea înconjurat de studenți. A fost generos. Nu a luat bani pentru lecțiile sale private, acceptând doar ocazional să fie tratat cu cafea. Când unul dintre elevii săi a reușit să ia curat și cu încredere un sunet înalt și frumos, tristețea a dispărut pentru o clipă din ochii maestrului. "Aici! el a exclamat. „Este o adevărată cafea b-flat!”

Cele mai prețuite amintiri ale mele din viața mea la Pesaro sunt cele ale maestrului Melocchi.”

Primul succes pentru tânăr a fost participarea sa la concursul tinerilor cântăreți de la Roma. La competiție au participat 180 de cântăreți din toată Italia. Interpretând arii din „André Chénier” de Giordano, „Arlesienne” de Cilea și faimoasa poveste de dragoste a lui Nemorino „Her Pretty Eyes” din L'elisir d'amore, Del Monaco s-a numărat printre cei cinci câștigători. Aspirantul artist a primit o bursă care i-a dat dreptul să studieze la școala de la Opera din Roma.

Cu toate acestea, aceste studii nu i-au adus beneficii lui Del Monaco. Mai mult, tehnica folosită de noul său profesor a dus la faptul că vocea lui a început să se estompeze, să-și piardă rotunjimea sunetului. Doar șase luni mai târziu, când s-a întors la Maestrul Melocchi, și-a recăpătat vocea.

Curând, Del Monaco a fost recrutat în armată. „Dar am fost norocos”, și-a amintit cântăreața. – Din fericire pentru mine, unitatea noastră era comandată de un colonel – un mare iubitor de cânt. Mi-a spus: „Del Monaco, cu siguranță vei cânta.” Și mi-a permis să merg în oraș, unde am închiriat un pian vechi pentru lecții. Comandantul unității nu numai că i-a permis soldatului talentat să cânte, dar i-a oferit și posibilitatea de a cânta. Așadar, în 1940, în orășelul Calli de lângă Pesaro, Mario a cântat pentru prima dată rolul lui Turiddu din Onoarea rurală a lui P. Mascagni.

Dar adevăratul început al carierei de cântăreț a artistului datează din 1943, când și-a făcut debutul strălucit pe scena teatrului La Scala din Milano în La Boheme de G. Puccini. La scurt timp după aceea, a cântat rolul lui André Chénier. W. Giordano, care a fost prezent la spectacol, i-a oferit cântărețului portretul său cu inscripția: „Dragul meu Chenier”.

După război, Del Monaco devine cunoscut pe scară largă. Cu mare succes, interpretează rolul Radames din Aida lui Verdi la Festivalul Arena de la Verona. În toamna anului 1946, Del Monaco a făcut un turneu în străinătate pentru prima dată ca parte a trupei teatrului napolitan „San Carlo”. Mario cântă pe scena Covent Garden din Londra din Tosca, La Boheme, Madama Butterfly de Puccini, Rustic Honor de Mascagni și Pagliacci de R. Leoncavallo.

„... Anul următor, 1947, a fost un an record pentru mine. Am cântat de 107 ori, cântând o dată în 50 de zile de 22 de ori și am călătorit din Europa de Nord în America de Sud. După ani de greutăți și nenorociri, totul părea o fantezie. Apoi am primit un contract uimitor pentru un turneu în Brazilia, cu o taxă incredibilă pentru acele vremuri – patru sute șaptezeci de mii de lire pentru un spectacol...

În 1947 am concertat și în alte țări. În orașul belgian Charleroi, am cântat pentru mineri italieni. La Stockholm am cântat Tosca și La bohème cu participarea lui Tito Gobbi și Mafalda Favero...

Teatrele m-au provocat deja. Dar nu am concertat încă cu Toscanini. Întors de la Geneva, unde am cântat la Balul Mascat, l-am întâlnit pe maestrul Votto la cafeneaua Biffy Scala, care a spus că intenționează să-mi propună candidatura lui Toscanini pentru a participa la un concert dedicat deschiderii teatrului La Scala, recent restaurat. „…

Am apărut prima dată pe scena teatrului La Scala în ianuarie 1949. Am jucat „Manon Lescaut” sub conducerea lui Votto. Câteva luni mai târziu, maestrul De Sabata m-a invitat să cânt în spectacolul de operă André Chénier în memoria lui Giordano. Alături de mine a evoluat Renata Tebaldi, care a devenit vedeta La Scala după ce a participat alături de Toscanini la un concert la redeschiderea teatrului...”

Anul 1950 i-a adus cântărețului una dintre cele mai importante victorii creative din biografia sa artistică la Teatrul Colon din Buenos Aires. Artistul a jucat pentru prima dată în rolul lui Otello în opera omonimă a lui Verdi și a captivat publicul nu numai cu o performanță vocală strălucitoare, ci și cu o minunată decizie actoricească. imagine. Recenziile criticilor sunt unanime: „Rolul lui Othello interpretat de Mario Del Monaco va rămâne înscris cu litere de aur în istoria Teatrului Colon”.

Del Monaco și-a amintit mai târziu: „Oriunde am cântat, peste tot au scris despre mine ca cântăreț, dar nimeni nu a spus că sunt artist. Am luptat pentru acest titlu multă vreme. Și dacă am meritat-o ​​pentru interpretarea rolului lui Othello, se pare că am reușit totuși ceva.

După aceasta, Del Monaco a plecat în Statele Unite. Interpretarea cântăreței din „Aida” pe scena Operei din San Francisco a fost un succes triumfător. Un nou succes a fost obținut de Del Monaco pe 27 noiembrie 1950, interpretând Des Grieux în Manon Lescaut la Metropolitan. Unul dintre recenzorii americani a scris: „Artistul nu are doar o voce frumoasă, ci și o apariție scenică expresivă, o figură zveltă, tinerească, cu care nu orice tenor celebru se poate lăuda. Registrul superior al vocii sale a electrizat complet publicul, care l-a recunoscut imediat pe Del Monaco drept un cântăreț de cea mai înaltă clasă. A atins cote reale în ultimul act, unde prestația sa a cucerit sala cu o forță tragică.

„În anii 50 și 60, cântăreața a făcut des turnee în diferite orașe din Europa și America”, scrie I. Ryabova. — Timp de mulți ani, a fost simultan premiera a două scene de operă de top la nivel mondial - La Scala din Milano și Opera Metropolitană din New York, participând în mod repetat la spectacole care deschid noi sezoane. Prin tradiție, astfel de spectacole prezintă un interes deosebit pentru public. Del Monaco a cântat în multe spectacole care au devenit memorabile pentru publicul din New York. Partenerii săi au fost vedetele artei vocale mondiale: Maria Callas, Giulietta Simionato. Și cu minunata cântăreață Renata Tebaldi Del Monaco a avut legături creative deosebite – spectacolele comune a doi artiști remarcabili au devenit întotdeauna un eveniment în viața muzicală a orașului. Recenzii i-au numit „duetul de aur al operei italiene”.

Sosirea lui Mario Del Monaco la Moscova în vara anului 1959 a trezit un mare interes în rândul admiratorilor artei vocale. Și așteptările moscoviților erau pe deplin justificate. Pe scena Teatrului Bolshoi, Del Monaco a interpretat cu aceeași perfecțiune rolurile lui Jose în Carmen și Canio în Pagliacci.

Succesul artistului în acele vremuri este cu adevărat triumfător. Aceasta este aprecierea dată interpretărilor invitatului italian de celebrul cântăreț EK Katulskaya. „Abilitățile vocale remarcabile ale lui Del Monaco sunt combinate în arta sa cu o abilitate uimitoare. Oricât de puternic ar atinge cântărețul, vocea sa nu își pierde niciodată sunetul argintiu ușor, moliciunea și frumusețea timbrului, expresivitatea pătrunzătoare. La fel de frumoasă este mezzo vocea lui și strălucitoare, se repezi ușor în camera cu pian. Stăpânirea respirației, care îi oferă cântărețului un sprijin minunat al sunetului, activitatea fiecărui sunet și cuvânt – acestea sunt bazele măiestriei lui Del Monaco, asta îi permite să depășească liber dificultățile vocale extreme; parcă dificultăţile tesiturii nu există pentru el. Când îl asculți pe Del Monaco, se pare că resursele tehnicii sale vocale sunt nesfârșite.

Dar adevărul este că priceperea tehnică a cântărețului este complet subordonată sarcinilor artistice în interpretarea sa.

Mario Del Monaco este un artist adevărat și mare: temperamentul lui strălucit de scenă este lustruit de gust și pricepere; cele mai mici detalii ale interpretării sale vocale și scenice sunt atent luate în considerare. Și ceea ce vreau să subliniez este că este un muzician minunat. Fiecare dintre frazele sale se distinge prin severitatea formei muzicale. Artistul nu sacrifică niciodată muzica efectelor exterioare, exagerărilor emoționale, pe care uneori chiar cântăreți foarte celebri le păcătuiesc... Arta lui Mario Del Monaco, academic în cel mai bun sens al cuvântului, ne oferă o idee adevărată despre fundamentele clasice ale școala vocală italiană.

Cariera de operă a lui Del Monaco a continuat cu brio. Dar în 1963, a trebuit să-și oprească spectacolele după ce a intrat într-un accident de mașină. După ce a făcut față cu curaj bolii, cântăreața mulțumește din nou publicul un an mai târziu.

În 1966, cântărețul și-a realizat vechiul vis, la Opera din Monaco din Stuttgart a interpretat rolul lui Sigmund în „Valkyrie” de R. Wagner în limba germană. A fost un alt triumf pentru el. Fiul compozitorului Wieland Wagner l-a invitat pe Del Monaco să participe la spectacolele Festivalului de la Bayreuth.

În martie 1975, cântăreața părăsește scena. La despărțire, dă mai multe spectacole la Palermo și Napoli. Pe 16 octombrie 1982, Mario Del Monaco a încetat din viață.

Irina Arkhipova, care a cântat cu marele italian de mai multe ori, spune:

„În vara anului 1983, Teatrul Bolșoi a făcut un turneu în Iugoslavia. Orașul Novi Sad, justificându-și numele, ne-a răsfățat cu căldură, flori... Nici acum nu-mi amintesc cine a distrus exact această atmosferă de succes, bucurie, soare într-o clipă, cine a adus vestea: „Mario Del Monaco a murit. .” Mi-a devenit atât de amar în suflet, era atât de imposibil să cred că acolo, în Italia, nu mai exista Del Monaco. Și la urma urmei, știau că era grav bolnav de mult timp, ultima dată salutări de la el au fost aduse de comentatorul muzical al televiziunii noastre, Olga Dobrokhotova. Ea a adăugat: „Știi, el glumește foarte trist:“ Pe pământ, stau deja pe un picior, și chiar și asta alunecă pe o coajă de banană. Și asta e tot…

Turul a continuat, iar din Italia, ca contrapunct de doliu la sărbătoarea locală, au venit detalii despre adio lui Mario Del Monaco. A fost ultimul act al operei din viața sa: a lăsat moștenire să fie înmormântat în costumul eroului său preferat – Othello, nu departe de Villa Lanchenigo. Sicriul a fost purtat până la cimitir de cântăreți celebri, compatrioți din Del Monaco. Dar și aceste vești triste s-au secat... Și memoria mea imediat, parcă temându-se de apariția unor noi evenimente, experiențe, a început să-mi revină, una după alta, picturile asociate cu Mario Del Monaco.