Boris Ștokolov |

Boris Ștokolov

Boris Timofeevich Shtokolov s-a născut pe 19 martie 1930 la Sverdlovsk. Artistul însuși își amintește calea către artă:

„Familia noastră locuia în Sverdlovsk. În XNUMX, o înmormântare a venit din față: tatăl meu a murit. Și mama noastră a avut ceva mai puțin decât noi... I-a fost greu să hrănească pe toată lumea. Cu un an înainte de sfârșitul războiului, noi, în Urali, am avut o altă recrutare la școala Solovetsky. Așa că am decis să plec în Nord, m-am gândit că va fi puțin mai ușor pentru mama. Și au fost mulți voluntari. Am călătorit mult timp, cu tot felul de aventuri. Perm, Gorki, Vologda... În Arhangelsk, recruților li se dădeau uniforme – paltoane, jachete, șepci. Au fost împărțiți în companii. Am ales profesia de electrician torpiler.

La început am locuit în pisoane, pe care cabanii din primul set le-au echipat pentru săli de clasă și cabine. Școala în sine era situată în satul Savvatievo. Eram toți adulți atunci. Am studiat temeinic meșteșugul, ne grăbeam: până la urmă, războiul se termina și ne temeam foarte mult că salvele victoriei vor avea loc fără noi. Îmi amintesc cu câtă nerăbdare așteptam antrenamentul pe navele de război. La bătălii, noi, al treilea grup al școlii Jung, nu am mai putut participa. Dar când, după absolvire, am fost trimis în Marea Baltică, distrugătoarele „Strict”, „Slender”, crucișătorul „Kirov” au avut o biografie de luptă atât de bogată, încât chiar și eu, care nu m-am luptat cu un caban, m-am simțit implicat în Mare victorie.

Am fost liderul companiei. În antrenamentul de foraj, în călătoriile pe mare pe bărci cu pânze, trebuia să fiu primul care înăsprește cântecul. Dar apoi, mărturisesc, nu m-am gândit că voi deveni cântăreț profesionist. Prietenul Volodya Yurkin a sfătuit: „Tu, Borya, trebuie să cânți, mergi la conservator!” Și l-am făcut cu mâna: perioada de după război nu a fost ușoară și mi-a plăcut în marina.

Îi datorez apariția mea pe marea scenă a teatrului lui Georgy Konstantinovich Jukov. Era în 1949. Din Marea Baltică, m-am întors acasă, am intrat la școala specială a Forțelor Aeriene. Mareșalul Jukov a comandat apoi districtul militar Ural. A venit la noi pentru petrecerea de absolvire a cadeților. Printre numerele de spectacole de amatori, a fost trecută și prestația mea. A cântat „Drumuri” de A. Novikov și „Nopțile marinarilor” de V. Solovyov-Sedogo. Eram îngrijorat: pentru prima dată cu o audiență atât de numeroasă, nu este nimic de spus despre oaspeții distinși.

După concert, Jukov mi-a spus: „Aviația nu se va pierde fără tine. Trebuie să cânți.” Așa că a ordonat: să-l trimită pe Shtokolov la conservator. Așa că am ajuns la Conservatorul din Sverdlovsk. Prin cunoștință, ca să zic așa…”

Deci Ștokolov a devenit student al facultății vocale a Conservatorului Ural. Boris a trebuit să-și îmbine studiile la conservator cu munca de seară ca electrician în teatrul de teatru, iar apoi ca iluminator la Teatrul de Operă și Balet. În timp ce era încă student, Ștokolov a fost acceptat ca stagiar în trupa Operei din Sverdlovsk. Aici a trecut printr-o școală practică bună, a adoptat experiența camarazilor mai în vârstă. Numele său apare pentru prima dată pe afișul teatrului: artistului i se atribuie mai multe roluri episodice, cu care face o treabă excelentă. Și în 1954, imediat după absolvirea conservatorului, tânăra cântăreață a devenit unul dintre soliștii de frunte ai teatrului. Prima sa lucrare, Melnik în opera Sirena de Dargomyzhsky, a fost foarte apreciată de recenzenți.

În vara anului 1959, Shtokolov a concertat pentru prima dată în străinătate, câștigând titlul de laureat al Competiției Internaționale la Festivalul Mondial al VII-lea al Tineretului și Studenților de la Viena. Și chiar înainte de a pleca, a fost acceptat în trupa de operă a Teatrului Academic de Operă și Balet din Leningrad, numită după SM Kirov.

Activitatea artistică ulterioară a lui Shtokolov este legată de acest colectiv. El câștigă recunoaștere ca un interpret excelent al repertoriului operistic rus: țarul Boris în Boris Godunov și Dosifei în Khovanshchina de Mussorgski, Ruslan și Ivan Susanin în operele lui Glinka, Galitsky în Prințul Igor de Borodin, Gremin în Eugene Onegin. Ștokolov joacă, de asemenea, cu succes în roluri precum Mefistofele din Faust de Gounod și Don Basilio din Bărbierul din Sevilla de Rossini. Cântăreața participă și la producții de opere moderne – „Soarta unui om” de I. Dzerzhinsky, „Octombrie” de V. Muradeli și alții.

Fiecare rol al lui Shtokolov, fiecare imagine de scenă creată de el, de regulă, este marcată de profunzimea psihologică, integritatea ideii, perfecțiunea vocală și scenica. Programele sale de concerte includ zeci de piese clasice și contemporane. Oriunde cântă artistul – pe scena de operă sau pe scena de concert, arta sa captivează publicul prin temperamentul său luminos, prospețimea emoțională, sinceritatea sentimentelor. Vocea cântăreței – bas înalt mobil – se remarcă prin expresivitatea lină a sunetului, moliciunea și frumusețea timbrului. Toate acestea au putut fi văzute de ascultătorii multor țări în care talentata cântăreață a evoluat cu succes.

Ștokolov a cântat pe multe scene de operă și de concerte din întreaga lume, în teatrele de operă din SUA și Spania, Suedia și Italia, Franța, Elveția, RDG, RFG; a fost primit cu entuziasm în sălile de concert din Ungaria, Australia, Cuba, Anglia, Canada și multe alte țări ale lumii. Presa străină îl apreciază foarte mult pe cântăreț atât în ​​programele de operă, cât și în programele de concerte, situându-l printre maeștrii de seamă ai artei mondiale.

În 1969, când N. Benois a pus în scenă opera Khovanshchina la Chicago cu participarea lui N. Gyaurov (Ivan Khovansky), Shtokolov a fost invitat să interpreteze rolul lui Dositeu. După premieră, criticii au scris: „Ștokolov este un mare artist. Vocea lui are o frumusețe și o uniformitate rară. Aceste calități vocale servesc celei mai înalte forme de arte spectacolului. Iată un bas grozav cu o tehnică impecabilă la dispoziția sa. Boris Shtokolov este inclus într-o listă impresionantă a marii basi ruși din trecutul recent...”, „Ștokolov, cu prima sa reprezentație în America, și-a confirmat reputația de adevărat cântăreț de bas...” Un succesor al marilor tradiții ale școlii de operă rusă , dezvoltând în lucrarea sa realizările culturii muzicale și scenice rusești, – așa îl apreciază în unanimitate pe Shtokolov criticii sovietici și străini.

Lucrând fructuos în teatru, Boris Shtokolov acordă o mare atenție spectacolelor de concert. Activitatea de concert a devenit o continuare organică a creativității pe scena de operă, dar în ea au fost dezvăluite și alte aspecte ale talentului său original.

„Este mai dificil pentru un cântăreț pe o scenă de concert decât într-o operă”, spune Shtokolov. „Nu există costum, decor, actorie, iar artistul trebuie să dezvăluie esența și caracterul imaginilor operei doar prin mijloace vocale, singur, fără ajutorul partenerilor.”

Pe scena concertului, Ștokolov, probabil, a așteptat o recunoaștere și mai mare. La urma urmei, spre deosebire de Teatrul Kirov, traseele de turneu ale lui Boris Timofeevich au circulat în toată țara. Într-unul dintre răspunsurile ziarului s-ar putea citi: „Arde, arde, steaua mea...” – dacă cântăreața ar interpreta doar această poveste de dragoste într-un concert, amintirile ar fi suficiente pentru o viață. Ești atașat de această voce – atât curajoasă, cât și blândă, de aceste cuvinte – „arde”, „prețuit”, „magie”… Felul în care le pronunță – de parcă le-ar oferi ca niște bijuterii. Și așa capodopera după capodoperă. „Oh, dacă aș putea să-l exprim în sunet”, „Dimineață cețoasă, dimineață cenușie”, „Te-am iubit”, „Ies singur pe drum”, „Cocherer, nu conduce cai”, „Ochi negri”. Fără falsitate – nu în sunet, nu în cuvânt. Ca și în basmele despre vrăjitori, în ale căror mâini o piatră simplă devine un diamant, fiecare atingere a vocii lui Shtokolov la muzică, de altfel, dă naștere aceluiași miracol. În creuzetul ce inspirație își creează el adevărul în vorbirea muzicală rusă? Și inepuizabila câmpie rusească cântă în ea – cu ce mile să-și măsoare distanța și întinderea?

„Am observat”, recunoaște Shtokolov, „că sentimentele și viziunea mea interioară, ceea ce îmi imaginez și văd în imaginația mea, sunt transmise în sală. Acest lucru sporește sentimentul de responsabilitate creativă, artistică și umană: la urma urmei, oamenii care mă ascultă în sală nu pot fi înșelați.”

În ziua celei de-a XNUMX-a ani de naștere pe scena Teatrului Kirov, Ștokolov a interpretat rolul său preferat - Boris Godunov. „Interpretat de cântărețul Godunov”, scrie AP Konnov este un conducător inteligent și puternic, care luptă sincer pentru prosperitatea statului său, dar, prin forța circumstanțelor, istoria însăși l-a pus într-o situație tragică. Ascultătorii și criticii au apreciat imaginea pe care a creat-o, atribuind-o realizărilor înalte ale artei operei sovietice. Dar Ștokolov continuă să lucreze la „Borisul său”, încercând să transmită toate mișcările cele mai intime și subtile ale sufletului său.

„Imaginea lui Boris”, spune însuși cântărețul, „este plină de multe nuanțe psihologice. Adâncimea lui mi se pare inepuizabilă. Este atât de multifațetă, atât de complexă în inconsecvența sa, încât mă captează din ce în ce mai mult, deschizând noi posibilități, noi fațete ale întrupării sale.

În anul aniversării cântăreței, a scris ziarul „Cultura sovietică”. „Cântărețul din Leningrad este un fericit proprietar al unei voci de o frumusețe unică. Adânc, pătrunzând în adâncurile inimii umane, bogat în cele mai subtile tranziții de timbre, captivează prin puterea sa puternică, plasticitatea melodioasă a frazei, intonația surprinzător de tremurând. Artistul popular al URSS Boris Shtokolov cântă și nu-l vei confunda cu nimeni. Darul său este unic, arta lui este unică, înmulțind succesele școlii vocale naționale. Adevărul sunetului, adevărul cuvintelor, lăsate moștenire de profesorii ei, și-au găsit cea mai înaltă expresie în opera cântăreței.

Artistul însuși spune: „Arta rusă necesită un suflet rusesc, generozitate sau ceva de genul... Acest lucru nu poate fi învățat, trebuie simțit.”

PS Boris Timofeevici Shtokolov a murit la 6 ianuarie 2005.