Cultura muzicală baroc: estetică, imagini artistice, genuri, stil muzical, compozitori

Știați că epoca care ne-a dat Bach și Haendel a fost numită „bizară”? Mai mult, nu au fost chemați într-un context pozitiv. „O perlă de formă neregulată (bizară)” este unul dintre semnificațiile termenului „baroc”. Totuși, noua cultură ar fi greșită din punctul de vedere al idealurilor Renașterii: armonia, simplitatea și claritatea au fost înlocuite cu dizarmonie, imagini și forme complexe.

Estetica baroc

Cultura muzicală barocă a reunit frumosul și urâtul, tragedia și comedia. „Frumusețile neregulate” erau „în tendințe”, înlocuind naturalețea Renașterii. Lumea nu mai părea holistică, ci era percepută ca o lume a contrastelor și contradicțiilor, ca o lume plină de tragedie și dramă. Cu toate acestea, există o explicație istorică pentru acest lucru.

Epoca barocului se întinde pe aproximativ 150 de ani: din 1600 până în 1750. Acesta este timpul marilor descoperiri geografice (amintiți-vă de descoperirea Americii de către Columb și Magellan, circumnavigarea lumii), vremea descoperirilor științifice strălucite ale lui Galileo, Copernic și Newton, vremea războaielor teribile din Europa. Armonia lumii se prăbușea în fața ochilor noștri, la fel cum imaginea Universului însuși se schimba, conceptele de timp și spațiu se schimbau.

Genuri baroc

Noua moda a pretentiozitatii a dat nastere la noi forme si genuri. A fost capabil să transmită lumea complexă a experiențelor umane operă, în principal prin arii emoționale vii. Tatăl primei opere este considerat a fi Jacopo Peri (opera Eurydice), dar tocmai ca gen opera a luat contur în operele lui Claudio Monteverdi (Orfeu). Printre cele mai cunoscute nume ale genului de operă baroc mai sunt cunoscute: A. Scarlatti (opera „Nero care a devenit Cezar”), GF Telemann („Mario”), G. Purcell („Dido și Aeneas”), J.-B . Lully („Armide”), GF Handel („Iulius Caesar”), GB Pergolesi („Doamna servitoare”), A. Vivaldi („Farnak”).

Aproape ca o operă, doar fără decor și costume, cu un complot religios, oratorie a ocupat un loc important în ierarhia genurilor barocului. Un gen spiritual atât de înalt precum oratoriul transmitea și profunzimea emoțiilor umane. Cele mai faimoase oratorie baroc au fost scrise de GF Handel („Mesia”)

Printre genurile de muzică sacră, cele sacre au fost și ele populare cantate и pasiune (pasiunile sunt „pasiuni”; poate nu la obiect, dar pentru orice eventualitate, să ne amintim un termen muzical rădăcină – appassionato, care tradus în rusă înseamnă „cu pasiune”). Aici palma aparține lui JS Bach („Patimile Sfântului Matei”).

Un alt gen major al epocii - concert. Jocul ascuțit al contrastelor, rivalitatea dintre solist și orchestră (), sau între diferitele grupuri ale orchestrei (gen) – au rezonat bine cu estetica barocului. Aici este guvernat maestrul A. Vivaldi („Anotimpurile”). Bach „Concerte Bradenburg”), GF Handel și A. Corelli (Concerto grosso).

Principiul contrastant al alternării diferitelor părți a fost dezvoltat nu numai în genul concertului. A stat baza sonate (D. Scarlatti), apartamente si partide (JS Bach). Trebuie remarcat faptul că acest principiu a existat mai devreme, dar abia în epoca barocului a încetat să mai fie aleatoriu și a căpătat o formă ordonată.

Unul dintre principalele contraste ale culturii muzicale barocului este haosul și ordinea ca simboluri ale timpului. Aleatoria vieții și a morții, incontrolabilitatea sorții și, în același timp, triumful „raționalității”, ordinea în toate. Această antinomie a fost transmisă cel mai clar de genul muzical preludiu (toccate, fantezii) Şi articulații. IS Bach a creat capodopere de neegalat în acest gen (preludii și fugi ale Clavei bine temperat, Toccata și Fuga în re minor).

După cum reiese din recenzia noastră, contrastul barocului s-a manifestat chiar și în amploarea genurilor. Alături de compoziții voluminoase, au fost create și opuse laconice.

Limbajul muzical al barocului

Epoca baroc a contribuit la dezvoltarea unui nou stil de scriere. Intrarea în arena muzicii omofonie cu împărțirea sa în voce principală și voci însoțitoare.

În special, popularitatea omofoniei se datorează și faptului că biserica avea cerințe speciale pentru scrierea compozițiilor spirituale: toate cuvintele trebuie să fie lizibile. Astfel, vocea a intrat în prim-plan, dobândind și numeroase împodobiri muzicale. Înclinația barocă pentru pretenție s-a manifestat și aici.

Muzica instrumentală era și ea bogată în decorațiuni. În acest sens, a fost larg răspândit improvizație: basul ostinato (adică repetat, neschimbător), descoperit de epoca barocului, a dat spațiu imaginației pentru o serie armonică dată. În muzica vocală, cadențe lungi și lanțuri de note grațioase și triluri decorau adesea arii de operă.

În același timp, a înflorit polifonie, dar într-o direcție complet diferită. Polifonia barocă este polifonie în stil liber, dezvoltarea contrapunctului.

Un pas important în dezvoltarea limbajului muzical a fost adoptarea sistemului temperat și formarea tonalității. Două moduri principale au fost clar definite - major și minor.

Teoria afectelor

Deoarece muzica epocii baroc a servit la exprimarea pasiunilor umane, scopurile compoziției au fost revizuite. Acum fiecare compoziție era asociată cu afectul, adică cu o anumită stare de spirit. Teoria afectelor nu este nouă; datează din antichitate. Dar în epoca barocului s-a răspândit.

Furia, tristețea, jubilarea, dragostea, smerenia – aceste afecte au fost asociate cu limbajul muzical al compozițiilor. Astfel, efectul perfect al bucuriei și distracției a fost exprimat prin utilizarea treimii, patra și cincime, tempo fluent și trimetru în scris. Dimpotrivă, afectul tristeții a fost atins prin includerea disonanțelor, cromatismului și a tempoului lent.

A existat chiar și o caracterizare afectivă a tonalităților, în care durul Mi bemol major împerecheat cu mi-major morocănos se opunea la minor plângător și la sol major blând.

In loc de izolare...

Cultura muzicală a barocului a avut o influență imensă asupra dezvoltării erei ulterioare a clasicismului. Și nu numai din această epocă. Chiar și acum, ecourile barocului pot fi auzite în genurile de operă și concert, care sunt populare până în prezent. Citate din muzica lui Bach apar în solo-uri rock grele, melodiile pop se bazează în mare parte pe „secvența de aur” barocă, iar jazzul a adoptat într-o oarecare măsură arta improvizației.

Și nimeni nu mai consideră baroc un stil „ciudat”, ci îi admiră perlele cu adevărat prețioase. Deși o formă ciudată.