Cum să înveți să improvizezi la pian: tehnici de improvizație

Bună dispoziție pentru tine, dragă cititor. În această scurtă postare vom vorbi despre cum să înveți să improvizezi: vom discuta câteva puncte generale și vom analiza tehnicile de bază ale improvizației în relație cu pianul.

În general, improvizația este poate unul dintre cele mai misterioase și misterioase procese din muzică. După cum știți, acest cuvânt se referă la compunerea muzicii direct în timp ce este redată, cu alte cuvinte, interpretarea și compoziția simultană.

Desigur, nu orice muzician cunoaște tehnica improvizației (în ziua de azi, în special muzicienii de jazz, compozitorii și cei care însoțesc cântăreții pot face asta), această afacere este accesibilă tuturor celor care se ocupă de ea. Unele tehnici de improvizație sunt dezvoltate și consolidate imperceptibil, odată cu acumularea de experiență.

Ce este important pentru improvizație?

Aici enumerăm literalmente: temă, armonie, ritm, textură, formă, gen și stil. Acum haideți să dezvăluim ceea ce am dori să vă transmitem puțin mai detaliat:

1. Prezența unei teme sau a unei grile armonice, pe care se va crea improvizația la pian nu este necesară, ci de dorit (pentru sens); în epoca muzicii antice (de exemplu, în baroc), tema improvizației a fost dată interpretului de un străin – un compozitor învățat, interpret sau un ascultător neînvățat.
2. Nevoia de a modela muzica, adică să-i dai oricare dintre formele muzicale – poți, desigur, să improvizezi la nesfârșit, dar ascultătorii tăi vor începe să obosească, precum și imaginația – nimeni nu vrea să asculte aproximativ același lucru de trei ori și e neplăcut de jucat (desigur, dacă nu improvizezi sub formă de versuri sau sub formă de rondo).
3. Selectarea unui gen – adică tipul de lucrare muzicală pe care te vei concentra. Poți improviza în genul valsului, sau în genul marșului, poți, în timp ce joci, să vii cu o mazurcă, sau poți să vină cu o arie de operă. Esența este aceeași – un vals trebuie să fie un vals, un marș trebuie să fie asemănător cu un marș, iar o mazurcă trebuie să fie o super-mazurcă cu toate trăsăturile care i se datorează (aici este o chestiune de formă, armonie, și ritm).
4. Selectarea stilului este, de asemenea, o definiție importantă. Stilul este un limbaj muzical. Să spunem că Valsul lui Ceaikovski și Valsul lui Chopin nu sunt același lucru și este greu de confundat momentul muzical al lui Schubert cu momentul muzical al lui Rahmaninov (aici am menționat diferite stiluri de compozitor). Și aici trebuie să alegeți un ghid – să improvizați în maniera unui muzician celebru, compozitor (doar nu trebuie să parodizi – aceasta este o activitate diferită, deși distractivă) sau un fel de muzică (compara – improvizații în stil jazz sau într-o manieră academică, în spiritul unei balade romantice de Brahms sau în spiritul unui scherzo grotesc de Șostakovici).
5. Organizare ritmică – acesta este ceva care îi ajută serios pe începători. Simțiți ritmul și totul va fi bine! De fapt – în primul rând – în ce metru (puls) vă veți aranja muzica, în al doilea rând, decideți tempo-ul: în al treilea rând, ce va fi în interiorul măsurilor dvs., ce fel de mișcare de durate mici – notele a șaisprezecea sau triplete, sau vreun ritm complex, sau poate o grămadă de sincope?
6. Textură, în termeni simpli, este un mod de a prezenta muzica. Ce vei avea? Sau acorduri stricte, sau un acord de bas de vals în mâna stângă și o melodie în dreapta, sau o melodie zburătoare în vârf, iar dedesubt orice acompaniament liber, sau doar forme generale de mișcare – scale, arpegii sau, în general, aranjați un argument-conversație între mâini și Va fi o lucrare polifonică? Acest lucru trebuie decis imediat și apoi rămâneți la decizia dumneavoastră până la capăt; abaterea de la ea nu este bine (nu ar trebui să existe eclectism).

Cea mai înaltă sarcină și obiectiv al improvizatorului – ÎNVĂȚAȚI SĂ IMPROVIZEAZĂ CA ASCULTATORUL NU SĂ ȘTIE MĂCAR CĂ IMPROVIZEZI.

Cum să înveți să improvizezi: puțin din experiența personală

De remarcat că fiecare muzician, desigur, are propria sa experiență în stăpânirea artei improvizației, precum și unele dintre propriile sale secrete. Personal, aș sfătui pe toți cei care doresc să învețe acest meșteșug să înceapă prin a cânta cât mai mult nu din note, ci de unul singur. Acest lucru oferă libertate de creație.

Din experiența mea, pot spune că o mare dorință de a selecta diferite melodii, precum și de a le compune pe ale mele, m-a ajutat foarte mult. Acest lucru a fost extrem de interesant pentru mine din copilărie, în așa măsură încât, vă spun un secret, am făcut asta mult mai mult decât să învăț piesele muzicale repartizate de profesor. Rezultatul a fost evident – ​​am venit la lecție și am cântat piesa, așa cum se spune, „din vedere”. Profesorul m-a lăudat pentru buna pregătire pentru lecție, deși am văzut partitura pentru prima dată în viață, pentru că nici nu am deschis manualul acasă, ceea ce, firește, nu am putut recunoaște profesorului. .

Întreabă-mă cum să improvizez la pian? Vă repet: trebuie să redați melodii „libere” cât mai mult posibil, să selectați și să selectați din nou! Doar practica vă permite să obțineți rezultate bune. Și dacă ai și talent de la Dumnezeu, atunci numai Dumnezeu știe în ce fel de muzician monstru, maestru al improvizației te vei transforma în timp.

O altă recomandare este să te uiți la tot ce vezi acolo. Dacă vedeți o armonie neobișnuit de frumoasă sau magică - analizați armonia, vă va fi util mai târziu; vezi o textură interesantă – ține cont și că poți juca așa; vezi figuri ritmice expresive sau viraje melodice – împrumută-l. Pe vremuri, compozitorii învățau copiend partiturile altor compozitori.

Și, poate, cel mai important lucru... Este necesar. Fără aceasta, nimic nu va ieși din asta, așa că nu fi leneș să cânți în fiecare zi scale, arpegii, exerciții și studii. Acest lucru este atât plăcut, cât și util.

Metode sau tehnici de bază de improvizație

Când oamenii mă întreabă cum să învăț să improvizez, răspund că trebuie să încercăm diferite metode de dezvoltare a materialului muzical.

Doar nu le înghesui pe toate deodată în prima ta improvizație. Încercați în mod constant primul, cel mai ușor de înțeles, apoi al doilea, al treilea - mai întâi învățați, câștigați experiență și, prin urmare, veți combina toate metodele împreună

Deci, iată câteva tehnici de improvizație:

Armonic – sunt multe aspecte diferite aici, asta complică armonia și îi dă un condiment modern (fă-l picant), sau, dimpotrivă, îi dă puritate și transparență. Această metodă nu este simplă, cea mai accesibilă, dar tehnici foarte expresive pentru începători:

• schimbați scara (de exemplu, a fost major – minor, faceți același lucru în minor);
• rearmonizați melodia – adică alegeți un nou acompaniament pentru aceasta, „nouă iluminare”, cu un nou acompaniament melodia va suna diferit;
• schimbați stilul armonic (tot o metodă de colorare) – să spunem, luați o sonată Mozart și înlocuiți toate armoniile clasice din ea cu unele de jazz, veți fi surprinși de ce se poate întâmpla.

Mod melodic improvizația presupune lucrul cu o melodie, schimbarea sau crearea ei (dacă lipsește). Aici poti:

• Pentru a face o inversare în oglindă a unei melodii, teoretic este foarte simplu - trebuie doar să înlocuiți mișcarea în sus cu o mișcare în jos și invers (folosind tehnica inversării intervalului), dar în practică trebuie să vă bazați pe simțul proporției și pe experiență ( va suna bine?), și poate folosiți această tehnică de improvizație doar sporadic.
• Decorați melodia cu melisme: note de grație, triluri, gruppettos și mordente – pentru a țese un astfel de fel de dantelă melodică.
• Dacă melodia are salturi în intervale largi (sext, a șaptea, octava), acestea pot fi umplute cu pasaje rapide; dacă există note lungi în melodie, acestea pot fi împărțite în altele mai mici în scopul: a) repetiție (repetare de mai multe ori), b) cântare (înconjurarea sunetului principal cu notele adiacente, evidențiind astfel).
• Compune o nouă melodie ca răspuns la cea care a sunat mai devreme. Acest lucru necesită să fii cu adevărat creativ.
• Melodia poate fi împărțită în fraze de parcă nu ar fi o melodie, ci o conversație între două personaje. Te poți juca cu replicile personajelor (întrebare-răspuns) muzical polifonic, transferându-le în registre diferite.
• Pe lângă toate celelalte modificări care se referă în mod specific la nivelul intonației, puteți pur și simplu înlocui loviturile cu cele opuse (legato la staccato și invers), acest lucru va schimba caracterul muzicii!

Metoda ritmică schimbările în muzică joacă și ele un rol important și impun interpretului, în primul rând, să aibă un simț al ritmului foarte bun, deoarece altfel, pur și simplu nu se poate menține forma armonică dată. Pentru începători, este o idee bună să folosiți un metronom în aceste scopuri, care ne va ține întotdeauna în limite.

Puteți schimba ritmic atât melodia, cât și orice alt strat de material muzical – de exemplu, acompaniamentul. Să presupunem că în fiecare nouă variație facem un nou tip de acompaniament: uneori acorduri, alteori pur bas-melodic, alteori aranjam acordurile în arpegii, alteori organizăm întregul acompaniament într-o mișcare ritmică interesantă (de exemplu, într-un ritm spaniol). , sau ca o polcă etc.). d.).

Un exemplu viu de improvizație: Denis Matsuev, un pianist celebru, improviză pe tema melodiei „Un pom de Crăciun s-a născut în pădure”!

În concluzie, aș dori să observ că pentru a învăța să improvizați, trebuie să... IMPROVIZAȚI și, desigur, să aveți o mare dorință de a stăpâni această artă și, de asemenea, să nu vă fie frică de eșecuri. Mai multă relaxare și libertate creativă și vei reuși!