Din istoria blues-ului: de la plantații la studio

Blues, ca tot ceea ce are un succes uimitor, a fost o mișcare muzicală underground de zeci de ani. Acest lucru este de înțeles, deoarece societatea albă nu putea accepta muzica afro-americanilor care lucrează la plantații și chiar și ascultarea ei era rușinos pentru ei.

O astfel de muzică a fost considerată radicală și chiar incitatoare la violență. Ipocrizia societății a dispărut abia în anii 20 ai secolului trecut. Istoria blues-ului, ca și creatorii săi, se caracterizează printr-un caracter negativ și depresiv. Și, la fel ca melancolia, blues-ul este simplu până la geniu.

Mulți interpreți au fost angajați în muncă fizică grea până la moartea lor; erau vagabonzi și aveau slujbe ciudate. Exact așa trăia cea mai mare parte a populației negre din Statele Unite, la începutul secolului XX. Printre astfel de muzicieni liberi care au lăsat cea mai strălucitoare amprentă în istoria blues-ului se numără Huddy „Leadbelly” Ledbetter și Blind Lemon Jefferson.

Caracteristicile muzicale și tehnice ale blues-ului

Alături de simplitatea caracterului improvizatorilor care au creat această mișcare, blues-ul nu este complicat din punct de vedere muzical. Această muzică este un cadru pe care par să fie încordate părți solo ale altor instrumente. În cel din urmă, puteți auzi un „dialog”: sunetele par să se răsună între ele. O tehnică similară este de obicei vizibilă în versurile blues - poeziile sunt structurate conform unei structuri „întrebare-răspuns”.

Oricât de simplu și improvizat ar părea blues-ul, are propria sa teorie. Cel mai adesea, forma compoziției este de 12 bare, aceasta este așa-numita:

• Patru masuri in armonie tonica;
• Două măsuri la subdominant;
• Două batoane în tonic;
• Două măsuri în dominantă;
• Două batoane în tonic.

Instrumentul folosit pentru a exprima starea depresivă a blues-ului este în mod tradițional chitara acustică. Desigur, de-a lungul timpului ansamblul a început să fie completat cu tobe și clape. Acesta este sunetul care devine familiar pentru urechile poporului nostru contemporan.

Rețineți că muncitorii afro-americani nu au fost uneori împiedicați de lipsa instrumentelor muzicale (condițiile de plantație), iar blues-ul era pur și simplu cântat. În loc de joc, sunt doar strigăte ritmate, asemănătoare cu cele făcute de muncitorii de pe teren.

Blues în lumea modernă

Istoria blues-ului a atins apogeul la mijlocul secolului al XX-lea, când o lume obosită aștepta ceva nou și neobișnuit. Atunci a intrat în studioul de înregistrări. Blues-ul a avut o influență serioasă asupra principalelor tendințe pop ale anilor 70: rock and roll, metal, jazz, reggae și pop.

Dar mult mai devreme, blues-ul a fost apreciat de compozitorii academicieni care au scris muzică clasică. De exemplu, ecourile blues-ului pot fi auzite în concertul pentru pian al lui Maurice Ravel, iar George Gershwin chiar a numit una dintre lucrările sale pentru pian și orchestră „Rhapsody in Blue”.

Blues-ul a supraviețuit până astăzi ca un șablon neschimbat, ideal și perfect. Cu toate acestea, este încă destul de relevant și are mulți adepți. Poartă încă o gravă încărcătură spirituală: chiar și în notele celor mai proaspete compoziții se aude greutatea destinului și tristețea nesfârșită, chiar dacă limbajul poemelor nu este clar. Acesta este lucrul uimitor despre muzica blues – vorbirea cu ascultătorul.