Muzică născută din călătorii

Pagini strălucitoare din viața multor compozitori remarcabili au fost călătorii în diferite țări ale lumii. Impresiile primite din călătorii i-au inspirat pe marii maeștri să creeze noi capodopere muzicale.

 Marea călătorie a lui F. Liszt.

Celebrul ciclu de piese pentru pian de F. Liszt se numește „Anii rătăcirilor”. Compozitorul a combinat în ea multe lucrări inspirate de vizitele la locuri istorice și culturale celebre. Frumusețea Elveției s-a reflectat în versurile muzicale ale pieselor „La primăvară”, „Pe lacul Wallenstadt”, „Furtuna”, „Valea Oberman”, „Clopotele Genevei” și altele. În timp ce stătea cu familia sa în Italia, Liszt a cunoscut Roma, Florența și Napoli.

F. Frunza. Fântânile din Vila d.Este (cu vedere la vilă)

Lucrările pentru pian inspirate de această călătorie sunt inspirate de arta Renașterii italiene. Aceste piese confirmă, de asemenea, credința lui Liszt că toate tipurile de artă sunt strâns legate. După ce a văzut pictura lui Raphael „Lordiunea”, Liszt a scris o piesă muzicală cu același nume, iar sculptura severă a lui L. Medici de Michelangelo a inspirat miniatura „Gânditorul”.

Imaginea marelui Dante este întruchipată în sonata fantastică „After Reading Dante”. Mai multe piese sunt unite sub titlul „Veneția și Napoli”. Sunt transcrieri strălucitoare ale melodiilor populare venețiene, inclusiv o tarantella italiană de foc.

În Italia, imaginația compozitorului a fost lovită de frumusețea legendarei Vile d. Este din secolul al XVI-lea, al cărui complex arhitectural includea un palat și grădini luxuriante cu fântâni. Liszt creează o piesă virtuozică, romantică, „Fântânile vilei d. Este”, în care se aude tremurul și pâlpâirea jeturilor de apă.

Compozitori și călători ruși.

Fondatorul muzicii clasice ruse, MI Glinka, a reușit să viziteze diferite țări, inclusiv Spania. Compozitorul a călătorit mult călare prin satele țării, studiind obiceiurile locale, obiceiurile și cultura muzicală spaniolă. Drept urmare, au fost scrise geniale „Uverturi spaniole”.

MI Glinka. jota aragoneza.

Magnifica „Jota aragoneză” se bazează pe melodii de dans autentice din provincia Aragon. Muzica acestei lucrări este caracterizată de culori strălucitoare și contraste bogate. Castanete, atât de tipice folclorului spaniol, sună deosebit de impresionant în orchestră.

Tema veselă, grațioasă a jotei izbucnește în contextul muzical, după o introducere lentă, maiestuoasă, cu strălucire, ca „un șuvoi de fântână” (cum a remarcat unul dintre clasicii muzicologiei B. Asafiev), transformându-se treptat într-un flux jubilant de distracție populară nestăpânită.

MI Glinka Aragonese jota (cu dans)

MA Balakirev a fost încântat de natura magică a Caucazului, de legendele sale și de muzica oamenilor de munte. El creează fantezia pentru pian „Islamey” pe tema dansului popular kabardian, romantismul „Cântec georgian”, poemul simfonic „Tamara” bazat pe celebrul poem de M. Yu. Lermontov, care s-a dovedit a fi în ton cu planurile compozitorului. În centrul creației poetice a lui Lermontov se află legenda frumoasei și perfidei Regine Tamara, care invită cavalerii în turn și îi condamnă la moarte.

MA Balakirev „Tamara”.

Introducerea Poeziei pictează o imagine sumbră a Defileului Daryal, iar în partea centrală a lucrării melodii luminoase, pline de pasiune, în sunetul în stil oriental, dezvăluind imaginea reginei legendare. Poemul se încheie cu o muzică dramatică reținută, indicând soarta tragică a fanilor vicleanului Reginei Tamara.

Lumea a devenit mică.

Orientul exotic îl atrage pe C. Saint-Saëns să călătorească și vizitează Egiptul, Algeria, America de Sud și Asia. Fructul cunoașterii compozitorului cu cultura acestor țări au fost următoarele lucrări: „Suita algeriană” orchestrală, „Africa” fantastică pentru pian și orchestră, „Melodii persane” pentru voce și pian.

Compozitorii din secolul 1956 nu a fost nevoie să-și petreacă săptămâni tremurând într-o diligență off-road pentru a vedea frumusețea țărilor îndepărtate. Clasicul muzical englez B. Britten a plecat într-o lungă călătorie în XNUMX și a vizitat India, Indonezia, Japonia și Ceylon.

Balet-basmul „Prințul Pagodelor” s-a născut sub impresia acestei călătorii grandioase. Povestea despre cum fiica rea ​​a împăratului, Ellin, îi ia coroana tatălui ei și încearcă să-și ia mirele de la sora ei Rose, este țesută din multe basme europene, cu intrigi din legendele orientale intercalate și acolo. Fermecatoarea si nobila printesa Rose este dusa de insidiosul Bufon in Regatul mitic al Pagodelor, unde este intampinata de Printul, fermecat de monstrul Salamandra.

Sărutul prințesei rupe vraja. Baletul se termină cu întoarcerea pe tron ​​a tatălui împăratului și nunta lui Trandafir cu Prințul. Partea orchestrală a scenei întâlnirii dintre Rose și Salamander este plină de sunete exotice, care amintesc de gamelanul balinez.

B. Britten „Prințul Pagodelor” (Princess Rose, Scamander and the Fool).